respuesta al mail de Alba / ...gmail...

esta mañana sin querer borré el mail de alguien llamadx Alba que estuvo el sábado en Artium y vio mi pieza de Orientada a Stein y después buscó mi contacto e imagino que fue en este blog donde encontró mi dirección de mail, ojalá vuelvay lea por aquí mi respuesta o me escriba de nuevo al mail: 

hola Alba, disculpas por el borrado por error, muchas -- me da pena haberlo hecho porque me pareció muy generoso que me escribieras con la pregunta de más poetas/artistas seguidoras de Stein que me gusten. Además de los 9 poemas de Helmut Heissenbüttel que pude leer en traducciones (siendo el que más me gusta uno en que habla de que hay una habitación en su casa que no conoce), y de Papi de Rita Indiana, que ya conocías; me gusta mucho Lyn Hejinian, que tiene su My life traducido al castellano por Pilar Vázquez y Esteban Pujals (aquí unas páginas), o este poema increíble, o este otro libro llamado Writing is an aid of memory, que es raro y difícil más hacia Botones blandos de Stein que hacia sus prosas veloces y de repetición-variación. La escritura no escrita de José Luis Castillejo es un libro que me encanta, y que tiene mucho que ver con Composition as explanation de Stein. Después están la performer Tracie Morris, o el editor artista y poeta Dick Higgings, que tenía una editorial llamada Something Else Press, en la que llamaban a Stein su patrona. Últimamente hablé mucho sobre Gertrude Stein con el performer y bailarín Norberto Llopis, del que pude ver un borrador de pieza sobre Stein que me gustó mucho, y hay una pieza de Roni Horn que es una variación del Rose is a rose is a rose de Stein y que leí en el catálogo de su expo en el Centro Botín que me gusta mucho... ojalá puedas leer esto, otro día sigo, un abrazo y gracias x escribir,

m 

98. The Tale and the Tongue. To stir the Desire for Something Else -- María Salgado --

sale un podcast  con mi voz en inglés con mucho acento en conversación (de notas de audio) con Sonia Fernández Pan, autora de Edit (Caniche, 2022) y conversadora nata, que haría manar agua de la arena del desierto, si no fuera que a mí hablar me gusta también mucho >> https://open.spotify.com/episode/0X6x01221tfHO3JagC9oIf  << > https://dertank.ch/en/we-explore/podcast-promise-no-promises/ <
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verano 025 termina en el otoño, no solo por el calor extendido · El Mediterráneo, por varias vías, el color rosa al fondo · La sencillez del tiempo en el espacio por función · Eisejuaz por segunda vez me gusta mucho · Pombero por primera vez me encanta, mucho · Dos veces Monchi Mesa, una en los transportes públicos, otra caminando por el monte a la vez con más lectoras · Tres semanas seguidas en los montes morados de Azala · baldío en un bosque, los grillos y el viento entre los árboles literalmente hacen aparición dentro de los poemas · La pregunta constante por el cómo se hace, o mejor, por el cómo se haría  · La respuesta incesante contra cualquier posible modo de totalizar ·  Un verano más que menos es muy afortunado, este verano más fue muy afortunado · De la poesía no me canso, me canso de los trabajos que implican la prosa · Sobre un quad al borde de una playa larga, en los patios de los bungalows de Dirty Dancing, en un club que aspira a más venido a menos · Una toalla nueva, azul y gris, a rayas · De nuevo el limonero · Estar arriba de, querer querer, fallar también, y llorar mucho por ello · Potencias, volved a mí · La silla de bad bunny en todas partes tranqui, alegre, como sin la camiseta puesta, dispuesta a su función

 

 

 

free palestine / palestina libre 

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[...] Hechizo, del latín facticius, no natural, fingido, artificioso. Semejante al hecho, semejante al acto, el hechizo es poco natural (como los escritores demasiado buenos). Es semejante a artificial (como los escritores demasiado buenos): aunque artificiosos, los escritores demasiado buenos tienen el poder de hacer que sus invenciones broten de la naturaleza. 

 

El hechizo es «fingido» como la ficción. La escritura es el receptáculo. ¿O es al revés? ¿la ficción es el receptáculo? Quien recibe a quién quizá sea el misterio. Pero ahí están las dos como brotadas de un mismo fondo: la capacidad humana de escribir y la capacidad humana de inventar. Como si en la escritura ya hubiese, de por sí, algo de ficticio. Y, demos un paso atrás, de hechicero.

Inventar es mejor que respirar aire puro, que comer comida sana, que bailar música fea, inventar es mejor que mejorar. En el acto de inventar se suspende la estúpida necesidad humana de afirmar. Se puede decir que algo no es como es. La ficción es la otra cara de la afirmación [...]

Marina Closs, "Aparición de la hembrúscula. Sobre Yo era una chica moderna de César Aira", Cuadernos Hispanoamericanos, 1 mayo 2023. 

 

lecturas/ performances/ otonio 025/ mad- eh- bcn

Jueves 25/9/19h - Librería Tipos infames, San Joaquín, Malasaña, Madrid - Ciclo Tres poetas al cuadrado > Leo poemas míos y de La manía de rodar, antología de Daniel Durand editada por La Coz / Contrabando, y un texto de Pombero de Marina Closs, en Páginas de espuma

Viernes 26/9/19h - Librería Mary Read, Marqués de Toca, Lavapiés, Madrid - Presentación del libro Memoria y deseo, editado por María Rosón y publicado en vizca > Leo los poemitas que en él salieron bellamente editados. Un libro sobre la memoria y el deseo de lucha lgtbq+

Sábado 18/10/19h - Museo de Arte Contemporáneo del País Vasco Artium, Vitoria - III Festival de performance Lazos Mecánicos > hago la pieza Orientada a Stein

Sábado 20/12/horaporconfirmar - L'Automática, imprenta artesanal, Legalitat 18, Gracia, Barcelona - Ciclo Sonhoras > segunda edición de en el panfleto al día siguiente frente a los portones + Lírica se presentan 

hacía tiempo que no se sentía esa energía en las calles, por pesar por impotencia por desgana o lo que fuera, pero el domingo estaba ahí, sonando vibrando haciendo fuerza indignada y sin miedo, venérea y popular, contra lo que es ya no solo injusto sino insoportable // que siga, que se pare todo lo que se tenga que parar contra el apartheid sobre palestina, contra el genocidio en gaza // boicot boicot boicot a israel

plebeya

 

 


+ fotos y video :::: https://www.azala.eus/espacio-de-creacion/

flor hispania en ca2m *

La expo de David Bestué o con David Bestué en CA2M, el filtrado a través de su mundo de una escena y su ciudad, o de una ciudad, Madrid, y su escena artística de los últimos años, los descampados de su último siglo: qué emocionante. Emocionante a la manera de Bestué, que no es eufórico ni épico ni excesivo, ni falta que le hace, porque le queda todo tan preciso como lleno de amor, diría, en este expo y en las últimas, que son todas ellas flor: flor de pájaro, Pajarazos; flor de sorra, Ciutat de sorra; Flor Hispania, flor Madrid. Las ideas con que describe Madrid como ese lugar que no acaba de armar una hechura artística característica sometida como está a la lucha entre el poder financiero que en ella tiene sede (y se acumula hacia el norte) y lo popular que en ella siempre habita (y se arremolina hacia el sur); las ideas de un mundo sobreexcitado de imágenes que lleva a algunas artistas a elaborar a partir de elementos casi crudos, mucho menos visuales; los enlaces tan divinos que hace entre pieza y pieza, que todos tienen vuelta, eco, sentido, respiración; los enlaces que hace entre temporalidad y temporalidad en anacronía; Alberto Sánchez tirado en un campo; un óleo de Vallecas de María Moreno de entre 1980 y 1985; una pieza de Elena Asíns junto al que fue la unidad de medida del metro de referencia en España; los monumentos anticoloniales de Daniela Ortiz; la fotografía del montículo de tierra de volumen variable en función de los muertxs del cementerio de la Almudena hecha por Javi Cruz; toda la expo cruzada por Atocha y cubierta de los techados de Bestué; el video de la huelga de Inditex inventada/o por Alicia Framis; los capós de coche en gama de color de Paula García-Masedo; las serigrafías de Julia Spínola, la intemperie como de garaje de la pieza en que entras y se prende la luz; Más fantasía, de Julia Varela, hecha de pantallas pulverizadas de las que quedan destellos pero no imagen; Uralitas (álamo) + Tiempos (mosaico romano, yesería árabe, remate de altar gótico, fragmento de edificio herreriano, voluta barroca, cerámica del siglo XVIII, remate modernista y ladrillo) de Bestué; uralitas y tiempos toda la expo; ver a Ale bailar en una foto de Jorge Anguita en Wad Ras y al mismo tiempo en CA2M, dentro de un carrousel de fotografías de aquello que fue a las noches esta escena que en la expo en parte se muestra, al lado de nuestra pieza Antes de que desaparezca nuestro mundo, escribámoslo, junto a la fotografía de

un edificio histórico del neomudéjar popular de Tetuán que derribaron. Los relatos, las ideas, la selección y el enlace hace que parezca que las obras de lxs que allí estamos expuestxs junto a las obras de David hicieron algo que contaba algo entre sí y con otrxs, y nos hace mejores a todxs, en una ciudad difícil para armar una hechura característica sometida como está a... Emocionante e inteligente Flor

hispania, una maravilla. Una planta más abajo la expo de Jorge Satorre ya te remata, qué increíble, inquietante y sórdida la pieza de los ratones y la de dibujos hechos en México en los días alrededor de una performance en que dos lobos cazan a un cordero; el dibujo en que si te fijas en la mesilla del cuarto de hotel donde están teniendo sexo dos personas, hay una cabeza de lobo que dentro de la boca tiene una cabeza de cordero que dentro de la boca sobre la lengua tiene la cama donde están teniendo sexo esas dos personas en ese mismo cuarto de hotel... 

plebeya · escuela de verano

https://blog.uclm.es/mariafsalgado/plebeya-segunda-proposicion/

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La rosa, 30 de mayo de 2025

G. STEIN x Andrés Fisher & Benito del Pliego x Sayak Valencia & María Salgado

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Monográfico sobre la mejor poeta del mundo

el 29/5/025 a las 19h en Tipos Infames
se presenta
la traducción
de Fisher+ Del Pliego de G. Stein
en Kriller 71

 
y el 30/5/025 a las 19h
en CSOA La Rosa
 

doble lectura de
los libros steinianos

Adrift's Book y Postales de R x Sayak Valencia

y Orientada a Stein x María Salgado

FDM

Femenino Duro Maravilla

18:30 – 20:30. Aula 111 Facultad de Bellas Artes de Cuenca.

Conferencia performativa
dentro del Seminario de investigación EXPERIMENTA

 

 

pasé

toda la semana santa leyendo poesía santa: buenísima: villalba, bejarano, gullar, carson, oppen, garione, herbert y yanko, por fin, tantísimos años después de metales pesados+alto volta  > donde dice línea, es forma. donde colores, texturas y donde ritmo, orden. qué es el arte. colgar en un muro las cosas que alguna vez te hicieron daño < que no es el poema más power del libro torpedos pero a veces este tipo de eficacia la agradece una. Termina la semana y me pregunto por qué hago más cosas distintas a leer poesía. Me refiero a trabajar, ir al cine, salir de noche, hacer arreglos, bailar, conocer gente, cocinar, conversar, experienciar la vida ... si todo todo está en los libros de poesía! 

mañana

5 abril 2025, 12h
Museo del Grabado Contemporáneo
Marbella

Festival Marpoética 
Lectura doble y enlazada con Luz Pichel

plebeya proposición primera

https://archivoorsini.com/2025/03/20/plebeya-proposicion-primera/

[...] no escribir ya más que poesía o como poesía* o desde la tripa afuera y desde afuera hacia la tripa algo que sienta y brille la lengua y pueda ser hablado bárbara-vs-imperialmente >< volver a escena para, al decir, hacer como hace el cuerpo en escena ante lxs demás  >< recuperar el cuerpo en todas partes capas y dimensiones > también el y las de las lenguas < hibridarse con lo que venga >< no nunca desaparecer >< y no nunca desesperar >< un movimiento ahora así, una tendencia o gesto, un detalle o destello se trataría de una revivencia, y, por lo tanto, una comprensión más antigua y anacrónica de varios momentos perdidos –quizá también el del giro lingüístico– de la historia perdida –y, por lo tanto, inventable– de la lengua y el mundo que en él suena y en ella busca su curso y sus agujeritos >< una reconexión o apertura al mundo por las lenguas y a la lengua por los mundos, signifique lo que signifique esta frase, que francamente no lo sé bien >< a contramano de las muertes de sí que los amenazan en este cambio cultural no ya formal sino paradigmático que estamos viviendo en el siglo XXI, y que nos pide, antes que nada, apuesto, formas de estar que a su vez inciten y exciten formas de hacer auténticas (o lo que signifique el realness en tanto artificio y actitud), cálidas y dulces, desafiantes, experienciadas, fuertes, perturbadoras, arriesgadas… más acá de los conceptos y sus argumentos… sintaxis locales y locas, adjetivos asalvajados, metáforas jugadas, palabras gustosas, conceptos mundanos, términos ligeros, ficciones, ritmo, trance, errancias, densidades y oscuros, implicaciones, consecuencias… >< una toma de tierra y sentimiento radical y sincera (…la gente es / sincera, pero si lo fuera, la era es / muy sentimental, pero si realmente / lo fuera…) allí donde justo estén vibrando las vidas y las formas, más acá que nunca de un lenguaje en el que ya no tenemos ni necesitamos exactamente la fe que en él tenían las poetas y escritoras y artistas del pasado siglo, sino su negativo aún más fuerte, aún más antiguo, porque en la falta de fe irremediable hoy en día nos queda el mundo entero a disposición de los sentidos, es decir, la noche… >< reponer la noche en el núcleo de la poesía, retomar el destino… 

María Salgado, plebeya proposición primera
Archivo Orsini, 21 marzo 2025

 

* como en cursiva van en este texto las connotaciones, los como si, los dobles sentidos, las versiones silvestres de nombres y conceptos, los barbarismos, las metáforas, las citas de otrxs y varios versos míos con los que creo que pensé mejor lo que aquí digo que como aquí lo escribí.

atención a todo el mundo ::::

 
hoy comienza el mejor programa euraca del mundo: el que viene: el TRECE, imaginación manflorita > https://seminarioeuraca.wordpress.com/trece-imaginacion-manflorita-mar-025/ < donde solo leeremos un solo libro > Celestino antes del alba, el libro primero de Reinaldo Arenas, de corazón deslumbrante, destellante, infinito, intergaláctico, que tanto del hoy nos dijo ayer, es que de verdad…… ver para CREER!! > los días 14, 15 y 16 de marzo en La Villana de Vallekas (C/ Sierra de Alquife 12, Madrid)>>> El libro entero aquí para su lectura y descarga <<< < ¡venirse, culebras!

 

MIX de Laia Estruch en el Reina / 7 marzo 025

ayer vi MIX de Laia Estruch hecho en el medio de los como dos largos pasillos que conforman su expo titulada Hello everyone (Reina Sofía, 26 feb.-1 sept. 025). El público que allí habíamos estábamos sentadxs contra las paredes que no eran ocupadas por las esculturas que allí muestra; no podíamos movernos y, por eso, ella iba entrando y saliendo de las mismas; lo cual resultaba frustrante cada vez que desaparecía de la vista (que no del oído) y emocionante cada vez que regresaba. Pero ella fue muy generosa con el reparto de atención en particular a cada sala, y con el reparto de energía general con todo el público; y hay algo de este exceso hecho sin culpa ni vergüenza, sin contención pero tampoco desparrame: sin histrionismo pero sin pedir permiso ni perdón por ocupar el tiempo y el espacio: sin que la imponencia de un gran museo o una gran fecha o un gran cubo blanco le impusiera lo más mínimo, todo gozo y todo fuerza, que resultaba también bien emocionante de atender, de sentir, de vivir, como algo que estaba sucediendo delante de ti ese día y a esa hora. Y que por fin algo suceda así de crudo y puesto frente a ti da tanta genuina alegría como al escuchar su saludo cantadito en inglés, hello everyone, que por lo sencillo, jugado y expuesto, y por lo gracioso, emocionado y sincero, se vuelve medio conjuro y medio hipnótico, porque quién no querría aparecer así ante el mundo: hola..., pero quién se atrevería a aparecer así de directa en el mundo. Laia se atreve, y eso hace que le demos el poder para atrevernos a mirarla tan directamente también que de pronto transitamos por un montón de sensaciones propias más o menos conocidas, más o menos oscuras, más o menos agradables. Al verla hacer mover los sonidos que emite en su cuerpo y/o los movimientos que mueve en sus sonidos una siente su cuerpo más directamente. La performance de Laia Estruch es fortísima porque es muy virtuosa pero no solo. Es fortísima porque es muy presente, como ya pocas cosas lo son. Su presencia, su mirada, el perdimiento en vivo que pone en juego: la energía de lo vivo pasando delante de ti, y toda esa lengua descartada como sinsentido que ella va llenando y la va llenando a ella de seres, transformando en bichos, en cosas, en cuerpos, en conversaciones banales, en sencillas frases en inglés, en cancioncitas sencillas del revés vueltas algo tan extraño como estar vivo lo es, bordeando la risa y el abismo, lo feo y lo bello, la banalidad y la inquietud. Como Alma Söderberg hace desde la danza, quizás con formas de humor y alocamiento distintas las dos, quizá más sucio en su aproximación al lado oscuro las de Laia Estruch; una fuerza que podría comprender desde la máscara del teatro trágico o el grito del teatro de la crueldad hasta los silbidos de pastores o los silbidos que no se puede contener lanzar al bailar en ciertas escenas de música electrónica. A veces hecha a pasitos, mediante repeticiones tan desnudas siempre hecha, un cuerpo solo transformándose en un montón de cuerpos para después salir de la metamorfosis, volver a la calma, regresar a la metamorfosis varias veces (!!!!!), a solas con los objetos y a solas con la gente, haciéndonos sentir a solas con las cosas y nuestros cuerpos; como si una salvajada así solo se pudiera hacer desde la soledad, la fragilidad y el despojamiento radicales, y al revés, como si solo pudiera una romperse cuando de verdad tu fuerza vital fuera capaz de lo mayor y de la mayor multitud, y por eso la miramos, la escuchamos, deseamos que vuelva a aparecer y que nos siga contando, seguir siendo contadxs por esa fuerza, movidxs por su presencia, miradxs por su mirada. Lo de ayer en el Reina pa mí una de las grandes tardes grandes cosas. Me pregunto cómo será verla adentro de la caja negra del teatro. Me sale pedir más laia estruch más veces más caja negra más negro menos blanco menos museo más dolor más risa más todo porque este MIX ya ahí ya es que ya es como invencible.

 

las poetas que lo son se 

                   * quedan con nosotras como Perla 

**********************como perlas

 

[unos versitos para / escritos por / a la noche del 1 de marzo]

29/1/025

soñé que hacía mi primera clase en bellas artes en cuenca 

las alumnas iban leyendo de una en una las cartas de 

Lygia Clark y Hélio Oiticica

                            mientras sonaba Transa (C. Veloso, 1972)

yo les decía el arte del siglo XX tiene dos líneas,

                      Hélio Oiticica y Lygia Clark y las dos

eran amigas             aunque podría haberles también dicho

Artaud y Duchamp, que no eran amigos        o  equis e y       o y y 

 

zeta        desde luego que ni recta ni de a dos ninguna tiene   

                             pero es tan s. XX decir eso que

por eso             seguramente             se debió decir    

 
pero en el sueño Lygia y Hélio son otra cosa         como un espíritu         

                        Bichos, Parangolé, Tropicalia  

si la obra te mata         

 

la luz del proyector a oscuras vence

a la del fluorescente