16.7.21

en la sala del amor de la expo de felix gonzalez torres donde están puestos los dos aros y los dos círculos de Untitled (Double portrait) que hacen a la vez de alianzas y de infinito, de signo de amor infinito, y donde está también la fotografía de las flores que hay en la tumba de Gertrude Stein y Alice B Toklas en París, parecería que solo hay una cosa, el dos, como en el Untitled (Perfect lovers) solo hay dos (relojes) sincronizados, pero si esas cosas solo fueran eso, un único dos, no serían arte, que es una cosa siendo otra cosa, siendo su crítica* todo en el mismo material. Porque en esa sala también hay igualdad en la simetría representada (¿y no sería la igualdad la utopía que la homosexualidad invita a cualquiera a vivir?), y una cosa flotando en el aire que para nada consiste en un Triunfo sino que en el cuerpo se siente como algo más melancólico y duro, algo que, como siempre, experimenta todo el mundo pero sobre todo visibilizan los cuerpos y vidas de lxs disidentes de género. Y no (sólo) porque en 1991, en plena pandemia del vih y a bastantes años del reconocimiento del matrimonio gay en varios estados del mundo, el solo hecho de exponer públicamente la posibilidad de que exista una pareja homosexual transgrede y desafía el mito de la doble alianza que viene a imitar, sino porque de fondo el amor queer nunca cumple del todo bien con el mandato reproductivo que funda la alianza matrimonial. Que, como dice Joshua Chambers-Letson, en la temporalidad queer no hay un nacen-crecen-se-reproducen-mueren que organice la blanca heterosexual línea narrativa, así que, digo yo**, crecen-mueren-nacen o mueren-nacen-crecen o nacen-mueren-crecen también tendrían que caber para narrar una vida no como línea lógica-triunfal-progresista sino como movimiento, en intensidad, más parecido al del deseo que, a pesar de todo, y soprendentemente, nunca se detiene, ni se derrota, siempre puede un poco más, a pesar de todo, haciendo por que lo vivo siga vivo, por que la vida se mantenga abierta a lo desconocido de sí misma. Apertura, movimiento. De las gentes lgtbq que he conocido en mi vida algo que me fascina es su capacidad para persistir, aún con 80 años, en el deseo y la curiosidad, y me parece demasiado fácil y rápido equiparar eso al consumo capitalista de cuerpos -aunque también lo puedan llegar a ocupar. Me refiero a otra inclinación: la de querer la vida, la de saber y conocer, la de cambiar, la de nunca no ir, nunca no salir. Pero estos son movimientos vitales aún sin imaginario ni referencias suficientes, por lo que cuando ocupan otras referencias e imágenes como la del infinito romántico & el amor-para-siempre necesariamente las translucen y no las transparentan, se hacen daño mutuo, por la crítica y por el deshacimiento: estropean y dignifican el mito, vierten la leche al suelo. "Una generación de amantes imperfectos" decía Pablo Martínez en una conferencia sobre la masa en felix gonzalez torres a propósito de otra pieza que no incluía los doses sino a "la multitud marica y bollera" que igual es la que mejor ajusta la descripción de la política del amor queer que no cabe en el dos: su imperfección, su multitud (de amigxs, de cruces, de amantes, de recomienzos, de muchos cambios de edad en el tiempo de una vida, de pocas referencias y de gran invención...), su generación más allá del individuo (la época del vih, la época del estallido feminista, la transfeminista...) > el amor queer se pone siempre en el filo de las cosas más en juego en un momento histórico dado > no teme sino que asume el fracaso inherente al hacer por saber y querer la vida y la muerte que crece en el vivir también la asume > la asume con el cuerpo, poniendo el cuerpo en el veneno**, no con la teoría < y nunca se cansa de ir, como el deseo, nunca muere... 

a no ser que lo asesinen, como a Samuel...

y ni por esas. 



 .........................................................................................................

* de un ensayo que estoy escribiendo con Erea Fernández.  

** de rekord, un libro de poemas que estoy escribiendo.


7.7.21

work in progress de jinete último reino frag. 1

este viernes 9 de julio a las 18.30 Fran MM Cabeza de Vaca y yo presentamos el proceso de trabajo en el Frag. 1 de Jinete Último Reino para el que recibimos una ayuda del Centro de Residencias Artísticas de Matadero de Madrid, durante una de las dos jornadas de puertas abiertas, en las que participan un montón de artistas más > por el tema del aforo (covid) hay que inscribirse en la sesión:

https://www.mataderomadrid.org/programacion/jornadas-de-puertas-abiertas

https://www.mataderomadrid.org/programacion/jornadas-de-puertas-abiertas

https://www.mataderomadrid.org/programacion/jornadas-de-puertas-abiertas

https://www.mataderomadrid.org/programacion/jornadas-de-puertas-abiertas

https://www.mataderomadrid.org/programacion/jornadas-de-puertas-abiertas

11.6.21


 

nada nada nada ... mismo no hay nada ...

7.6.21

Jinete Último Reino Frag.3, live Barcelona 03-02-2019 X El Arranzio



sale este hermoso video de Jinete 3 en el Mercat de les Flors
en el Festival Salmon 2019 ;; hecho por El Arranzio cámara en mano

solo hay otro video del Frag. 3 en línea, hecho por Jacobo García-Andrade en la sala de bóvedas del Museo Reina Sofía el 18/3/2018:

https://vimeo.com/301491093
[password: jinetenoesjinete]

Westbam feat. Richard Butler - You Need The Drugs + (&ME Remix)


 >> 6 x 70 días <<

26.5.21



Komunikazio-Inkomunikazio 

Viernes, 28 mayo 2021 > Domingo, 29 agosto 2021

Tabakalera Donostia

Con la participación de: Lawrence Abu Hamdan, John Akomfrah, Tarek Atoui, Txomin Badiola, Zbyněk Baladrán, Josu Bilbao, Peter Friedl, Dora García, Höller & Parreno, Kimia Kamvari & Nader Koochaki, Louise Lawler, Erlea Maneros Zabala, Jon Mantzisidor, Asier Mendizabal, Itziar Okariz, Olatz Otalora, María Salgado & Fran MM Cabeza de Vaca, Lisa Tan, Amaia Urra y José Mari Zabala. 

Con obras de: Artze anaiak, Vicente Ameztoy, Fernand Deligny, Francisco de Goya, Susan Hiller, Pauline Oliveros, Remigio Mendiburu, José Luis Zumeta, Roy Hart...

Comisario: Oier Etxeberria

**

A LA POESÍA LA LLAMA LENGUA A LA LENGUA LA LLAMA CONTINUIDAD A LA DISCONTINUIDAD LLAMA RITMO AL RITMO LO LLAMA LENGUA A LA LENGUA POESÍA A LA POESÍA LA LLAMA RITMO AL RITMO LO LLAMA CONTINUIDAD A LA DISCONTINUIDAD LLAMA LENGUA A LA LENGUA LA LLAMA RITMO AL RITMO POESíA A LA DISCONTINUIDAD LA LLAMA POESÍA A LA LENGUA LA LLAMA DISCONTINUIDAD A LA CONTINUIDAD LLAMA RITMO AL RITMO LO LLAMA DISCONTINUIDAD A LA POESÍA CONTINUIDAD

María Salgado & Fran MM Cabeza de Vaca, 2021. Instalación. Audio 8 canales, vinilo de corte, 48' 28''. Gráfica: Rubén García-Castro / ANFIVBIA


A la poesía... forma parte de la investigación alrededor del momento de adquisición del lenguaje que concentra el Frag. 1 de Jinete Último Reino (trilogía de obras escénicas en torno al deseo, la norma, la disidencia de género y sexual, la noche y el cambio subjetivo). Este viaje imposible hacia un momento del todo oculto en la memoria pero memorizado en el cuerpo y en la lengua en que aprendimos a hablar creemos que sólo puede ser transferido como y mediante un momento estético: música y poesía como vías de acceso a eso que no recordamos pero tenemos y nos contiene. Mediante la misma ficción con que contamos el nacimiento a la lengua nos gustaría contar la aparición a la vez de la pluma, esa forma diferencial que todo cuerpo tiene de hablar y de moverse y que no se puede ocultar y en algunos casos se queda como estigma. El resto de un momento utópico en el que el cuerpo de jinete juega a todo y todo lo imagina, igual que nuestra boca es capaz de pronunciar todos los sonidos del mundo. Lo que resiste a todo proceso de normalización y te delata. La huella con la que, por las mismas razones, vas dejando tu rastro.

Mucho antes de entender nada, mientras vamos procesando los tonos y los ritmos y melodías y entre ellos encontrando las formas de las frases, palabras y sintagmas con que haremos después discursos y exámenes y leeremos novelas, y mucho después de que nos hagamos con todo eso, el sonido de la lengua constantemente nos envuelve, como una continuidad hecha de muchas voces, por muchas personas, nunca en una sola dirección. Por este motivo, contra la idea de que pueda existir una emisión verbal única e individual, monocanal, la forma que elegimos para la pieza fue la de instalación octofónica.

La idea era poder desplegar en el espacio y el tiempo y en varias direcciones un sonido continuo discontinuo que se parezca al del mundo pero no lo imite, que lo reconstruya y reflashee a partir de una pequeña sección de lengua que, no obstante, ofrezca amplitud suficiente como para parecer contenerla toda. Como un poema contiene toda la lengua, y a la inversa, como una lengua contiene todos los poemas. Como un poema no se acaba de entender del todo nunca, nunca nos acabamos de entender del todo cuando hablamos, y la comunicación es, por tanto, un momento recortado de la incomunicación, y a la inversa, la incomunicación es un momento recortado de las convenciones comunicativas con potencial destructivo y con potencial liberador. El mundo está hecho de lenguaje pero el lenguaje antes que de sentido está hecho de vibración.

Se trata de intentar hacer un audiotexto pasar que recupere en nuestros cuerpos la experiencia musical de la lengua en movimiento y crecimiento, sin caer en ninguna linealidad narrativa en la construcción del mensaje ni del relato. Sin principio ni fin ni hilo burgués del progreso. Por eso es circular, porque no pone en el pasado lo que también hay en el presente, porque no va a ningún sitio a recuperar nada, sino que está aquí ya gozando de todo.

Se trata de explorar la infinitud, el azar y el continuum de la experiencia verbal a partir de motores informáticos de lectura múltiple de buffers que contienen listados de palabras, sintagmas y frases necesariamente finitos pero seleccionados uno por uno con gusto y extrañeza, las mismas sensaciones que, imaginamos, sentimos en aquel momento de plena inmersión en el mundo-la lengua. En medio del escombro de palabras y olas de sentido-sinsentido generados a través de, entre otros, procesos de aleatoriedad controlada (programados en max-msp), lo que, observamos, pervive son los ritmos que estos dejan en el cuerpo de quienes entran a la instalación a escucharlos y en la voz compuesta-descompuesta de quien los dejó grabados.

Todo el material que en esta instalación se oye es voz, hasta lo que se parece a la lluvia y al metal y hasta lo que se parece a las señales del sonar. Entre la voz como material proveniente del mundo natural y del artificial no hay ya tanta distancia.



19.5.21

entonces Sian puso este tema y se abrió una puerta a 201X y entré y allí estaba / aquella expansión sólo que ya no el miedo de a dónde llevaría / lleva hasta aquí me dijo sin / decirme pues no nos conocíamos de 201X ni de nada / ni nada más sabíamos / y eso valía bien

17.5.21

 

"... crees en la vida después del amor? "

[la foto de eddi circa la hizo lorenzo garcía-andrade y la de mí la hizo kike garcía gil]


15.5.21

NO A LA NOSTALGIA / NO A LA POESÍA DE LA NOSTALGIA / NO A LA ARMONÍA DE LA POESÍA DE LA NOSTALGIA / SÍ AL CORTE / DE LA RUTA / EL VERSO MEMORABLE / ... *

**
 

Los reaccionarios: que aprovechen, es su momento. Los que en la plaza se desesperaban ante la falta de sentido y dirección: que celebren cómo su hipótesis les dio la razón. Los que ya sabían qué iba pasar: que disfruten del extraño placer del desencanto. Una parte de los experimentos, las formas de vida y las tomas de forma de algunas de las cosas que en Sol pasamos horas hablando y haciendo pasar siguen teniendo potencia y vigencia aunque ahora no sea su momento. Que la política de la representación no agota lo político; que las situaciones concretas de protesta, manifestación, desobediencia, autogestión y construcción colectiva cambian la subjetividad, de manera que esa masa-naif que algunos se empeñan en describir sociológicamente como un ente anterior a su entrada en acción, se puso a hacer cosas que hoy se llamarían radicales de forma bastante más independiente de los discursos del orden que circulaban por los medios de comunicación: que cuando hay acción en situación lo político se complica para todxs, incluso para quienes ya traen muchas lecturas hechas y trayectorias activistas, y excede la réplica de argumentarios (lxs representantes) y titulares y golpes de efecto (lxs representadxs).

**
 

Que aquella tampoco era la primer vez de nada, solo la siguiente vez de muchas otras veces, como las que quedan por venir. Del lado de la historia donde sobre todo hay derrotas y fracasos, o sea, donde no están los vencedores (o el Dinero y el Poder), hay que saber celebrar los pequeños triunfos, los detalles, los días, las horas y las ganas, haciendo lo nuevo para que lo nuevo venga. 

Esta noxxe en la azotea de A: Salitre + Iberamorte + pasar x el duty free + baile & alegría

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* de rekord, en proceso
** de hacía un ruido. frases para un film político (contrabando, 2016)

14.5.21



sale el video de Salitre en el Museo Oteiza 
una pieza preciosa grabada, dirgida y montada por Marina Palacios y Patxi Burillo y con sonido de directo de Mario Sanz
 

3.5.21

contra Ayuso, Monasterio y Bal, la mejor defensa:

 

una nueva Ingobernable /

Oficina de Derecho Sociales

alimentación, protesta, transfeminismo y disidencia, salud comunitaria, vivienda, renta básica, dignidad laboral

Contra Ayuso, Monasterio y Bal

 

 

Vamos, madriz, que mañana esta ciudad/región no se convierta en aún más dura y peligrosa para la vida de tanta gente de lo que ya es. Alquileres imposibles, servicios públicos degradados, corrupción y clientelismo, cortes de luz en Cañada Real, pobreza, frío y hambre, racismo institucional, desigualdad obscena, ningún apoyo sólido y duradero a las artes, precariedad económica y vital, ninguna perspectiva de mejora, además de las miles de personas que Ayuso dejó morir sin atención sanitaria y por las que debería algún día rendir cuentas. 

24.4.21

no por "ser" mujeres sino por ser el feminismo un nuevo paradigma está cambiando la literatura

Ceci Vicu =

x el arte filósofa de nuestra época

:

"My friend José Pérez de Arce, who has written so much about dissonance, and about this sonido rajado of the Bailes Chinos of Chile, told me that in Rancagua—just south of Santiago—this past November there was a big gathering of indigenous sages. He spoke to one sage there from Paraguay who told him of the atrocities that his peoples are suffering there. Simply the most brutal form of persecution of contemporary culture: it’s not just a desire to take hold of their lands, of their water, of their forests. It’s something beyond that. It’s a desire to limit the human imagination. Because the ancient peoples have held on to an ability to communicate with different dimensions through rituals, which allow people to enter into a reciprocal exchange with other species, with the dead, with the people of the future. They know how to do that, they have been doing it for thousands and thousands of years. So to destroy these cultures is to destroy a human possibility, a potentiality for the future. Hope, as I understand it, is to carry forth the future and what needs to be done now and that the artists of the world have to create collective rituals where all kinds of people can participate, because everyone has to become a messenger of the civilization of the future. If we don’t do that, there will be no civilization in the future, no human language. Look at what just happened in Paris yesterday: 3.7 million people marched for peace. This had never happened. The possibility is there to mobilize for what these indigenous sages call “resisting through beauty, resisting with beauty and in beauty, because beauty will bring back beauty.”

"And this is what life wants: life wants to delight in life. And so we have to incarnate that which is most delightful to us. But not delightful on the surface, something deeper than that. It’s a vibration, it’s the remnants of the spirit. There is something that makes you be you that nobody else can incarnate. And it’s your mission to listen to that because when you do, you become a delightful life itself. It’s not just your delight. The birds, the animals, everybody will sense it. I know when I am in that state because when I go for a walk, animals will come to me and suddenly I’m being licked by little dogs. They come to me [mocking dog sounds]. “What are they licking?” They’re drinking from the fountain of delight. It is the delight I am in. And they look at me, and I look at them, and there is a spark of recognition: “Yes, we licked that!” It’s possible to have relationships like that, and to feel not just comfort, but the gift of it being something that is given to all of us. And it’s always available. So our being, our death, our short time in this life is really about that. That is why I think this Llamado is a call for beauty, because that beauty is the delight of life that wants to create more delight, more beauty, life itself."

Cecilia Vicuña with Camila Marambio: https://miamirail.org/visual-arts/cecilia-vicuna-with-camila-marambio/

 

Fernanda Laguna =   

x la poesía

la artista de la época

"Para mí la literatura tiene más que ver con el taller en Fiorito por ejemplo. Eso es lo más literario. Y la parte artística es más como ‒no sé‒ paja con pincel. Es muy diferente. No lo pienso; es algo mecánico. Trato de que sea fácil, que no se complique. En cambio con la poesía estoy sufriendo siempre. Y eso es lo loco: yo relaciono la imagen del poeta con la del emperador o la de la reina. La reina cuando está sin su traje, está en la habitación sin maquillaje, va al baño, hace caca, se limpia, sale; viene el hijo y le dice “salí de acá”, etc. Pero cuando debe ocupar el lugar de reina tiene un traje y una investidura. Y todos sus movimientos cambian, pasan a ser otro tipo de movimientos. Antes sin traje hacía así [levanta un brazo] y llama el colectivo. Pero después hace lo mismo con el traje de reina y enviste a un soldado o a una soldada. Se convierte en otra persona. Y cuando uno escribe pasa lo mismo: uno posee otro tipo de movimientos. La tristeza en el mundo real es algo que te hace sufrir, es un abismo. Pero la tristeza cuando está en manos del poeta o de la reina pasa a ser algo dulce o bello. Y entonces las sensaciones que podemos tener frente al mismo estado de tristeza se vuelven otra cosa con la poesía. Yo a eso lo llamo  la “realidad cis” ‒la tristeza con el dolor tal cual se percibe‒ y la “realidad trans” es la realidad del poeta, transmutada, donde la tristeza se puede volver algo bellísimo y puede hacer sentir una sensación totalmente diferente. Y así con todo: podés tener un corte de luz en tu casa y si escribís se puede convertir en estrellas o en un montón de cosas más. Esa es la “realidad trans”, transmutada. Estas cosas del arte las uso en Fiorito para solucionar los problemas que mencionaba antes: vemos qué es lo que en cada caso te traba ‒la cosa utilitaria‒ ya sea porque no tenés plata o por otro tema y tratamos de solucionarlo de una manera más delirante. 

Uno se monta en otra realidad cuando escribe, en una realidad más del modo ser que del modo hacer. Se puede tener un termo para calentar y servir mate, pero un termo en la poesía puede ser un cohete o cualquier cosa. Vos en el mundo de la poesía agarrás el objeto y le podés sacar sus cualidades funcionales, las llenas con otras cosas: el sol puede ser un hecho científico o ser una margarita o una manta. Algo puede transformarse en cualquier cosa. Mientras que en la realidad física, donde las cosas son vistas según para qué sirven, todo es más limitado."

"Tengo un poema que es bastante crítico sobre la literatura de los noventa. Porque creo  que fue una literatura bastante dura con las mujeres; hay que buscarlas con lupa para ver dónde están. En un punto es eso: si nosotras no hubiéramos hecho la editorial Belleza y Felicidad y no hubiéramos puesto andar esa otra literatura por ese lado, hubiéramos desaparecido de la escena. Porque la escena era –y no lo juzgo-  absolutamente de varones. Y obviamente, a los varones les interesan cosas de varones. No les interesaba, no les parecía bueno lo que escribían las mujeres. Yo tuve mucho contacto con poetas varones, pero no les interesaba la poesía hecha por las mujeres. Cuando hablo de varones no hablo de todos los varones sino de ciertos lugares de poder. No es una cuestión de hombres contra mujeres. No me interesa en sí la poesía de las mujeres; yo cuando digo “terminaron los 90” pienso en un gesto hecho más que nada para completar. Sí me parece importante el ingreso de otras literaturas que estaban silenciadas."

“Contra el mito de la inspiración”, entrevista a Fernanda Laguna por Martín Baigorria y Joaquín Díaz. 

12.4.21

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1.4.21

en San Sebastián en un cuarto en un hotel de cuatro estrellas muy de mañana. En el Museo Oteiza de Pamplona a solas  contra la ventana que da al fresno, justo antes de hacer Salitre, cada cambio de rayo de sol. En Navarrería. De noche en el estudio 2. En julio en los tres grados de calor menos de la dehesa leyendo poesía, en los tres más grados de calor de la extinción escribiendo rekord. En el dolor y el miedo y el pánico y la pena y la incertidumbre, y afuera de todo eso. En un sueño en el que digo la palabra "casa" para que pase lo que "casa" significa y es también sexual. De vuelta en el cuarto pequeño. En el baile y en la conversación continua con lxs amigxs de siempre con quienes cada vez, y sorprendentemente, puede una hacerse más amiga. En la tesis de Erea, la mejor. En el primer paseo tras el confinamiento. En la playa amplia de Tarifa, en la alberca de Córdoba y la azotea de Nerja. En San Sebastián en un cuarto en un hotel de cuatro estrellas que de pronto es casa muy de noche. Running up that hill. En la plaza de Hernani, muy a gusto. A oscuras en un lugar oscuro y a claras en uno claro. Con Fran, a deshoras, de nuevo con ganas. En pijama en el patio de Zé dos Bois bajo la lluvia. En el claro más nítido y bello del mundo, sorprendida ante él. En Aifareira, castañas marrones, rojas, granates, podridas y brillantes sobre una inclinación extrema por la que baja la luz. Con mi hermana. En la franqueza de corazón. En volver a hacer performance, tras año y medio, y acordarse de la vibración. En Conde Duque, el Frag. 2. En Las mil y una en el cine en San Sebastián, una chica con coleta que mira hacia donde bota la pelota y recorre calles y no puede expresar sus cosas directamente, y deja notas y quiere eso, aunque cueste. En el deseo y la libertad, aunque cuesten. En el arte de lxs que van a por todas y no especulan. Una versión  feminista de Sé un héroe, sé marginal de Oiticica. En San Vicente Raspeig en la piscina de una residencia vacía. En un piso décimo de un hotel de aún más estrellas, desde su azotea, Madrid, se ve como lo que es, la Mancha, y nuestra gran pasión por eso que es posible sin serlo: el gran error. Con Paula. En un album de fotos perdido, soy tan joven y tan bello que no tengo pasado. En el eterno retorno al ojo del huracán del torbellino, si es que eso existe. En marzo el mar es frío porque viene del invierno, en septiembre el mar es cálido porque viene del verano. En el parque Cristina Enea. En el boxeo. En la vida, más vida, mucha más, toda. Hasta los 105, uno más que Nicanor.

23.3.21

 


Salitre

biblioteca del Museo Oteiza, Pamplona, 20/3/2021

Festival Punto de Vista

(diría que pasó, o al menos yo así lo sentí; la carga del lugar puesta a favor de la pieza, la gente que asistió, la luz del último día del invierno, el amigo que llegó sobre la hora; lo valioso de encontrarse en tiempos covid)

Entrevista de ANA OLIVEIRA LIZARRIBAR en Crónica de Navarra
Noticia del recital en el Diario de Navarra
Entrevista en Tres en la carretera de RNE3

8.3.21


hoy y siempre 

y + que nunca 8M

imparable la única lucha que aún puede plantar cara a la reacción general --y hasta a su propia reacción particular contra los derechos de algunas de nosotras--. Nadie dijo que fuera fásil. Inimaginable lo que está por venir si ya solo en la escala de una vida se pueden sentir efectos de liberación tan fuertes como los que ha generado el feminismo en siglo y medio. Vamos!

15.2.21

 


a oscuras en el estudio - san sebastián - feb. 021
con fran - arranca el frag. 1

10.2.21

otra vez releyendo a durand

 esta estrofa, de nuevo, en bucle, como un tema pop: 


Está la tarde verde

como un lago. Esmeraldas 

que no hay que adivinar. 

Calmadas, a la vista.


perfección objetivista (que no hay que adivinar: a la vista) + carga lírica + lengua común usada con extrema precisión + metáforas evidentes pero no gastadas + ... 

11.1.21

Papi, de Rita Indiana. Panza de burro, de Andrea Abreu. Las mil y una, de Clarisa Navas = tres obrones, !!!, emocionantes, bellos, excitantes, violentos = verdaderos (y una narración de, por este orden, la infancia pubertad y adolescencia de las chicas queer; la pelota de basket botando en el suelo y la caída de la mirada hacia el mismo lugar, la carta que entregas y echas a correr, la electricidad y la confusión de fijarte en una palabra que cambió por otra de un día para otro, la fantasía de, la sumisión a, pero el criterio muy propio, y la imposibilidad de hablar, ese atasco, que se vuelve una mirada hacia abajo, la pelota de basket contra el suelo, entre las piernas, por la espalda, una extensión del cuerpo y de la voz). 

4.1.21

con Lupe Grande en la cabeza y el corazón empiezo el año. Del lado de lxs poetas, de la casa compartidaen en el CEP de Sanse, del trabajo que sacamos adelante en POESIES, de la amistad con Luz, con Ángela, con Óscar, con Raquel, con tantxs otrxs. Todo ese mundo pequeño y cálido de afinidad entre quienes -sin saber mucho por qué- le hemos dedicado la vida a la poesía, y que sabemos, por eso, del efecto tan triste de perder a una camarada (pero además tan injusta e inesperadamente, otra pérdida sin despedida, y van...). En memoria, Lupe Grande.

31.12.20

de 020




que hizo una de verdad, lluvia viento frío sol cambio
y que la pude mirar pasar a pesar del encierro y de todo




primavera 

verano

magosto

invierno oscura *

entre todos los efectos
entre todas las heridas
entre todos los errores

restos
hermosos

[* fotografía de jorge anguita mirón]

15.12.20

negro rossa ruido - zé dos bois - dieciocho de diciembre del año de la pandemia

 

¿es zé dos bois el mejor venue de europa?
el sonido · el ambiente · el detalle · la comunidad

las razones adecuadas para dedicar al arte
todo el rato del mundo que unx tenga

MUITO REAL

4.11.20

Centro de Arte 2 de Mayo

COLECCIÓN XIX: PERFORMANCE


5 NOV. 2020 – 17 ENE. 2021

Artistas participantes:

Costa Badía, John Baldessari, Fran Cabeza de Vaca y María Salgado, Pepe Espaliú, Esther Ferrer, Rosa Galindo y Pedro Garhel, Dora García, María Gimeno, Allan Kaprow, Ana Mendieta, Enrique Meneses, Xisco Mensua, Charlotte Moorman, Antoni Muntadas,  Itziar Okariz, Lia Perjovski, Arnulf Rainer, Antonio de la Rosa, María Sánchez, Carolee Schneemann, Andrés Senra, SEPA, Bruce Talamon, Wolf Vostel

Comisarias:
Tania Pardo y Manuel Segade 

++ info:
http://ca2m.org/es/en-curso/item/3000-coleccion-xix-performance

26.10.20

Otonio 020 - via papel - via video - via exposición - van saliendo poemas - y entradas

La valiente editorial de poesía El Sastre de Apollinaire (donde también publicaron publica Desobediencia, antología de poesía "rupturista" hecha por Marco Antonio Núñez y Óscar de la Torre y en la que salen poemas de Vicente Luis Mora, Marcos Canteli, Julio César Galán, Juan Andrés García Román, Rubén Martín, Lola Nieto, Jimena Alba y míos (el poema largo "Un mundo aprox." de Hacía un ruido) > recomiendo mucho la lectura de este libro de maquetación muy cuidada.

+

Martes 26 de octubre a ls 18.30 leo en el ciclo Poesía Antiárea de la librería y centro social La Pantera Rosa de Zaragoza después de una charla de Amador Savater sobre el poder de la palabra en el tiempo de la pandemia, y una conversación con las solo 15 personas que puedan asistir físicamente y las que lo hagan x streaming desde sus casas semiconfinadas por toque de queda y nuevo estado de alarma. Leeré de Salitre pero también de ready, y la nana a capella, quizá, una lectura de tono tal y como el momento se ha puesto > por este canal puede seguirse el encuentro: https://youtu.be/EYbd0Avko2I

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Viernes 30 a las 19.45 modero una mesa redonda de "Poéticas sonoras" con Eduard Escoffet, Bartolomé Ferrando y Barbara Held en el seminario Escrituras en fuga, en el marco de la exposición Acció, sobre el arte de acción en los 90 en Barcelona, en el MACBA.

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Domingo 8 de noviembre a las 14h leo en Casa del Lago Ciudad de México desde mi cuarto de Estrecho, Madrid un 7 de octubre a las 18h pre-grabada, dentro de la edicion digital del fantástico festival Poesía en voz alta, que se celebra entre el 6 y el 8 de noviembre de este año en streaming por varias pantallas simultáneas. La edición de este año se titula La lengua que vibra antes de las palabras y ha sido comisariada por Macarena Hernández Estrada. Yo participo con la pieza Orientada a Stein. Lectura a baja tecnología – Madrid / Ciudad de México, octubre – noviembre 2020: De todas las poetas que leí, Getrude Stein es la que más secreta y abiertamente me mostró la ruptura de la falsa división entre escritura y oralidad (que de ser, son, una cinta de moebius). En este recital low tech que presento en Casa del Lago quiero, por un lado, leer mis poemas más orientados hacia / o influidos por Gertrude Stein y su también fan el poeta alemán de posguerra Helmut Heissenbüttel; y, por otro lado, muy sencillamente probar el formato de vídeo casero pre-grabado-sin-público-para-ser-ecuchado-con-público en un momento posterior en una ciudad muy lejos de Madrid, la mía.

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Salitre sale en la exposición"Cosas que nunca sucedieron aunque existen desde siempre", comisariada por Raquel G. Ibáñez, en las salas D y E de La Casa Encendida de Madrid, dentro de Inéditos 2020, desde octubre de y hasta enero de 2021, junto con obras de Carla Andrade, Maru Calva, Timothy Hyunsoo Lee, Cristina Mejías, Jorge Mirón, Clara Moreno Cela, Daniel Moreno Roldán y Aldo Urbano, Lorraine Rodríguez, Manuel Rodríguez, María Salgado y Leonor Serrano Rivas. Sobre Salitre, Raquel G. Ibáñez escribe:

Los sueños se recuerdan y comparten dentro del lenguaje y la fenomenología del sueño está inmersa en la evolución y las estructuras del mismo. Puede decirse que la metáfora es algo que representa el lugar de otra cosa con la que ese algo está relacionado, aunque no de un modo evidente, lo que exige una participación (un ejercicio imaginativo, más allá de lo interpretativo) a la hora de activar la creación de la imagen que ocupa. La metáfora es uno de los principales elementos que utiliza Owen Barfield para reforzar su teoría, según la cual el lenguaje es la prueba de una evolución de la consciencia: la capacidad de discernir entre el sentido figurado de las cosas y su materialidad.

En Salitre la metáfora es retórica y literal de manera simultánea; el lenguaje y el sueño se diluyen y articulan indistintamente. En este poemario la experiencia onírica no es propia sino una jerga del sueño compartida que se abre a la acumulación a medida que sucede la lectura. Y es que “el sueño participa de la historia”; no necesariamente con mayúsculas, pero historia igualmente. Aquí la experiencia onírica no encaja en una interioridad hermética. El propio lenguaje —esa jerga— hace del sueño un lugar participado y cómplice donde el salitre, el Estado, la policía, el dinero, un río, una piscina, la infancia, una guerra o el miedo aparecen sobre las páginas como nociones comunes que nos interpelan.

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Salieron a la venta las entradas de Jinete Último Reino Frag. 2 dentro del ciclo Palabra en Conde Duque de Madrid el 3 de febrero de 2021.

25.10.20

 vamos, chile

19.9.20

confinamiento selectivo x clasismo x racismo > segregación > fascismo 

derecho a producir pero no a pasear ni a tomar aire ni a parque > ¿qué es la salud?

Ayuso & Almeida & Gobiernos de Madrid

Vergüenza
Caída
Dimisión


31.7.20




sábado 1 de agosto emiten  


en la web del MAC Montréal 
a las 2pm (Canada) / 8pm (Spain): 


el vídeo quedará disponible por 1 semana

12.7.20



6.11.2011 - 12.7.2020 ****** La Lenta



10.7.20

verano 020 plegaria



Santa Rita Indiana, dame el truco pa bestsellear una escritura todo under pero absolutamente popular. Santo Kendrick, dame un rayo de dinero con el que financiar el disco que quiero grabar con Vaca antes de que se agoten las fuerzas. San Reinaldo, dame la persistencia con la que escribir en medio del calor abrasador del madriz posconfinado como si valiera para algo. Como si fuera ese algo que en la fiebre se percibe sin agarres. Santa Dalia, dame el humor para llorar de repente y Santa Fernanda dame lo justo de depresión pa rebajar la euforia que tanto me distorsionó para llegar hasta aquí. Santa Stein y Santa Lyn, dadme el flow que abre tiempo en el tiempo de modo que el otro tiempo afuera del libro importe una mierda menos. Santa Mala, dame la rabia que ahora mismo necesito pa comer la hierba del suelo como una oveja a la espera de su momento. Actitud. Cerramiento. Santo T. Berrigan y san TS Eliot, dadme la onda del collage y el corte de verso. Juan de Yepes, vente conmigo, que necesito sitio en el poco sitio que en esta celda ha quedado. Santa Ceci Vicu, desanuda esta tensión con una de tus ligeras sabidurías. San Truman, sal de la foto de la tapa del libro que con trece años me compré en el Eroski y responde, ¿qué harías tú en este caso? Santa Rita Indiana, manda una señal o un cuento corto que ilumine esta tormenta (figurada) en la que estamos (literalmente) inmersxs. Literatura/Poesía no te mueras, yo creo en ti, los estudios culturales son tan fiables para el alma como la hidroxicloroquina para el covid-19.

3.6.20




es de noche en madriz, seguimos semiconfinadxs, todo es incierto y extraño, lento y absurdo, y aunque creo de verdad que este tramo he perdido memoria de pronto me acuerdo de algo tan pequeño como una frasecita de un mail que recibí en 2016 en el que una amiga me contaban de la violencia policial que había vivido en una manifestación feminista: "qué insoportable el mundo". Qué valientes y valiosas las revueltas que una y otra vez lo vienen a defender 

2.6.20

x buenas condiciones laborales x lo sencillo x la superación de la noción burguesa de orden público x...

"Estaríamos hablando de un modelo de museo que se resistiría a ser gobernado bajo las lógicas de la acumulación, la productividad, el valor, la propiedad, la novedad y la tiranía de los ingresos propios generados por entradas, alquiler de espacios o patrocinios. Un museo que sea antes internacionalista que internacional, que apueste por lo local sin ser provinciano y que se resista a incrementar la lista de sus artistas internacionales, de sus ponentes estrella, de sus trabajadoras a bajo coste. Que apueste por lo sencillo y que renuncie, en definitiva, a todos los indicadores que hasta ahora medían su éxito. Porque todos esos indicadores son los que han llevado a configurar una cultura en abierta guerra con la vida –usando palabras de Yayo Herrero–. Un museo que trabaje por la rematerialización de la cultura (o más bien que tome conciencia de sus condiciones materiales, porque de inmaterial tiene poco) y que apueste decididamente por una descarbonización en todos sus sentidos.

[...]

Queerizar el museo consistiría en desordenar su función, traicionar su norma y contribuir a la concepción de nuevos mundos que por fuerza surgirán del caos. Desafiar así las lógicas de lo que “ha de ser mostrado” y el “cómo ha de mostrarse” y con ello contribuir a superar la noción burguesa de orden público, de ordenación de los públicos, que en realidad solo implica control, ya que los museos de arte responden, en buena medida, a una función normalizadora: no solo mediante la regulación del trabajo artístico, sino a través de la ordenación de cuerpos, relaciones y tiempos. El desafío consistiría en empezar a imaginar el futuro desde estas instituciones del pasado en un proceso que parta de la solidaridad con las otras especies y que desmonte imaginarios consumistas, reconstruya comunidades cooperativas y reconozca el carácter individualista y extremadamente fosilista de nuestros imaginarios de emancipación. Un museo que no solamente merezca ser visitado, sino que merezca la pena ser vivido."

Pablo Martínez, "Notas para un museo por venir", CTXT, 28/5/2020

10.5.20

:_______*

cuántas personas caben en las más singulares personas, las hay que nos contienen a tantas en ellas que por sí mismas nos desbordan.

A P. Su flash, en memoria

7.5.20

"Hay que asumir que el conflicto ya nos ha elegido"

"[...] Las crisis no son una oportunidad. Son un proceso cíclico donde el capital presiona para poder reorganizar el mundo –la tierra, el trabajo, el dinero– y seguir extrayendo beneficio. Sin una fuerza social organizada, transversal y contraria a esas dinámicas del beneficio incesante, toda medida sectorial es insuficiente. No hay que elegir a qué sector te sientes más cercano. Hay que asumir que el conflicto ya nos ha elegido.

La precariedad estructural del trabajo solo puede ser combatida por una unión decidida de quienes trabajamos para poder vivir. Sindicatos laborales, sindicatos de inquilinas, asociaciones de profesionales culturales, coworkings molones formados por currantes rasos de la cultura, inmigrantes sin papeles obligados a trabajar en lo que a nadie le gusta. Nos queda todo por hacer si queremos golpear con una fuerza que multiplique por mil nuestro propio peso. Hay que sindicar luchas transversales, aparcar de forma estratégica las demandas puramente sectoriales, poner en el centro lo que nos impide vivir, crear o producir en el ámbito cultural, unas condiciones de vida dignas.

En la tierra de las rentas inmobiliarias y la precariedad estructural, una huelga de alquileres debe vincularse a huelgas en la Zona Franca, a los Riders x Derechos, a las luchas de las Kellys, a las instituciones de la economía solidaria, a la defensa de espacios para la creación cultural y la convivencia comunitaria. Nos toca inventar una organización política transversal que nos vincule en una misma lucha. Aprovechar el poder estructural de algunos trabajadores del circuito de producción que pueden paralizar los polos logísticos. Aprovechar el poder simbólico de quienes trabajan en los circuitos de consumo y que pueden integrar y difundir una lucha interclasista, descentralizada y transversal. Impagos en el consumo, boicots en la producción, creación de poder propio.

El neoliberalismo está muerto. No estamos en una crisis, entramos en una nueva era. Los nuevos bloques capitalistas están en una batalla a muerte contra los que van quedando obsoletos. Sin poder propio acumulado, sin capacidad de negociación, con listas de medidas sectoriales a la espera de su aceptación, lo que venga promete ser el mismo infierno al cuadrado. Nos toca imaginar y organizar un nuevo sindicalismo de gente trabajadora para conquistar nuevos mecanismos de redistribución y derechos hasta ahora impensables. Sin afrontar el conflicto que nos ahoga, ni habrá futuro ni vidas dignas."

Marta Domènech i Rubén Martínez, "Cuando el conflicto nos elige": https://nativa.cat/2020/05/cuando-el-conflicto-nos-elige/


4.5.20

X UNA RENTA BÁSICA UNIVERSAL E INCONDICIIONAL XA TODXS

firmo y suscribo totalmento
el Manifiesto publicado hoy en Nativa.cat

Gent que treballa en cultura, per una renda bàsica universal i incondicional

Gente que trabaja en cultura, por una renta básica universal y incondicional

"Defendemos una renta básica universal, eso sí, que no puede servir de excusa por el desmantelamiento de aquellos recursos comunes estatales que ayudan a sostener la vida. Queremos una renta básica que simplifique cosas, sí, pero ni esta ni ninguna otra medida son la poción mágica que por sí sola modifica el sistema. Queremos una renta básica que, en un mundo desigual como el nuestro, deben pagar los ricos, y que debe ser paralela, por ejemplo, a una regulación de la vivienda que lo haga accesible y deje de justificarlo como bien de inversión.

Decimos que la renta básica universal sería la mejor política cultural, porque somos conscientes de que la cultura no se construye ni se sostiene, sólo, desde el trabajo de las personas que se dedican a ella, sino que depende en todos sus aspectos de un espectro social que incluye los que habitualmente llamamos público. ¿De qué nos serviría un sistema cultural que sólo estuviera al servicio de aquellos que tienen el tiempo, los recursos y la tranquilidad para “consumir cultura”? No tenemos más remedio que entendernos interdependientes y preocuparnos por las condiciones de vida de todo el mundo. Si la vida social no está garantizada, la cultura no es viable o acaba siendo un recurso insolidario y elitista.

Apostamos por la renta básica universal, también, porque no queremos soportar más un sistema que sólo nos pide producir -infatigablemente, infructuosamente y sin parar- contenidos culturales, año tras año, proyecto tras proyecto, en una dinámica en la que nada se aprovecha, nada es profundo, y en la que la cultura está en perfecta sintonía con tantas otras dinámicas de sobreproducción del sistema capitalista. Necesitamos la renta básica para poder parar la rueda, y promover otra cultura compatible con un mundo habitable y sostenible para todos.
[...]"



*******

hace unas semanas escribí una carta a la responsable última de la cancelación de una performance que iba a hacer a finales de mayo, que no quiso ni repensar formato ni posponer a otro momento ni por supuesto contactar conmigo para siquiera renegociar los honorarios. A la carta me respondió  un escuetamente otro funcionario, proponiéndome reclamar mediante un procedimiento jurídicio que (según he consultado) tengo las de perder porque ni siquiera me habían hecho contrato. Copio un  fragmento de la misma, sin nombres: 


"Quería preguntarle por algunas cuestiones que quizá no se hayan detenido a valorar al tomar la decisión de cancelar y no posponer el festival.

La primera y principal es por las condiciones laborales y económicas de las artistas invitadas (y personal técnico y organizadores en caso de que se encuentren en la misma situación): ¿se han planteado en algún momento pagar los honorarios acordados por la participación en el festival? Y si no lo han hecho [...] le pregunto lo siguiente con total honestidad: 

cuando el año que viene, o el siguiente, o el siguiente, sus espacios culturales quieran volver a programar actuaciones de teatro, cuentacuentos, talleres de poesía, clases de baile, o, como en este caso, performances, y nos vuelvan a invitar a las artistas a inventar y compartir esos contenidos con la gente del municipio, ¿de qué habremos vivido hasta entonces? ¿cómo habremos sorteado la misma crisis que ahora mismo a usted también la tiene en casa confinada? ¿Usted podría seguir ejerciendo [su cargo] sin cobrar ingresos hasta 2021 o 2022? (es más, incluso, ¿podría usted vivir con el sueldo pospuesto?).

La ventaja que ofrecemos las trabajadoras autónomas y temporales es que somos prescindibles en el momento que no conviene a los empleadores; y que somos y seremos fácilmente reemplazables dentro de uno, dos, tres, cuatro años por nuevas precarias que hagan los mismos trabajos de freelance por la misma remuneración, o incluso menor, en las mismas condiciones de plena inseguridad laboral y vital: yo misma estoy probablemente ocupando el puesto de las que se llevó la crisis de 2008, la falta de infraestructura de producción, salas de ensayo, honorarios dignos, una mínima regulación. Porque necesito comer y pagar el cuarto en el que vivo no siento diferente el valor de mi trabajo (en este caso artístico) del de ninguna compañera precaria de ningún otro sector y por lo mismo sé que, a falta de transformaciones más profundas de la economía, la única solución para todas nosotras sería una renta básica universal digna (y no la escasísima prestación extraordinaria a la que puedo optar estos meses del estado de alarma), la regulación de alquileres y el acceso a unos servicios públicos de calidad; pero porque llevo ya un montón de años trabajando como autónoma para numerosas instituciones culturales públicas de la península, sé que sin las becarias, las artistas jóvenes, las talleristas, las mediadoras, y demás personas sub o infracontratadas, esas mismas instituciones carecen de una buena cantidad de sus contenidos y no pueden, por lo tanto, ofrecer su servicio a la ciudadanía; o dicho de un modo más directo: si un hospital se queda sin sus celadoras o sus enfermeras no funciona. Entiendo mucho que en este momento de desconcierto tengan que priorizar otros aspectos de la crisis verdaderamente más urgentes que los festivales de arte (por ejemplo, la alimentación de sectores vulnerables de la población); mi pregunta es si han considerado a las precarias que llevan sosteniendo ese mismo festival y otros eventos culturales durante años, primero, como personas que necesitan comer y pagar el cuarto; segundo, como trabajadoras con las que han adquirido un compromiso siquiera tan mínimo como los honorarios puntuales por una actuación en el mes de mayo o, de haberse pospuesto el festival, en el mes de octubre. 
[...]
No hay modo de que su cancelación no me incumba, no hay modo de que deshaciéndose del festival no estén colaborando a destruir mi trabajo previo (pues ya estaba preparando la pieza que iba a mostrar) y degradar mi trabajo futuro. 
[...]"

22.4.20

me acuerdo de ready

*
* 
bajo el arc del triomf


su banderita plegada mientras
desfilan las tropas fascistas. Se hace un
silencio, se escucha un trueno, luego un
despertador y amanece junto a ella y le prepara
el desayuno y le besa los ojos, quedan
dos segundos de democracia occidental capitalista

viviremos como siempre, amor,
siempre hemos estado enamorados


siempre hemos sido pobres y siempre
hubo el riesgo de empobrecer aún más


*

bajo el arc del triomf



trabaja pasando la hoja del número de
un contador de muertos de
la guerra permanente

es un buen trabajo para poder llorar mientras

llorar durante las horas de trabajo
robarle al trabajo su sudor y su tristeza
una nueva revuelta, llorar


lo queremos todo


pero sobre todo a ese a esa el otro día
que ya no existe más
gracias a la flexsecuriy


María Salgado, ready, Arrebato, 2012
/ aquí
toda la serie de bajo el arc del triomf /
*
*
*  

15.4.20

cuánta agua · proporcional · al tiempo
cae

1.4.20

en aislamiento en el confinamiento y sin aislar en el confinamiento, la parada de la producción, la multiplicación de la reproducción, el presente continuo. En la forma que se forma en la ropa en el tendal en la azotea dos edificios después, desde el balcón la veo. En Montreal, al frío, De lengua trois pieces. En el hotel de las paredes negras y el espejo amarillo y las sábanas blancas. En la frontera con US, I am an. En un gimnasio de un instituto en el detalle de un poema cuando crees que lo entiendes, pero no cuando lo entiendes, cuando lo entiendes se termina. En un bajo de El Carmen,  arroz basmati, Angels de the xx, horas seguidas de trabajo. En la terraza iluminada de neón rojo bajo las arcadas junto al metro del barrio de la Concepción. Con mi hermana. Con Luz en Barcelona en la explanada al frente de la catedral. En casa de Pablo, horas seguidas de conversación. En un disturbio hacia Gracia. En Bilbao en la lluvia. En la Ingo en la sesión del seminario sobre Bee y lxs language en la que el pensamiento cambiaba de cabeza a cabeza a la velocidad del rayo y no había centro sino circulación, variación, compartición en movimiento. En el panfleto al día siguiente frente a los portones. En el estreno del Frag. 2, con quienes luego la hablaron durante horas, a favor y a la contra. En un sótano luego de nuevo, más cansancio, más ganas, más pelea. En el parque de Canal junto a las fuentes de agua, sobre la madera. En el mejor verano del mundo. En un bus que dura horas horas seguidas leyendo, horas seguidas mirando el paisaje. En el miedo en el puente con una navaja los chicos, la chica italiana que luego conocimos. La noche que te salvas, su hermosura. Las mañanas de los miércoles que pude escribir REKORD. En Cafetería Estrecho. En la presentación de Porvenir en Independance, sin dormir por horas, el arte real. En la pinchada de Gallo Hermético y sentadas sobre el suelo en el cierte de la fiesta de La Lenta ya de día. Adri y Julio en el colchón. En Florida Retiro, Siroco, Las Horas, los chicos que tan bien bailaban lento el tempo rápido, con Pablo, Fran e Iván. Con Fran forever. En Getxo, al faro. Un faro una importante luz pequeña. Alez Bazcinsky-Jenkins, Ellie Ga, Rita Indiana (La Mucama de Omicunlé !!!), Dalia Rossetti, Fernanda Laguna, Severo Sarduy, Uriel Barthélemei, Hassan Kahn, Arthur Jaffa, Kirstin Ross, Lyn Hejinian. En Lleida en la Seu Vella una mañana de mucho sol tras mucha niebla. Llorar por dinero & que no te importe el dinero. Querer dejarlo & no querer nunca dejarlo. En Bellvitge, una caña al sol a la puerta de la lavandería mientras esperamos. Con Jara. Con Heura. Plaza del Príncipe, Grand piano. En una playa de arena negra y dorada. Con Paula. En Cáceres en la plazoleta en la que cantaba alguien conectado a las potencias. Esa tan clara oscuridad vs la tan obscena transparencia de esta pequeña era. En un parque en el verano de la villa cuando sonó el rayo rojo, en la fiesta de chica, en el calor abrasador. En la biblioteca, a jierro. En una sidecar, en un globo aerostático, en un avión sin pilotaje. Es un camino largo, es un camino muy muy largo, es un camino la la largo, pero gusta casi casi todo el rato. Contra el capitalismo. En las revueltas. En Tetuán.

29.3.20

Nana de esta pequeña era / This little era llullaby


Esta es una nana que Fran MM Cabeza de Vaca y yo compusimos y grabamos este verano (a partir de un encargo de Pedro G. Romero y María García para el "Cancionero de la guerra social contemporánea"). Cuando la hicimos este verano, había incendios en el Ártico y un barco al que no dejaban entrar en puerto alguno, es decir, ya había muy graves crisis en curso, como lleva años habiendo ya para lxs más del mundo que no es la Europa blanca. Investigando para hacerla recordamos que las nanas son canciones que alertan del peligro con ternura, que cuidan sin mentir a quienes las escuchan y que conjuran el miedo. La nana es la única pieza musical que triunfa cuando el público se duerme. La nana ideal, escribió Lorca, estaría hecha de dos notas. Esta nana que nosotrxs hicimos es un poco más rara y más larga de lo normal: dura 12 minutos en tres partes que, digamos, van de la distorsión de una melodía y letra popular (hacia la dureza de la era presente) hasta la dulzura de una canción hipnótica con la que te vas quedando dormidx, pasando por el análisis del loop que todo lo sostiene: si eres valiente y resistes los tres tramos, quizá al final consigas el premio del sueño. Por esos azares de la vida resulta que la iban a publicar estos días en una plataforma llamada L'internationale Online:
> hay que activar el audio en la esquina inferior derecha del visor donde dice "play sound"
> la Nana se emite solo entre las 8h y las 14h CET, y entre las 18h y las 24h CET. El resto de horas del día se emite un vídeo precioso llamado How to prepare for a hurricane, pt 2 (2019) de Quinsy Gario
> recomendamos usar cascos
> si quieres volver a empezar la reproducción desde el principio tienes actualizar la página en el navegador (no tiene opción de play/stop este reproductor)

16.3.20

cuarentena / 1 / lo real vs. parásitos



ayer llegué a casa de p rompiendo la suspensión de espacio y tiempo y cuando llegué me leyó un horóscopo de cuarentena en el que decía que la canción de mi signo, aries, esta cuarentena, era diamonds de rihanna, y la bailamos cada una desde una punta de la casa y esta mañana bailamos otras cuantas y así va a ser todos los días de este encierro - en esta casa se baila - porque así se recuerda que una tiene cuerpo y que el cuerpo sale de una - no afuera - que la calle está tan lejos que ahora mismo duele solo recordarla - sino a la imaginación - de todas esas pistas de todas esas veces de todas esas ganas que nos han constituido a nosotras y a nuestrxs amigxs - a quienes recuerdo cuando bailo. Una vez me preguntó un artista argentino al que por cierto vi hace dos semanas en el poem room (qué lindeza fue aquello) que por qué éramos amigxs lxs que estábamos puntualmente a su lado ese día paseando - qué pregunta tan extraña - y me paré un rato porque eran muchas y pocas las razones - pero me di cuenta que la principal había sido y era y es que bailamos - que siempre que nos vemos lo hacemos - que nunca no lo hacemos - que nunca hemos dejado de hacerlo - es como una tribu* pero pasan las horas y entonces hablamos y también leemos libros, vemos películas, da igual si de rihanna o de pound, eso da lo mismo ahora, el caso es que cogemos esos objetos y los entramos en nuestros cuerpos y recordamos que los tenemos pero también que salen de nosotrxs hacia otro lugar sin que eso implique en absoluto una disociación con el alma (el alma es cuerpo, eso es evidente). Siempre, desde pequeña, he extrañado tener más sitio (de manera abstracta y física) y a la vez nunca he hecho por tener un sitio más grande que el que tenía (de manera abstracta y física) pero siempre desde que me encontré con todos esos objetos ese sitio ahí ese rato se abrió para mí se abría. Confirmo estos días que ese sitio ahí así abierto es real. En esta disquisición general de lo real y lo irreal que nos trae a saco esta crisis (una más de las cientos que había ya en curso), para mí ahora un punto claro, evidentísimo, es que los poemas, las canciones, las películas, los libros (no el valor, no la autoría, eso ya lo hablamos luego que pase el shock) son cosas reales y, por lo tanto, se quedan con nosotrxs. Lo real VS Parásitos. Mañana os hablo de las terrazas. La terreza enorme que se ve desde este balconcito digno y decente pero enano que no obstante es un auténtico luho ante la perspectiva de quince días de confinamiento. El derecho a la luz en la cara, al aire, al horizonte. Pero eso mañana. El tiempo es largo ahora.


*antes de que crezcamos la tribu se marca fluorescente el corazón y ya no creces. Es un tiempo de tribus. De tribus y de gente. Suponía que existían pero no los había visto, pero como no existen a la vista es todo una suposición (Hacía un ruido, 2016) / 


13.3.20

Susan Bee a su paso por la península en octubre 2019 - Radio Web Macba - SONIA 308

https://rwm.macba.cat/es/sonia/sonia-308-susan-bee

Sale en SONIA un audio maravillosamente grabado & editado por Anna Ramos / Radio Web MACBA de Susan Bee, artista y editora de M/E/A/N/I/N/G, de paso por la península con motivo, entre otras cosas, del programa ONCE / LA LENGUA RADICAL del Seminario Euraca, que tuvo lugar en octubre de 2019, mientras los disturbios en barcelona y el predesalojo de la ingo – tiempos agitados como ahora como siempre a partir de ahora como siempre desde aquellos días del fin del euro de 2012. No dejen de escuchar esta sesión de oro de arte de conversación en la que también sale un poema / texto “Running on empty” bien chulo hecho de frases dichas a una artista mujer en nueva york en la década de los ochenta no tan diferentes de las dichas todavía en la década de los dosmiles en cualquier ciudad a cualquier artista no hombre-con-poder.

 

5.3.20



¡volvió la Ingobernable! y hay 8M en madriz 
 (qué sería de madriz sin ellas: una noria de mierda)

25.2.20

Salitre + CUARTO POEMA

el Viernes 28 de febrero (imagino que) a las 19h presento Salitre en la librería Juan Rulfo junto con Erea Fernández (que escribió esto sobre el libro) y Carlos Rod (el editor de La uÑa RoTa). Será la segunda presentación del libro tras aquella sesión tan linda que hicimos en Vaciador en junio pasado junto con Luz Pichel, Patricia Esteban, Chus Arellano, Beatriz P. Repes y Erea Fernández. Si alguien no conoce el libro o quiere escucharlo en alto y conversar acerca del mismo, que se venga este día de gran celebración a la librería del FCE, en el edificio de arriba de donde estaba Garaje Galaxia

el Sábado 29 de febrero (entre las) 17.30 y las 18h en RUGE (Calle Santiago Estevez 29, 1 IZQ, 28019) Fran MM Cabeza de Vaca y yo participamos en el primer CUARTO POEMA organizado en madriz por Joven de la Perla y Mariano Blatt y más amigxs, con recitales del propio Blatt, Leticia Ybarra y de Óscar García Sierra, retransmitido en streaming x el canal de youtube de CUARTO POEMA. Con Fran queremos probar un nuevo formato para compartir nuestro trabajo de estos años que, no obstante, incluirá algún pequeño nuevo txt / vrs / wav: se trata de pinxxar/mezclar nuestros audios con algo de voz en vivo en un set de no más de 20 minutos. Entradas se piden por Instagram a CUARTO POEMA o por mail a poemroom.tv@gmail.com

4.2.20

recital en la librería BLANQUERNA · 7/2/2020 · 19h



7 febrero 2020 · 19h
Blanquerna
Alcalá 44, Madrid

Recital de Josep Pedrals y María Salgado
con motivo de la exposición de Joan Brossa en la librería
leeré una selección de mis textos más stein-oriented (de influencia de Getrude Stein) (pero no la pieza Let her try) y perlongher-oriented (de influencia de Néstor Perlongher)