Papi, de Rita Indiana. Panza de burro, de Andrea Abreu. Las mil y una, de Clarisa Navas = tres obrones, !!!, emocionantes, bellos, excitantes, violentos = verdaderos (y una narración de, por este orden, la infancia pubertad y adolescencia de las chicas queer; la pelota de basket botando en el suelo y la caída de la mirada hacia el mismo lugar, la carta que entregas y echas a correr, la electricidad y la confusión de fijarte en una palabra que cambió por otra de un día para otro, la fantasía de, la sumisión a, pero el criterio muy propio, y la imposibilidad de hablar, ese atasco, que se vuelve una mirada hacia abajo, la pelota de basket contra el suelo, entre las piernas, por la espalda, una extensión del cuerpo y de la voz).
11.1.21
4.1.21
con Lupe Grande en la cabeza y el corazón empiezo el año. Del lado de lxs poetas, de la casa compartidaen en el CEP de Sanse, del trabajo que sacamos adelante en POESIES, de la amistad con Luz, con Ángela, con Óscar, con Raquel, con tantxs otrxs. Todo ese mundo pequeño y cálido de afinidad entre quienes -sin saber mucho por qué- le hemos dedicado la vida a la poesía, y que sabemos, por eso, del efecto tan triste de perder a una camarada (pero además tan injusta e inesperadamente, otra pérdida sin despedida, y van...). En memoria, Lupe Grande.
31.12.20
23.12.20
15.12.20
negro rossa ruido - zé dos bois - dieciocho de diciembre del año de la pandemia
¿es zé dos bois el mejor venue de europa?
el sonido · el ambiente · el detalle · la comunidad
las razones adecuadas para dedicar al arte
todo el rato del mundo que unx tenga
el sonido · el ambiente · el detalle · la comunidad
las razones adecuadas para dedicar al arte
todo el rato del mundo que unx tenga
MUITO REAL
4.11.20
Centro de Arte 2 de Mayo
COLECCIÓN XIX: PERFORMANCE
5 NOV. 2020 – 17 ENE. 2021
COLECCIÓN XIX: PERFORMANCE
5 NOV. 2020 – 17 ENE. 2021
Artistas participantes:
Costa Badía, John Baldessari, Fran Cabeza de Vaca y María Salgado, Pepe Espaliú, Esther Ferrer, Rosa Galindo y Pedro Garhel, Dora García, María Gimeno, Allan Kaprow, Ana Mendieta, Enrique Meneses, Xisco Mensua, Charlotte Moorman, Antoni Muntadas, Itziar Okariz, Lia Perjovski, Arnulf Rainer, Antonio de la Rosa, María Sánchez, Carolee Schneemann, Andrés Senra, SEPA, Bruce Talamon, Wolf Vostel
Comisarias:
Tania Pardo y Manuel Segade
++ info:
http://ca2m.org/es/en-curso/item/3000-coleccion-xix-performance
26.10.20
Otonio 020 - via papel - via video - via exposición - van saliendo poemas - y entradas
La valiente editorial de poesía El Sastre de Apollinaire (donde también publicaron publica Desobediencia, antología de poesía "rupturista" hecha por Marco Antonio Núñez y Óscar de la Torre y en la que salen poemas de Vicente Luis Mora, Marcos Canteli, Julio César Galán, Juan Andrés García Román, Rubén Martín,
Lola Nieto, Jimena Alba y míos (el poema largo "Un mundo aprox." de Hacía un ruido) > recomiendo mucho la lectura de este libro de maquetación muy cuidada.
+
Martes 26 de octubre a ls 18.30 leo en el ciclo Poesía Antiárea de la librería y centro social La Pantera Rosa de Zaragoza después de una charla de Amador Savater sobre el poder de la palabra en el tiempo de la pandemia, y una conversación con las solo 15 personas que puedan asistir físicamente y las que lo hagan x streaming desde sus casas semiconfinadas por toque de queda y nuevo estado de alarma. Leeré de Salitre pero también de ready, y la nana a capella, quizá, una lectura de tono tal y como el momento se ha puesto > por este canal puede seguirse el encuentro: https://youtu.be/EYbd0Avko2I
+
Viernes 30 a las 19.45 modero una mesa redonda de "Poéticas sonoras" con Eduard Escoffet, Bartolomé Ferrando y Barbara Held en el seminario Escrituras en fuga, en el marco de la exposición Acció, sobre el arte de acción en los 90 en Barcelona, en el MACBA.
+
Domingo 8 de noviembre a las 14h leo en Casa del Lago Ciudad de México desde mi cuarto de Estrecho, Madrid un 7 de octubre a las 18h pre-grabada, dentro de la edicion digital del fantástico festival Poesía en voz alta, que se celebra entre el 6 y el 8 de noviembre de este año en streaming por varias pantallas simultáneas. La edición de este año se titula La lengua que vibra antes de las palabras y ha sido comisariada por Macarena Hernández Estrada. Yo participo con la pieza Orientada a Stein. Lectura a baja tecnología –
Madrid / Ciudad de México, octubre – noviembre 2020: De todas
las poetas que leí, Getrude Stein es la que más secreta y
abiertamente me mostró la ruptura de la falsa división entre
escritura y oralidad (que de ser, son, una cinta de moebius). En este
recital low tech que presento en Casa del Lago quiero, por un lado,
leer mis poemas más orientados hacia / o influidos por Gertrude
Stein y su también fan el poeta alemán de posguerra Helmut
Heissenbüttel; y, por otro lado, muy sencillamente probar el formato
de vídeo casero
pre-grabado-sin-público-para-ser-ecuchado-con-público en un momento
posterior en una ciudad muy lejos de Madrid, la mía.
+
Salitre sale en la exposición"Cosas que nunca sucedieron aunque existen desde siempre", comisariada por Raquel G. Ibáñez, en las salas D y E de La Casa Encendida de Madrid, dentro de Inéditos 2020, desde octubre de y hasta enero de 2021, junto con obras de Carla Andrade, Maru Calva, Timothy Hyunsoo Lee, Cristina Mejías, Jorge Mirón, Clara Moreno Cela, Daniel Moreno Roldán y Aldo Urbano, Lorraine Rodríguez, Manuel Rodríguez, María Salgado y Leonor Serrano Rivas. Sobre Salitre, Raquel G. Ibáñez escribe:
Los sueños se recuerdan y comparten dentro del lenguaje y la fenomenología del sueño está inmersa en la evolución y las estructuras del mismo. Puede decirse que la metáfora es algo que representa el lugar de otra cosa con la que ese algo está relacionado, aunque no de un modo evidente, lo que exige una participación (un ejercicio imaginativo, más allá de lo interpretativo) a la hora de activar la creación de la imagen que ocupa. La metáfora es uno de los principales elementos que utiliza Owen Barfield para reforzar su teoría, según la cual el lenguaje es la prueba de una evolución de la consciencia: la capacidad de discernir entre el sentido figurado de las cosas y su materialidad.
En Salitre la metáfora es retórica y literal de manera simultánea; el lenguaje y el sueño se diluyen y articulan indistintamente. En este poemario la experiencia onírica no es propia sino una jerga del sueño compartida que se abre a la acumulación a medida que sucede la lectura. Y es que “el sueño participa de la historia”; no necesariamente con mayúsculas, pero historia igualmente. Aquí la experiencia onírica no encaja en una interioridad hermética. El propio lenguaje —esa jerga— hace del sueño un lugar participado y cómplice donde el salitre, el Estado, la policía, el dinero, un río, una piscina, la infancia, una guerra o el miedo aparecen sobre las páginas como nociones comunes que nos interpelan.
+
Salieron a la venta las entradas de Jinete Último Reino Frag. 2 dentro del ciclo Palabra en Conde Duque de Madrid el 3 de febrero de 2021.
25.10.20
19.9.20
4.9.20
31.7.20
12.7.20
10.7.20
verano 020 plegaria
Santa Rita Indiana, dame el truco pa bestsellear una escritura todo under pero absolutamente popular. Santo Kendrick, dame un rayo de dinero con el que financiar el disco que quiero grabar con Vaca antes de que se agoten las fuerzas. San Reinaldo, dame la persistencia con la que escribir en medio del calor abrasador del madriz posconfinado como si valiera para algo. Como si fuera ese algo que en la fiebre se percibe sin agarres. Santa Dalia, dame el humor para llorar de repente y Santa Fernanda dame lo justo de depresión pa rebajar la euforia que tanto me distorsionó para llegar hasta aquí. Santa Stein y Santa Lyn, dadme el flow que abre tiempo en el tiempo de modo que el otro tiempo afuera del libro importe una mierda menos. Santa Mala, dame la rabia que ahora mismo necesito pa comer la hierba del suelo como una oveja a la espera de su momento. Actitud. Cerramiento. Santo T. Berrigan y san TS Eliot, dadme la onda del collage y el corte de verso. Juan de Yepes, vente conmigo, que necesito sitio en el poco sitio que en esta celda ha quedado. Santa Ceci Vicu, desanuda esta tensión con una de tus ligeras sabidurías. San Truman, sal de la foto de la tapa del libro que con trece años me compré en el Eroski y responde, ¿qué harías tú en este caso? Santa Rita Indiana, manda una señal o un cuento corto que ilumine esta tormenta (figurada) en la que estamos (literalmente) inmersxs. Literatura/Poesía no te mueras, yo creo en ti, los estudios culturales son tan fiables para el alma como la hidroxicloroquina para el covid-19.
12.6.20
3.6.20
es de noche en madriz, seguimos semiconfinadxs, todo es incierto y extraño, lento y absurdo, y aunque creo de verdad que este tramo he perdido memoria de pronto me acuerdo de algo tan pequeño como una frasecita de un mail que recibí en 2016 en el que una amiga me contaban de la violencia policial que había vivido en una manifestación feminista: "qué insoportable el mundo". Qué valientes y valiosas las revueltas que una y otra vez lo vienen a defender
2.6.20
x buenas condiciones laborales x lo sencillo x la superación de la noción burguesa de orden público x...
"Estaríamos hablando de un modelo de museo que se resistiría a ser
gobernado bajo las lógicas de la acumulación, la productividad, el
valor, la propiedad, la novedad y la tiranía de los ingresos propios
generados por entradas, alquiler de espacios o patrocinios. Un museo que
sea antes internacionalista que internacional, que apueste por lo local
sin ser provinciano y que se resista a incrementar la lista de sus
artistas internacionales, de sus ponentes estrella, de sus trabajadoras a
bajo coste. Que apueste por lo sencillo y que renuncie, en definitiva, a
todos los indicadores que hasta ahora medían su éxito. Porque todos
esos indicadores son los que han llevado a configurar una cultura en
abierta guerra con la vida –usando palabras de Yayo Herrero–. Un museo
que trabaje por la rematerialización de la cultura (o más bien que tome
conciencia de sus condiciones materiales, porque de inmaterial tiene
poco) y que apueste decididamente por una descarbonización en todos sus
sentidos.
[...]
Queerizar el museo consistiría en desordenar su función,
traicionar su norma y contribuir a la concepción de nuevos mundos que
por fuerza surgirán del caos. Desafiar así las lógicas de lo que “ha de
ser mostrado” y el “cómo ha de mostrarse” y con ello contribuir a
superar la noción burguesa de orden público, de ordenación de los
públicos, que en realidad solo implica control, ya que los museos de
arte responden, en buena medida, a una función normalizadora: no solo
mediante la regulación del trabajo artístico, sino a través de la
ordenación de cuerpos, relaciones y tiempos. El desafío consistiría en
empezar a imaginar el futuro desde estas instituciones del pasado en un
proceso que parta de la solidaridad con las otras especies y que
desmonte imaginarios consumistas, reconstruya comunidades cooperativas y
reconozca el carácter individualista y extremadamente fosilista de
nuestros imaginarios de emancipación. Un museo que no solamente merezca
ser visitado, sino que merezca la pena ser vivido."
Pablo Martínez, "Notas para un museo por venir", CTXT, 28/5/2020
21.5.20
10.5.20
7.5.20
"Hay que asumir que el conflicto ya nos ha elegido"
"[...] Las crisis no son una oportunidad. Son un proceso cíclico donde el
capital presiona para poder reorganizar el mundo –la tierra, el trabajo,
el dinero– y seguir extrayendo beneficio. Sin una fuerza social
organizada, transversal y contraria a esas dinámicas del beneficio
incesante, toda medida sectorial es insuficiente. No hay que elegir a
qué sector te sientes más cercano. Hay que asumir que el conflicto ya
nos ha elegido.
La precariedad estructural del trabajo solo puede ser combatida por
una unión decidida de quienes trabajamos para poder vivir. Sindicatos
laborales, sindicatos de inquilinas, asociaciones de profesionales
culturales, coworkings molones formados por currantes rasos de la
cultura, inmigrantes sin papeles obligados a trabajar en lo que a nadie
le gusta. Nos queda todo por hacer si queremos golpear con una fuerza
que multiplique por mil nuestro propio peso. Hay que sindicar luchas
transversales, aparcar de forma estratégica las demandas puramente
sectoriales, poner en el centro lo que nos impide vivir, crear o
producir en el ámbito cultural, unas condiciones de vida dignas.
En la tierra de las rentas inmobiliarias y la precariedad estructural, una huelga de alquileres debe vincularse a huelgas en la Zona Franca,
a los Riders x Derechos, a las luchas de las Kellys, a las
instituciones de la economía solidaria, a la defensa de espacios para la
creación cultural y la convivencia comunitaria. Nos toca inventar una
organización política transversal que nos vincule en una misma lucha.
Aprovechar el poder estructural de algunos trabajadores del circuito de
producción que pueden paralizar los polos logísticos. Aprovechar el
poder simbólico de quienes trabajan en los circuitos de consumo y que
pueden integrar y difundir una lucha interclasista, descentralizada y
transversal. Impagos en el consumo, boicots en la producción, creación
de poder propio.
El neoliberalismo está muerto. No estamos en una crisis, entramos en
una nueva era. Los nuevos bloques capitalistas están en una batalla a
muerte contra los que van quedando obsoletos. Sin poder propio
acumulado, sin capacidad de negociación, con listas de medidas
sectoriales a la espera de su aceptación, lo que venga promete ser el
mismo infierno al cuadrado. Nos toca imaginar y organizar un nuevo
sindicalismo de gente trabajadora para conquistar nuevos mecanismos de
redistribución y derechos hasta ahora impensables. Sin afrontar el
conflicto que nos ahoga, ni habrá futuro ni vidas dignas."
4.5.20
X UNA RENTA BÁSICA UNIVERSAL E INCONDICIIONAL XA TODXS
firmo y suscribo totalmento
el Manifiesto publicado hoy en Nativa.cat
el Manifiesto publicado hoy en Nativa.cat
Gent que treballa en cultura, per una renda bàsica universal i incondicional
Gente que trabaja en cultura, por una renta básica universal y incondicional
"Defendemos una renta básica universal, eso sí, que no puede servir de excusa por el desmantelamiento de aquellos recursos comunes estatales que ayudan a sostener la vida. Queremos una renta básica que simplifique cosas, sí, pero ni esta ni ninguna otra medida son la poción mágica que por sí sola modifica el sistema. Queremos una renta básica que, en un mundo desigual como el nuestro, deben pagar los ricos, y que debe ser paralela, por ejemplo, a una regulación de la vivienda que lo haga accesible y deje de justificarlo como bien de inversión.
Decimos que la renta básica universal sería la mejor política
cultural, porque somos conscientes de que la cultura no se construye ni
se sostiene, sólo, desde el trabajo de las personas que se dedican a
ella, sino que depende en todos sus aspectos de un espectro social que
incluye los que habitualmente llamamos público. ¿De qué nos serviría un
sistema cultural que sólo estuviera al servicio de aquellos que tienen
el tiempo, los recursos y la tranquilidad para “consumir cultura”? No
tenemos más remedio que entendernos interdependientes y preocuparnos por
las condiciones de vida de todo el mundo. Si la vida social no está
garantizada, la cultura no es viable o acaba siendo un recurso
insolidario y elitista.
Apostamos por la renta básica universal, también, porque no queremos
soportar más un sistema que sólo nos pide producir -infatigablemente,
infructuosamente y sin parar- contenidos culturales, año tras año,
proyecto tras proyecto, en una dinámica en la que nada se aprovecha,
nada es profundo, y en la que la cultura está en perfecta sintonía con
tantas otras dinámicas de sobreproducción del sistema capitalista.
Necesitamos la renta básica para poder parar la rueda, y promover otra
cultura compatible con un mundo habitable y sostenible para todos.
[...]"
[...]"
*******
hace unas semanas escribí una carta a la responsable última de la cancelación de una performance que iba a hacer a finales de mayo, que no quiso ni repensar formato ni posponer a otro momento ni por supuesto contactar conmigo para siquiera renegociar los honorarios. A la carta me respondió un escuetamente otro funcionario, proponiéndome reclamar mediante un procedimiento jurídicio que (según he consultado) tengo las de perder porque ni siquiera me habían hecho contrato. Copio un fragmento de la misma, sin nombres:
La
primera y principal es por las condiciones laborales y económicas de
las artistas invitadas (y personal técnico y organizadores en caso de
que se encuentren en la misma situación): ¿se han planteado en algún
momento pagar los honorarios acordados por la participación en el
festival? Y si no lo han hecho [...] le pregunto lo siguiente con total honestidad:
cuando
el año que viene, o el siguiente, o el siguiente, sus espacios
culturales quieran volver a programar actuaciones de teatro,
cuentacuentos, talleres de poesía, clases de baile, o, como en este
caso, performances, y nos vuelvan a invitar a las artistas a inventar y
compartir esos contenidos con la gente del municipio, ¿de qué habremos
vivido hasta entonces? ¿cómo habremos sorteado la misma crisis que ahora
mismo a usted también la tiene en casa confinada? ¿Usted podría seguir
ejerciendo [su cargo] sin cobrar ingresos hasta 2021 o
2022? (es más, incluso, ¿podría usted vivir con el sueldo pospuesto?).
La ventaja que ofrecemos las trabajadoras autónomas y temporales es que
somos prescindibles en el momento que no conviene a los empleadores; y
que somos y seremos fácilmente reemplazables dentro de uno, dos, tres,
cuatro años por nuevas precarias que hagan los mismos trabajos de freelance
por la misma remuneración, o incluso menor, en las mismas condiciones
de plena inseguridad laboral y vital: yo misma estoy probablemente
ocupando el puesto de las que se llevó la crisis de 2008, la falta de
infraestructura de producción, salas de ensayo, honorarios dignos, una
mínima regulación. Porque necesito comer y pagar el cuarto en el que
vivo no siento diferente el valor de mi trabajo (en este caso artístico)
del de ninguna compañera precaria de ningún otro sector y por lo mismo
sé que, a falta de transformaciones más profundas de la economía, la
única solución para todas nosotras sería una renta básica universal
digna (y no la escasísima prestación extraordinaria a la que puedo optar
estos meses del estado de alarma), la regulación de alquileres y el
acceso a unos servicios públicos de calidad; pero porque llevo ya un
montón de años trabajando como autónoma para numerosas instituciones
culturales públicas de la península, sé que sin las becarias, las
artistas jóvenes, las talleristas, las mediadoras, y demás personas sub o
infracontratadas, esas mismas instituciones carecen de una buena
cantidad de sus contenidos y no pueden, por lo tanto, ofrecer su
servicio a la ciudadanía; o dicho de un modo más directo: si un hospital
se queda sin sus celadoras o sus enfermeras no funciona. Entiendo mucho
que en este momento de desconcierto tengan que priorizar otros aspectos
de la crisis verdaderamente más urgentes que los festivales de arte
(por ejemplo, la alimentación de sectores vulnerables de la población);
mi pregunta es si han considerado a las precarias que llevan sosteniendo
ese mismo festival y otros eventos culturales durante años, primero,
como personas que necesitan comer y pagar el cuarto; segundo, como
trabajadoras con las que han adquirido un compromiso siquiera tan mínimo
como los honorarios puntuales por una actuación en el mes de mayo o, de
haberse pospuesto el festival, en el mes de octubre.
[...]
No hay modo de que su cancelación
no me incumba, no hay modo de que deshaciéndose del festival no estén
colaborando a destruir mi trabajo previo (pues ya estaba preparando la
pieza que iba a mostrar) y degradar mi trabajo futuro.
[...]"
22.4.20
me acuerdo de ready
*
*
bajo el arc del triomf
su banderita plegada mientras
desfilan las tropas fascistas. Se hace un
silencio, se escucha un trueno, luego un
despertador y amanece junto a ella y le prepara
el desayuno y le besa los ojos, quedan
dos segundos de democracia occidental capitalista
viviremos como siempre, amor,
siempre hemos estado enamorados
siempre hemos sido pobres y siempre
hubo el riesgo de empobrecer aún más
*
bajo el arc del triomf
trabaja pasando la hoja del número de
un contador de muertos de
la guerra permanente
es un buen trabajo para poder llorar mientras
llorar durante las horas de trabajo
robarle al trabajo su sudor y su tristeza
una nueva revuelta, llorar
lo queremos todo
pero sobre todo a ese a esa el otro día
que ya no existe más
gracias a la flexsecuriy
María Salgado, ready, Arrebato, 2012
/ aquí toda la serie de bajo el arc del triomf /
*
*
*
*
bajo el arc del triomf
su banderita plegada mientras
desfilan las tropas fascistas. Se hace un
silencio, se escucha un trueno, luego un
despertador y amanece junto a ella y le prepara
el desayuno y le besa los ojos, quedan
dos segundos de democracia occidental capitalista
viviremos como siempre, amor,
siempre hemos estado enamorados
siempre hemos sido pobres y siempre
hubo el riesgo de empobrecer aún más
*
bajo el arc del triomf
trabaja pasando la hoja del número de
un contador de muertos de
la guerra permanente
es un buen trabajo para poder llorar mientras
llorar durante las horas de trabajo
robarle al trabajo su sudor y su tristeza
una nueva revuelta, llorar
lo queremos todo
pero sobre todo a ese a esa el otro día
que ya no existe más
gracias a la flexsecuriy
María Salgado, ready, Arrebato, 2012
/ aquí toda la serie de bajo el arc del triomf /
*
*
*
15.4.20
1.4.20
en aislamiento en el confinamiento y sin aislar en el confinamiento, la parada de la producción, la multiplicación de la reproducción, el presente continuo. En la forma que se forma en la ropa en el tendal en la azotea dos edificios después, desde el balcón la veo. En Montreal, al frío, De lengua trois pieces. En el hotel de las paredes negras y el espejo amarillo y las sábanas blancas. En la frontera con US, I am an. En un gimnasio de un instituto en el detalle de un poema cuando crees que lo entiendes, pero no cuando lo entiendes, cuando lo entiendes se termina. En un bajo de El Carmen, arroz basmati, Angels de the xx, horas seguidas de trabajo. En la terraza iluminada de neón rojo bajo las arcadas junto al metro del barrio de la Concepción. Con mi hermana. Con Luz en Barcelona en la explanada al frente de la catedral. En casa de Pablo, horas seguidas de conversación. En un disturbio hacia Gracia. En Bilbao en la lluvia. En la Ingo en la sesión del seminario sobre Bee y lxs language en la que el pensamiento cambiaba de cabeza a cabeza a la velocidad del rayo y no había centro sino circulación, variación, compartición en movimiento. En el panfleto al día siguiente frente a los portones. En el estreno del Frag. 2, con quienes luego la hablaron durante horas, a favor y a la contra. En un sótano luego de nuevo, más cansancio, más ganas, más pelea. En el parque de Canal junto a las fuentes de agua, sobre la madera. En el mejor verano del mundo. En un bus que dura horas horas seguidas leyendo, horas seguidas mirando el paisaje. En el miedo en el puente con una navaja los chicos, la chica italiana que luego conocimos. La noche que te salvas, su hermosura. Las mañanas de los miércoles que pude escribir REKORD. En Cafetería Estrecho. En la presentación de Porvenir en Independance, sin dormir por horas, el arte real. En la pinchada de Gallo Hermético y sentadas sobre el suelo en el cierte de la fiesta de La Lenta ya de día. Adri y Julio en el colchón. En Florida Retiro, Siroco, Las Horas, los chicos que tan bien bailaban lento el tempo rápido, con Pablo, Fran e Iván. Con Fran forever. En Getxo, al faro. Un faro una importante luz pequeña. Alez Bazcinsky-Jenkins, Ellie Ga, Rita Indiana (La Mucama de Omicunlé !!!), Dalia Rossetti, Fernanda Laguna, Severo Sarduy, Uriel Barthélemei, Hassan Kahn, Arthur Jaffa, Kirstin Ross, Lyn Hejinian. En Lleida en la Seu Vella una mañana de mucho sol tras mucha niebla. Llorar por dinero & que no te importe el dinero. Querer dejarlo & no querer nunca dejarlo. En Bellvitge, una caña al sol a la puerta de la lavandería mientras esperamos. Con Jara. Con Heura. Plaza del Príncipe, Grand piano. En una playa de arena negra y dorada. Con Paula. En Cáceres en la plazoleta en la que cantaba alguien conectado a las potencias. Esa tan clara oscuridad vs la tan obscena transparencia de esta pequeña era. En un parque en el verano de la villa cuando sonó el rayo rojo, en la fiesta de chica, en el calor abrasador. En la biblioteca, a jierro. En una sidecar, en un globo aerostático, en un avión sin pilotaje. Es un camino largo, es un camino muy muy largo, es un camino la la largo, pero gusta casi casi todo el rato. Contra el capitalismo. En las revueltas. En Tetuán.
29.3.20
Nana de esta pequeña era / This little era llullaby
Esta es una nana que Fran MM Cabeza de Vaca y yo compusimos y grabamos
este verano (a partir de un encargo de Pedro G. Romero y María García
para el "Cancionero de la guerra social contemporánea"). Cuando la
hicimos este verano, había incendios en el Ártico y un barco al que no
dejaban entrar en puerto alguno, es decir, ya había muy graves crisis en
curso, como lleva años habiendo ya para lxs más del mundo que no es la
Europa blanca.
Investigando para hacerla recordamos que las nanas son canciones que
alertan del peligro con ternura, que cuidan sin mentir a quienes las
escuchan y que conjuran el miedo. La nana es la única pieza musical que
triunfa cuando el público se duerme. La nana ideal, escribió Lorca,
estaría hecha de dos notas. Esta nana que nosotrxs hicimos es un poco
más rara y más larga de lo normal: dura 12 minutos en tres partes que,
digamos, van de la distorsión de una melodía y letra popular (hacia la
dureza de la era presente) hasta la dulzura de una canción hipnótica con
la que te vas quedando dormidx, pasando por el análisis del loop que
todo lo sostiene: si eres valiente y resistes los tres tramos, quizá al
final consigas el premio del sueño. Por esos azares de la vida resulta que la iban a publicar
estos días en una plataforma llamada L'internationale Online:
> hay que activar el audio en la esquina inferior derecha del visor donde dice "play sound"
> la Nana se emite solo entre las 8h y las 14h CET, y entre las 18h y las 24h CET. El resto de horas del día se emite un vídeo precioso llamado How to prepare for a hurricane, pt 2 (2019) de Quinsy Gario
> recomendamos usar cascos
> si quieres volver a empezar la reproducción desde
el principio tienes actualizar la página en el navegador (no tiene
opción de play/stop este reproductor)
20.3.20
16.3.20
cuarentena / 1 / lo real vs. parásitos
ayer llegué a casa de p rompiendo la suspensión de espacio y tiempo y cuando llegué me leyó un horóscopo de cuarentena en el que decía que la canción de mi signo, aries, esta cuarentena, era diamonds de rihanna, y la bailamos cada una desde una punta de la casa y esta mañana bailamos otras cuantas y así va a ser todos los días de este encierro - en esta casa se baila - porque así se recuerda que una tiene cuerpo y que el cuerpo sale de una - no afuera - que la calle está tan lejos que ahora mismo duele solo recordarla - sino a la imaginación - de todas esas pistas de todas esas veces de todas esas ganas que nos han constituido a nosotras y a nuestrxs amigxs - a quienes recuerdo cuando bailo. Una vez me preguntó un artista argentino al que por cierto vi hace dos semanas en el poem room (qué lindeza fue aquello) que por qué éramos amigxs lxs que estábamos puntualmente a su lado ese día paseando - qué pregunta tan extraña - y me paré un rato porque eran muchas y pocas las razones - pero me di cuenta que la principal había sido y era y es que bailamos - que siempre que nos vemos lo hacemos - que nunca no lo hacemos - que nunca hemos dejado de hacerlo - es como una tribu* pero pasan las horas y entonces hablamos y también leemos libros, vemos películas, da igual si de rihanna o de pound, eso da lo mismo ahora, el caso es que cogemos esos objetos y los entramos en nuestros cuerpos y recordamos que los tenemos pero también que salen de nosotrxs hacia otro lugar sin que eso implique en absoluto una disociación con el alma (el alma es cuerpo, eso es evidente). Siempre, desde pequeña, he extrañado tener más sitio (de manera abstracta y física) y a la vez nunca he hecho por tener un sitio más grande que el que tenía (de manera abstracta y física) pero siempre desde que me encontré con todos esos objetos ese sitio ahí ese rato se abrió para mí se abría. Confirmo estos días que ese sitio ahí así abierto es real. En esta disquisición general de lo real y lo irreal que nos trae a saco esta crisis (una más de las cientos que había ya en curso), para mí ahora un punto claro, evidentísimo, es que los poemas, las canciones, las películas, los libros (no el valor, no la autoría, eso ya lo hablamos luego que pase el shock) son cosas reales y, por lo tanto, se quedan con nosotrxs. Lo real VS Parásitos. Mañana os hablo de las terrazas. La terreza enorme que se ve desde este balconcito digno y decente pero enano que no obstante es un auténtico luho ante la perspectiva de quince días de confinamiento. El derecho a la luz en la cara, al aire, al horizonte. Pero eso mañana. El tiempo es largo ahora.
*antes de que crezcamos la tribu se marca
fluorescente el corazón y ya no creces. Es un tiempo de tribus. De tribus y de gente.
Suponía que existían pero no los había visto, pero como no existen a la vista es todo
una suposición (Hacía un ruido, 2016) /
13.3.20
Susan Bee a su paso por la península en octubre 2019 - Radio Web Macba - SONIA 308
https://rwm.macba.cat/es/sonia/sonia-308-susan-bee
Sale en SONIA un audio maravillosamente grabado & editado por Anna Ramos / Radio Web MACBA de Susan Bee, artista y editora de M/E/A/N/I/N/G, de paso por la península con motivo, entre otras cosas, del programa ONCE / LA LENGUA RADICAL
del Seminario Euraca, que tuvo lugar en octubre de 2019, mientras los
disturbios en barcelona y el predesalojo de la ingo – tiempos agitados
como ahora como siempre a partir de ahora como siempre desde aquellos
días del fin del euro de 2012. No dejen de escuchar esta sesión de oro
de arte de conversación en la que también sale un poema / texto
“Running on empty” bien chulo hecho de frases dichas a una artista
mujer en nueva york en la década de los ochenta no tan diferentes de las
dichas todavía en la década de los dosmiles en cualquier ciudad a
cualquier artista no hombre-con-poder.
25.2.20
Salitre + CUARTO POEMA
el Viernes 28 de febrero (imagino que) a las 19h presento Salitre en la librería Juan Rulfo junto con Erea Fernández (que escribió esto sobre el libro) y Carlos Rod (el editor de La uÑa RoTa).
Será la segunda presentación del libro tras aquella sesión tan linda
que hicimos en Vaciador en junio pasado junto con Luz Pichel, Patricia
Esteban, Chus Arellano, Beatriz P. Repes y Erea Fernández. Si alguien no
conoce el libro o quiere escucharlo en alto y conversar acerca del
mismo, que se venga este día de gran celebración a la librería del FCE,
en el edificio de arriba de donde estaba Garaje Galaxia
el Sábado 29 de febrero (entre las) 17.30 y las 18h en RUGE (Calle Santiago Estevez 29, 1 IZQ, 28019) Fran MM Cabeza de Vaca y yo participamos en el primer CUARTO POEMA organizado en madriz por Joven de la Perla y Mariano Blatt y más amigxs, con recitales del propio Blatt, Leticia Ybarra y de Óscar García Sierra,
retransmitido en streaming x el canal de youtube de CUARTO POEMA. Con
Fran queremos probar un nuevo formato para compartir nuestro trabajo de
estos años que, no obstante, incluirá algún pequeño nuevo txt / vrs /
wav: se trata de pinxxar/mezclar nuestros audios con algo de voz en
vivo en un set de no más de 20 minutos. Entradas se piden por Instagram a CUARTO POEMA o por mail a poemroom.tv@gmail.com4.2.20
recital en la librería BLANQUERNA · 7/2/2020 · 19h
7 febrero 2020 · 19h
Blanquerna
Alcalá 44, Madrid
Blanquerna
Alcalá 44, Madrid
Recital de Josep Pedrals y María Salgado
con motivo de la exposición de Joan Brossa en la librería
leeré una selección de mis textos más stein-oriented (de influencia de Getrude Stein) (pero no la pieza Let her try) y perlongher-oriented (de influencia de Néstor Perlongher)
31.12.19
EL TEMBLOR
creo que me gusta que el vídeo sea muy malo, de lado, menor, sin ninguna precisión, como para que apenas se pueda ver nada. Porque incluso si el vídeo fuera bueno el vídeo no podría captar. Eso. Esa obra. Qué cosa más grande The tremble, de Alex Baczynski-Jenkins (coreógrafo). La vi en su versión de tour (que son sólo 3 de las 5 horas del original) en su versión sucedida a la noche del 14 de diciembre de 2019 en Romo Kultur Etxea durante Un lugar en el que poder hundirse, el programa mágico inventado por Isabel de Naverán y Julia Morandeira. Antes había sido Salitre y antes de antes, Respiración oceánica de Itziar Okariz e Izar Okariz, que me gustó también. Respiración oceánica me había puesto en una escucha muy íntima, como hacia adentro. Con The tremble pude escuchar más afuera pero igual era íntima, mucho, muy. Los gestos delicados, la lentitud del movimiento del performer primero, cuando no levantaba los pies del suelo, las sonrisas y las miradas, las manos. El momento álgido, sobre ese beat agudo, hacia arriba, esa invitación a bailar con unx a cualquiera. Había algo extremadamente bello porque los cuerpos que bailaban lo era, lo era la música, lo eran los gestos, la estética, todo lo era, una belleza muy fuerte, muy incontestable no obstante inclusiva: muy inclusiva. Podría ser cool pero no, es otra cosa: de ese lado de las cosas con carne. ¿Sabes cuando se abre el momento del baile entre muchos cuerpos, ese filo por el que ya no se distingue nítidamente la imagen anterior de nadie y el cuerpo puede correr y caer y no cortarse pero tampoco no mancharse? Eso, ese momento, esa apertura, queer joy for real.
30.12.19
jinete 2 entre lo mejor de 2019
 |
Ruth Estevez eligió nuestro Jinete Último Reino Frag. 2 entre lo mejor de 2019 en su selección para el número de diciembre de la revista Artforum - a year in friendship. No que signifique algo más que lo que significaba coso ya para nosotrxs pero sí se siente el empujón. Dicho esto: estamos en busca de lugares para mostrar la pieza a lo largo de 2020 - propuestas escribir a: lorenzo.gandrade@gmail.com
24.12.19
al frío el norte emerge · un viaje x n.américa 019
 |
| en montreal un hotel que imita un apartamento de nyc una luz recortada y un espejo amarillo |
 |
| francis alÿs, children's games, 1999-2019, MAC la alegría pura = desinterés intensidad concentración y ligereza = la belleza pura / al sur |
 |
| Uriel Barthélémi & Entissar Al Hamdany, Souls’ Landscapes percusión break dance y luz sobre suelo de la belleza de lo poco que queda de viveza (x el beat x el cuerpo) de esta época (foto de Clara Lacasse) |
 |
| en el foro de Emerge con Uriel B a una pregunta de Chantal Pontbriand la seriedad e inteligencia del trabajo de todxs los artistas del festival me impresionó (foto de C. L.) |
 |
| De lengua. Trois (three) pieces, 2019 Festival Emerge, MAC, Montreal, 23/11/2019 "you make", dijo, "a universal language with any language you'd use" o algo parecido (foto de C. L.) |
 |
| PPKK (Sarah Ancelle Schoenfeld et Louis-Philippe Scoufaras), PPKK 04.01 arquitectura & escultura culturista & música del fin de las fábricas de la belleza feísta de la época (foto de C. L.) |
 |
| en la Plaza de Armas esculpidos los colonos fundadores como que lo que son: malandros en la catedral pinturas de bastantes mujeres / monjas que fundaron la ciudad como Jeanne Mance porque la imaginería es en francés se le ve más la colonia a Montreal porque cuando la colonia es en inglés la invisibiliza nuestro inconsciente imperial |
 |
| el cielo la luz muy tenue muy breve de tendencia gris |
 |
| habitat 67 desde la orilla del viejo puerto |
 |
| el lago de los castores helado el monte real |
 |
| el frío abrasador a -9º, -14º, etc. y la humedad del san lorenzo atemorizan |
 |
| en jarry parc en nieve al sol el horizonte calmado antes de visitar la casa de C.P. |
 |
| habitat 67 desde adentro en su orilla su recorte de la luz y del espacio |
 |
| de montreal a nyc a través de una inmensa nevada una frontera (I am an artist, I said, for the first time in my life) una parada breve en un Albany que no sé si era el de Ron Silliman pero sirvió para serlo para mí esa noche, construido entre grandes motovías |
 |
| en nyc en la 215 al borde mismo de manhattan, ahora Antonia vive aquí en la 207 es dominicana y se parece por tanto a Tetuán (mi barrio) a 1º el frío de nyc de pronto es menos frío que el frío del que vengo |
 | ||
| arthur jafa, apex, 2013 (en Surrounds: 11 Installations, el MOMA, 2/12/19) un piezón: potente vibrante radical salvaje duro y apasionado amo el arte no cínico no contenido que no se salva que hay/hace herida  (what the greeks call ----, anthology film archive, nyc, 2/12/19) otro piezón: brillante virtuoso modo de decir prosa de memoria como si hablada a la vez que hace ficción de una investigación arqueológica tan multicapas que comprende y analiza desde el uso vernacular de las ruinas hasta el poder de las grandes corporaciones del saber ellie ga se interesó por el faro de alejandría tras pasar 4 meses en un barco varado en el polo norte que buscaba llegar lo más al norte cuando a lo lejos vio la luz pequeña del primer faro de vuelta sintió un gran alivio un faro una importante luz pequeña 
felipe meres, global illumination
(what the greeks call ----, anthology film archive, nyc, 2/12/19)
brillantísimo |
 |
| un viejo edificio de apartamentos del village de nyc que recuerda al hotel de montreal |
 |
| en el estudio de víctor esther con luis moreno caballud begoña santa cecilia y más amigxs unos poemas traídos de los últimos años días tiempos algunos por elia maqueda traducidos |
 |
| Le Parody e Ivankova en Kapital, madriz, 6/12/19 de vuelta más amigxs, le parody la rompe en casa me guzta bailar / estar en casa |
23.12.19
20.12.19
Leo un poema de Goy de Silva en este podcast sobre el vibracionismo creado por José Luis Espejo: https://radio.
*
14.12.19
hoy leo Salitre en el aula de cultura Romo - de GETXO - cartelazo / lujo
Programa:
• 17:00-17:30 - "Respiración oceánica", con Itziar Okariz e Izar Ocariz (sala 502, 5.ª planta)
Para desarrollar el programa, han contado en esta ocasión con la
asistencia en la mediación y producción de la artista madrileña Andrea Rodrigo, cuya práctica se mueve entre la coreografía contemporánea, la danza y la labor curatorial en diversos proyectos.
• 17:00-17:30 - "Respiración oceánica", con Itziar Okariz e Izar Ocariz (sala 502, 5.ª planta)
• 18:00-18:30 - "Salitre", con María Salgado (sala 503, 5.ª planta)
• 19:00-22:00 - "The Tremble", con Alex Baczynski-Jenkins (auditorium - sótano)
Programa de mano disponible AQUÍ
El sábado, 14 de diciembre, la Romo Kultur Etxea acogerá una sesión
de artes en vivo en la que participarán artistas del ámbito local,
nacional e internacional. Bajo el título de “Un lugar en el que poder
hundirse” y de 17:00 a 22:00 horas, se mostrarán los trabajos de Itziar
Okariz, en colaboración con Izar Ocariz; María Salgado; y Alex
Baczynski-Jenkins, en cuyas propuestas confluirán coreografías, acción,
lectura de poemas, técnica corporal y escucha expandida. Esta
iniciativa, que servirá como preámbulo del programa de Artes en Vivo de
Getxoarte 2020, está comisariada por las investigadoras Julia Morandeira
e Isabel de Naverán.
Concebido a modo de partitura coreográfica, este programa acerca al
público diversos modos de estar, percibir y sentir, sobre los que las
propuestas se articulan a través de tres metáforas corporales: el cuerpo
subjetivo y colectivo, modulado por diversas fuerzas; el propio
edificio de la romo Kultur Etxea, entendido como un cuerpo en constante
intercambio con su entorno; y el municipio de Getxo, cuyo paisaje y
geografía proporcionan el contexto en el que se despliegan y con el que
dialogan las propuestas artísticas. A través de esta iniciativa, se
invita al público a reflexionar y experimentar con todas esas
modulaciones perceptivas y sensoriales, que a la vez son íntimas y
colectivas, ínfimas pero importantes.
Abrirán el programa de 17:00 a 17:30 horas Itziar Okariz e Izar Ocariz con el trabajo “Respiración oceánica”, una
obra construida a partir de un coro de respiraciones que toma como base
el “ujjayi”, un tipo de respiración en la práctica del yoga que evoca
el concepto de esta obra, con un importante carácter figurativo. Su
autora, Itziar Okariz, trabaja en el marco de la acción y la
performance, cuestionando las formas de regular el lenguaje y la
producción de signos que definen al ser humano.
De 18:00 a 18:30 les sucederá “Salitre”, un proyecto performativo de la poeta María Salgado,
una artista que trabaja habitualmente con el lenguaje como material de
textos, audiotextos y acciones. En esta obra, a partir de la sencilla
lectura de un poema ahonda en la lengua de contar los sueños guiada por
la percepción que compartimos sueños plasmados sobre fondos, paisajes,
tramas y objetos similares.
Finalmente, Alex Baczynski-Jenkins presentará de 19:00 a 22:00 The Tremble (el temblor),
el primer episodio del trabajo coreográfico The Tremble, the sympton,
the swell and the hole together, producido por la galería Chisenhale de
Londres en 2017. En esta obra, los gestos, el sonido y la palabra
proponen un vocabulario encarnado por varios performers, que a lo largo
de tres horas despliegan su complicidad tanto en el disfrute como en la
sensación de pérdida. La pieza insiste en el encuentro y en la
construcción de afinidades e invoca una relación particular con el
tiempo.
Equipo curatorial
La investigadoras getxotarras Julia Morandeira Arrizabalaga e Isabel de Naverán conforman
el equipo curatorial responsable de este programa. La primera co-dirige
junto a Manuel Segade el departamento de investigación escuelita en el
CA2M-Centro de Arte Dos de Mayo en Madrid y es comisaria de las
actividades del Pensamiento de los Teatros del canal, entre otros
proyectos, actividades que compagina con la docencia en el Dutch Art
institute (Holanda) y en la escuela SUR (Círculo de Bellas Artes de
Madrid).
Por su parte, Isabel De Naverán ha desarrollado su labor en el ámbito
de la investigación de las artes escénicas. Entre 2016 y 2018 fue
comisaria del ciclo de danza “Elipsiak” en Azkuna Zentroa y desde 2017
es asesora de danza del Museo Reina Sofía de Madrid. En 2010 inicia
junto a Leire Vergara, Miren Jaio y Beatriz Cavia la Oficina de arte y
conocimiento Bulegoa Zenbaki Barik, un proyecto premiado con el galardón
Gure Artea en 2018.
10.12.19
27.11.19
ON VOCAL AGENCY
EN el 26 Punto de Encuentro Festival "On Vocal Agency" en Medialab Prado del 26 al 30 de noviembre, se presenta Oralidad cruda/La poesía visual no es visual, una publicación conjunta con Brandon LaBelle, editada por Víctor Aguado-Machuca, Ramón del Buey-Cañas and Marina Hervás-Muñoz para la ocasión. Es un enorme honor compartir publicación con LaBelle.
Preceding this conversation is a presentation of Oralidad cruda/La poesía visual no es visual, a mini-publication (ed. Víctor Aguado-Machuca, Ramón del Buey-Cañas and Marina Hervás-Muñoz) which includes the Spanish translation of an article by Brandon LaBelle on sound poetry and living bodies, and a text by María Salgado which emphasizes sound (of the verse) by showing the disadvantages inherent in the usual understanding of the type of writing labeled as ‘visual poetry’; this text was presented during the “En Red” Symposium in 2018. The publication is available to the public free of charge during the festival.
22.11.19
Festival EMERGE · MAC Montréal
estoy en EMERGE, festival dedicated to contemporary performance
23.11.2019
MAC Montréal
10 h à 12 h (Goethe-Institut)
Forum
Premier acte
Tear Away
14 h
15 h 30
Protests Forms: Public Opinion Descends Upon the Demonstrators
Marinella Senatore
16 h 30 à 18 h 30 (Musée d’art contemporain de Montréal)
Deuxième acte
Look Alive
23.11.2019
MAC Montréal
Entrée gratuite, billet requis. Billets disponibles dès le vendredi 8 novembre en ligne (macm.org/achats-en-ligne/) et à la billetterie du MAC
10 h à 12 h (Goethe-Institut)
Forum
Premier acte
Tear Away
14 h
De lengua. Trois (three) pieces, 2019
María Salgado
With what work I with? / work with language since / I am a poet. Ces trois œuvres opèrent de manière distincte, selon différents matériaux verbaux, pour produire trois résultats découlant d’une dispute autour de l’idée que la langue n’est jamais la propriété d’un individu, mais un bien commun (donc conflictuel) au sein duquel se matérialisent notre désir, notre imagination et notre transformation.
María Salgado
With what work I with? / work with language since / I am a poet. Ces trois œuvres opèrent de manière distincte, selon différents matériaux verbaux, pour produire trois résultats découlant d’une dispute autour de l’idée que la langue n’est jamais la propriété d’un individu, mais un bien commun (donc conflictuel) au sein duquel se matérialisent notre désir, notre imagination et notre transformation.
María Salgado (née en 1984) est une poète, performeuse
et chercheuse. Elle a publié cinq livres de poésie en Espagne et deux en
Argentine, et produit ses performances en Allemagne, en Argentine, au
Mexique, au Pérou et aux États-Unis. Elle est membre du groupe
indépendant de recherche et collectif de poésie Seminario Euraca.
14 h 45
PPKK 04.01 –
PPKK (Sarah Ancelle Schoenfeld et Louis-Philippe Scoufaras)
PPKK est un laboratoire nomade occasionnel fondé à Berlin en 2016 par Sarah Ancelle Schoenfeld et Louis-Philippe Scoufaras. Le duo a exposé au Schwules Museum (Berlin, 2017), Kunstverein Bärenzwinger (Berlin, 2017), à Herkulessaal (Munich, 2017), Very Project Space (2018), la Galerie Papillon (Paris, 2018), KS Room (Graz, 2019) et la Haus am Lützowplatz (Berlin, 2019). À l’occasion d’EMERGE, le duo réactive PPKK 04.00, une performance conçue en 2017 à Munich pour l’exposition-concert intitulée Mythology, Electricity and Music.
PPKK 04.01 –
PPKK (Sarah Ancelle Schoenfeld et Louis-Philippe Scoufaras)
PPKK est un laboratoire nomade occasionnel fondé à Berlin en 2016 par Sarah Ancelle Schoenfeld et Louis-Philippe Scoufaras. Le duo a exposé au Schwules Museum (Berlin, 2017), Kunstverein Bärenzwinger (Berlin, 2017), à Herkulessaal (Munich, 2017), Very Project Space (2018), la Galerie Papillon (Paris, 2018), KS Room (Graz, 2019) et la Haus am Lützowplatz (Berlin, 2019). À l’occasion d’EMERGE, le duo réactive PPKK 04.00, une performance conçue en 2017 à Munich pour l’exposition-concert intitulée Mythology, Electricity and Music.
Né à Montréal, Louis-Philippe Scoufaras réside actuellement à Athènes. Née en 1979 à Berlin, Sarah Ancelle Schoenfeld réside en Allemagne.
15 h 30
Protests Forms: Public Opinion Descends Upon the Demonstrators
Marinella Senatore
Les performances de Marinella Senatore, empreintes de musique, danse et
autres formes d’expression physique, cherchent à déclencher une prise de
conscience dans la dialectique entre l’individu et la société. Comment
l’individu peut-il s’intégrer à une société et s’en émanciper ? Pour EMERGE,
Marinella Senatore a choisi d’inviter la performeuse et danseuse de
butō Paola Lattanzi. Né au Japon, après les dévastations de la bombe
atomique, le butō est une danse qui exprime une réaction physique forte
contre l’annihilation de la vie, rappelant l’importance du renouveau à
partir d’un corps critique et résistant.
Marinella Senatore (née en 1977) est une artiste
pluridisciplinaire dont la pratique est caractérisée par une forte
dimension collective et participative. Diplômée en études
chorégraphiques de l’Université des Arts d’Amsterdam, Paola Lattanzi s’est formée au butō auprès du célèbre interprète japonais Masaki Iwana.
16 h 30 à 18 h 30 (Musée d’art contemporain de Montréal)
Deuxième acte
Look Alive
13.11.19
6.11.19
de por qué la poesía es estética y de por qué la dimensión estética de la lengua no es contenido ni marcos ni semántica sino otras muchas cosas (contexto, jerga, sintaxis, morfología: hay que se mojar) además de formas de vida que dan su forma a formas - va
de la ++ brillante pensadora de poesía/músicaurbana/raptrap/lingüística
paula pérez-rodríguez
5.11.19
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
