salen los últimos meses. Desde septiembre. Un año dentro de otro. En este final del año uno: vi y leí cosas preciosas que se van a quedar como pliegue completo de los dos. Querría acordarme de cuatro: Xenia Rubinos en la Moby Dick un jueves noche; La petite morte, Le Parody beats y las Pieles en Vaciador un domingo tarde noche; Israel Galván en Teatros del Canal un sábado noche; y Black Out de María Moreno muchas noches hasta bien tarde. Black out es un libro que hace crónica, ensayo y narración de partes de vida de la escritora María Moreno. Es un libro de escritora, de hecho. De autoría. El hilo conductor de todas las partes es el alcohol. La cultura del alcohol y la cultura de la literatura en el Buenos Aires de los 60, 70, ... y hasta dosmiles, si es que queda algo de eso. Si es que queda algo de eso queda en el libro de Moreno. Beber, oler, discutir, perder, errar, hablar y escuchar, a partes no proporcionadas. Del libro sobre todo me gusta la Verdad, sea lo que sea. Había descubierto a María Moreno en esta conferencia increíble que dio en la apertura del FILBA, tras una mesa redonda sobre el cuerpo donde nadie puso tal cosa. Nadie se la jugó y eso me enfada. Escribir como manera de leer, escribir y vivir; vivir como manera de escribir, leer y vivir; etc. Ya no hay tantas escritoras que integren las tres partes, pero es una tradición imprescindible, me parece. Xenia Rubinos me flasheó. Había ido a ver tocar a Le Parody un jueves cualquiera a la Moby Dick y me encontré con un concierto lujosísimo. Rubinos integra todas las músicas negras, que son las mejores, el jazz, el soul, el funk, el rnb, el hip hop. Su performance es muy generosa. Me pareció la Billie Holiday de hoy. Recuerdo la primera canción: su voz duraba tanto haciendo la palabra que dice "yo" que te absorbía adentro de su canción, pero es que además ella mientras nos miraba a los ojos y sonreía. Bajó a bailar con nosotrxs varias veces. Fue hermoso. En el culto de Vaciador una bola de sonido desinteresado, intenso, desviado, nos envolvió a lxs veinte que allí estábamos. La noche antes habíamos ido a ver a Israel Galván hacer La edad de oro, no sé en qué punto de variación respecto de la primera versión, que es de hace años. El humor y el detalle. El archivo de detalles. Cuando parecía que no se podía sacar más oro de unos movimientos, más oro venía en forma de gestos, de curvas, de detalles. Recuerdo que pensé que quería guardarme algunos en la memoria, pero que no me veía capaz de hacerlo. Más bien recordaría la sensación, pensé. Me pregunté: ¿cómo se recuerda un baile? En estas llegó diciembre. En diciembre me puse a recordar el año otro, que no era uno, anterior a septiembre, y hasta años precedentes, pasados, remotos. También me puse a releer mis libros preferidos de poesía, para escribir más poesía. Recordar, releer, reescribir. Creo que unx poeta como mucho añade unos versitos más al gran corpus de versos de la poesía y casi que copia todo lo demás. Me gusta cómo Berrigan retoma versos suyos de vez en cuando. No sé si fueron primero sus Sonnets o sus poemas no Sonnets, pero cuando me encuentro con los versos de los Sonnets todo a lo largo de la obra completa me alegro mucho. Me alegro sobre todo de reconocerlos. De reconocernos. Puede que ésa sea otra de las funciones del verso: ser reconocido, reconocer. Todos necesitamos alguna clase de estribillo para la vida. Los estribillos de la poesía tienden a ser densos y enrevesados, pero es que vida y escritura lo son todo el rato. Este año voy a trabajar con versos, pedazos, trozos, trocitos, pasta base limón una cuchara (metafóricas); a ver qué condensa, a ver cómo sube. También tengo ganas de hacer memoria de los años, pero no necesariamente unas memorias. Sí una escritura. Argentina me dio más ganas de escribir que nunca. Madriz también, pero madriz es menos escritora, es más artes vivas. Eché mucho de menos este año uno, pero qué bueno. Indica una viveza. Eso sí lo quiero.
31.12.16
23.12.16
21.12.16
recuerdo del verano en el invierno · solsticio · sol quieto · a la mayor o menor altura el sol
*
*
*
recuerdo de
Catálogo de pre-viva voz
Al final todo sucede a la vez de Ixiar Rozas
y el Bonus Track
en la playa de la kontxa, donosti, en agosto/septiembre de 2016
*
Catálogo de pre-viva voz
Al final todo sucede a la vez de Ixiar Rozas
y el Bonus Track
en la playa de la kontxa, donosti, en agosto/septiembre de 2016
*
8.12.16
Lo que America puede / sale
 |
| imagen de portada de Paco Pomet |
Sale Lo que América puede
el libro fue escrito por Billy E Morreale a partir de sus viajes por el Oeste de Estados Unidos
yo hice de editora
también escribí un epílogo
el libro se festeja el 16 de diciembre
en Molar
(calle la ruda de madriz)
en Molar
(calle la ruda de madriz)
sobre el proceso de escritura Billy anota:
"Una
vez vi por ahí una entrevista a una novelista que decía que la
lectura es la única disociación mental socialmente aceptada, que es
mejor que la droga, decía, pasas una página y ya no estás aquí.
Yo de pequeño leía mucho, era lo que más me gustaba. Ojalá me
hubiera gustado más el mundo de afuera, pero el de los libros era
mejor. Leía mundos de otros y escribía los míos. Los
libros y los viajes. Leer
y escribir son cosas privadas para mí, son mis únicas tareas
solitarias, quizás por eso no se me ocurrió contarlo. También
porque este libro, cuando empecé a escribirlo, no era un libro.
Entre
2009 y 2010 estuve viviendo en Los Angeles. Viajé mucho, conocí a
un par de personas, pasaron muchas cosas que no entendí. Todo lo que
vi y lo que viví lo dejé escrito, por ver si conseguía descifrarlo
más adelante. Eran trozos de un diario que iba colgando en un blog,
marcadores. Volví a España, volvieron a pasar cosas, otras cosas,
empecé a publicar música con el alias de Le Parody. Y ahí seguían los textos de mis paseos
por América (Estados Unidos de), varados en internet. Cada vez que
quería escribir otra cosa me asaltaban, había algo inacabado en esa
historia que me pesaba y pensé que la manera de cerrarla era
convertirla en libro. Le di algunas vueltas, nada, se hacía un
mejunje cada vez más complicado. Entonces le pedí a María si me lo
quería editar. María (Salgado) es mi compañera de piso y de la
vida desde antes del viaje, & she knows. Después de un tiempo largo de deshacer y rehacer dimos con la forma. Lo terminamos en primavera
y lo presentamos al premio Hiperión porque teníamos el plan de
hacernos ricos y también porque queremos que cambie la poesía en España,
pero nada (no lo ganamos). Lo bueno es que ya era un libro. Ahí
apareció Andrés (Fisher), americano de Chile, poeta, gran camarada
de las noches de (M)adrid, y a través de Andrés, Varasek, la
editorial que lo publica en su colección de Poesía, Viajes y Roc'n'roll.
El libro se llama Lo que América puede
y yo, cuando lo escribí, me llamaba Billy.
María Salgado además de editarlo escribió el epílogo, dice:
*
“Lo
que America puede es una novelita escrita como de madrugada dentro
del coche abandonado en el extenso aparcamiento donde se para el
autobús del que acabas de bajar después de un largo viaje y miras
para observar a un hombre, Billy, que muy alto en cocaína y muy duro
en sed de versos y relatos y disfrazado de algo extraño está
alineando la blanca cosa sobre el plástico de su carnet de la
biblioteca y ha ido a América y conoce América
y le gusta América y América le disgusta y ni idea pero sabe de qué
va por todo lo que leyó antes, durante y después de llegar hasta
aquel parkinglot de América gracias a unos plásticos de biblioteca
pública”
y también dice:
“Si
tomamos por -más o menos- cierto que los libros de poesía emiten
señales de las épocas en las que son impresos al menos unos pocos
segundos antes de que esas épocas inicien la explicitud de sus
emisiones más características, las señales que desde este libro se
lanzan son pero que muy violentas. La sensación de estar siendo
detenido todo el tiempo. La sensación de que te van a detener o de
que, llegado el caso de extrema necesidad, no te atenderán con un
mínimo de dignidad. La tensión securitaria & la inseguridad, el
siglo por venir”.
Hay
cosas que querrías no haber visto y premoniciones que querrías no
tener, pero la vida es eso, los libros y los viajes: su
amor y su violencia.
Bueno.
Pues así es la cosa."
7.12.16
se me acordaron unos versos de Julieta Valero
*
[...]
¿Por
qué yo?
Sólo
es hermosa la salvación del que casi está desconsolado.
Sólo
entiende la salvación el herido grave.
Yo
os respondería con la alegría sin gusano del padre primerizo y del
patrón que halla peces
la
del que expulsa su fluido y se ignora un instante
la
del reo amordazado y todo era un simulacro
la
del minero que reconoce de nuevo el sol
la
alegría pura del animal en su siendo.
Esta
bula que pido no le vale al atleta del oro
es
despreciada por quien cree en la obra de los hombres
y es
ignominia para los próceres del progreso.
Todos
ellos tienen la ira y la razón, su reino en este mundo y su razón.
Sólo
tengo la sangre de una edad y su color promete cansancio y fluye a la
caza de ternura.
Perdonadme.
Mi delito es haber comprendido cómo dibujaron esta desnutrición.
[...]
Julieta Valero. Los heridos graves, 2005.
sale [& se presenta en nyc] el catálogo de Collective Task 3 y 4 // con 1 txt mío dentro
Please
join COLLECTIVE TASK - an international art and poetry collective of
over 30 members - in celebrating the launch of our 3rd and 4th cycles
with the publication of a new catalogue and a series of events listed
below:
Friday, 12-16, 6-8pm - Pop-Up Exhibition
Saturday, 12-17, 7-8:30pm - Readings and Performances
Saturday, 12-17, 9-11pm - Cash & Carry Art Auction
Saturday, 12-17, 7-8:30pm - Readings and Performances
Saturday, 12-17, 9-11pm - Cash & Carry Art Auction
ALL EVENTS TAKE PLACE AT 67 LUDLOW GALLERY
PERFORMANCES
and ART FOR AUCTION will include works by: Erica Baum, Suzanne
Treister, Sam Winston, Klaus Killisch, Richard Grayson, Serkan Ozkaya,
Sabine Herrmann, Yedda Morrison, Felipe Cussen, Lanny Jordan Jackson,
Kim Rosenfield, Lawrence Giffin, Sophia Le Fraga, Robert Fitterman,
Josef Kaplan, Kristen Gallagher, Chris Alexander, Andy Sterling, Shiv
Kotecha and others.
3.12.16
28.11.16
por cuanto
"[...]
"Por
cuanto: De conformidad con nuestro
ordenamiento constitucional y legal, en ejercicio de nuestra soberanía, y como
medida legislativa interna, entendiendo que resulta conveniente ante la
consumación de las medidas agresivas [...]
"Por
Cuanto: La Compañía Cubana de
Electricidad (APLAUSOS Y EXCLAMACIONES) y la Cuban Telephone Company
(EXCLAMACIONES), han constituido un ejemplo típico de monopolios extorsionistas
y explotadores [...]
"Por
Cuanto: Las Compañías Azucareras se
apoderaron de las mejores tierras de nuestro país [...]
"Por
Cuanto: Las compañías petroleras
(ABUCHEOS) estafaron de manera continuada la economía de la nación, [...]
"Por
Cuanto: En uso de las facultades de que
estamos investidos, de conformidad con lo dispuesto en la Ley No. 851, del 6 de
Julio de 1960,
"RESOLVEMOS:
"PRIMERO: (EXCLAMACIONES DE JUBILO) Se dispone la nacionalización, mediante la
expropiación forzosa, [...]
1.
Compañía Cubana de Electricidad (APLAUSOS Y EXCLAMACIONES DE: "¡Bravo!" Y DE "¡Fidel,
seguro, a los
yankis
dales duro!")
2.-
Compañía Cubana de Teléfonos.
3.- Esso Standard Oil, S.A.,
División de Cuba.
4.- Texas Company West
Indian.
5.- Sinclair Cuba Oil
Company, S.A.
6.-
Central Cunagua, S.A.
7.-
Compañía Azucarera Atlántica del Golfo, S.A.
8.-
Compañía Central Altagracia, S.A.
9.-
Miranda Sugar States.
10.-
Compañía Cubana, S.A.
11.- The Cuban American Sugar
MilI.
12.- Cuban Trading Company.
13.- The New Tuinicú Sugar
Company.
14.-
The Francisco Sugar Compay.
15.-
Compañía Azucarera Céspedes.
16.- Manatí Sugar Company.
17.- Punta Alegre Sugar Sales
Company.
18.- Baraguá Industrial
Corporation of New York.
19.- Florida Industrial
Corporation of New York.
20.- Macareño Industrial
Corporation of New York.
21.-
General Sugar States.
22.-
Compañía Azucarera Vertientes Camagüey de Cuba.
23.-
Guantánamo Sugar Company... (EXCLAMACIONES
DE: "¡Se llamaba!").
24.
United Fruit Company (EXCLAMACIONES DE: "¡Se
llamaba!") (EL
EX PRESIDENTE DE GUATEMALA, JACOBO ARBENZ, VIENE A LA TRIBUNA Y ABRAZA AL
COMANDANTE FIDEL CASTRO)
25.-
Compañía Azucarera Soledad S.A. (EXCLAMACIONES
DE: "¡Se llamaba!")
26.
Central Ermita, S.A." (EXCLAMACIONES DE:
"¡Se llamaba!")
Es
decir que quedan nacionalizadas todas las empresas de la compañía eléctrica,
todas las empresas de la compañía de teléfonos, todos los bienes, por supuesto,
y empresas de la Texaco y de la Esso (EXCLAMACIONES DE: "¡Se llamaba!"), la Sinclair
(EXCLAMACIONES DE: "¡Se
llamaba!") y, además, los 36 enclaves azucareros [...]"
fragmento de un discurso de Fidel Castro de 1960, en el que pierde la voz un momento tras el cual anuncia la nacionalización de las principales compañías del país // transcripción: http://www.cuba.cu/gobierno/discursos/1960/esp/f060860e.html // lo samplee este verano dentro del Catálogo de pre-viva voz //
17.11.16
12.11.16
11.11.16
4.11.16
Esta semana Rubén García Castro y yo (= colectivo ANFIVBIA) estuvimos maquetando la plancha impresa que contiene la parte gráfica del Catálogo de pre-viva voz para cualquier posible situación, que será expuesto el sábado en Ficciones verbicovisuales (Innedito, Gran Vía 64, 16). Pasé una mañana entera y dos horas de una noche revisando el texto mientras por los altavoces del equipo sonaban los audios de la pieza. La posibilidad de trabajar al mismo tiempo en el texto expandido sobre un espacio gráfico de 2 metros de largo por 90 centímetros de ancho y en el texto expandido a través del espacio sonoro de la habitación, me dio mucho que pensar sobre las limitaciones materiales del formato A4 encajado en la pantalla del ordenador. ¿Qué textos escribiríamos por afuera de las cajitas de word/openoffice/libreoffices/etc? Hay decisiones que pueden ser tomadas imaginariamente, pero es un placer enorme poder decidirlas sobre el papel y/o en el oído. Presiento que esta primera plancha es el comienzo de una muy emocionante exploración.
1.11.16
Catálogo de pre-viva voz para cualquier posible situación. Muestra en Madriz dentro de Ficciones discursivas_de This is Jackalope
Ficciones
Verbicovisuales es el título de la exposición colectiva
organizada por This is Jackalope como parte de su presentación oficial. La muestra gira
en torno a las múltiples posibilidades que el lenguaje, la escritura y
el texto presentan dentro de la práctica artística, desde el momento
actual, en la era digital. This is Jackalope es una organización sin ánimo de
lucro dedicada a la creación, difusión y gestión de las prácticas
artísticas contemporáneas. Fundada y dirigida por Cristina Anglada y
Gema Melgar, This is Jackalope es concebida como una plataforma desde la
cual producir proyectos culturales que experimenten con los formatos y
discursos. Entre estos proyectos está el de una publicación en papel,
bilingüe español/inglés, y de periodicidad anual que reunirá contenidos
que reflexionen sobre temas de interés en el contexto sociocultural
actual.
Presentación de This is Jackalope + exposición *Ficciones Verbicovisuales con los artistas:
Theo Firmo
Lucía Gómez Meca
Jonay PMatos
María Rojas
María Salgado
Samuel Savage
Theo Firmo
Lucía Gómez Meca
Jonay PMatos
María Rojas
María Salgado
Samuel Savage
INNEDITO_ Palacio de la Prensa, piso 16 (entrada por los cines, piso 14 en ascensor, luego un tramo por escaleras) / Metro: Callao /Sábado 5 de noviembre, de 13h a 20h
Los 13 audios de
las grabaciones de campo de Catálogo de pre-viva voz para cualquier posible situación realizadas por Mikel R. Nieto sonarán este
sábado dentro de la primera exposición organizada por This is jackalope. Habrá expuesta también una edición del Catálogo maquetada como para
ser leída en el movimiento circulatorio alrededor de una mesa de exposición: una impresión pensada como para ser rodeada y al
rodearse hacer lectura. Será el estreno
de ANFIVBIA, colectivo gráfico editor formado por Rubén García Castro
y María Salgado. ANFIVBIA
inventa ediciones,
autoediciones, maquetados, e impresiones · que exploren modos de
producir lectura en gráfica.
Vengan porque el lugar es increíble: una altura preciosa para ver
madriz : una altura tan extraña que a lo lejos y a través de unas
ventanas de ojo de buey es posible que aparezca como por arte de
audiotexto una playa. Una playa de la kontxa en el centro de madriz.
30.10.16
hacía un
ruido el dvd
ruido el dvd
salió en septiembre
contiene
la grabación de
Ruido Prado Abismo Hermandad
Ruido Prado Abismo Hermandad
último recital
en madriz el 26 de mayo
contiene
el vídeo hecho por Quiela Nuc
La comunidad del ruido
texto escrito por Rafael SMP
texto escrito por Rafael SMP
Edición artesana de
Pensaré Cartonera
maravillosa editorial de Valencia
si quieres un ejemplar
busca en la próxima feria del libro anarquista de madriz
o pídelo por email a pensarecartoneras@gmail.com
Pensaré Cartonera
maravillosa editorial de Valencia
si quieres un ejemplar
busca en la próxima feria del libro anarquista de madriz
o pídelo por email a pensarecartoneras@gmail.com
25.10.16
ayer murió Juan Carlos Rodríguez, profesor de Literatura en la Universidad de Granada, téorico literario marxista y autor de libros como La norma literaria, De qué hablamos cuando hablamos de literatura, El escritor que compró su propio libro, Brecht Siglo XX, Lorca y el sentido, Teoría e Historia de la producción ideológica, La literatura del pobre... este último fue el primero que leí de él, cuando cursaba segundo de filología hispánica. Me cambió la manera de entender la Literatura y la manera de afrontar la carrera que acababa de empezar. Leer a Rodríguez permitía hacerse con un marco de comprensión muy sólido (el marxismo, imagino), pero también abrir un corpus (el del Siglo de Oro) que otros textos de la teoría literaria que estudiábamos nunca abordaban. Recuerdo especialmente su lectura de La Celestina, y un texto (cuyo nombre no recuerdo, pero debe de ser La poesía, la música y el silencio) acerca de Mallarmé: hablaba de la mesa, del papel en blanco sobre la mesa, de que Mallarmé descubría que la poesía era algo que se hacía en una mesa en vez de algo que se tenía previamente a la escritura. Me entran ganas de volver a leerlo, en mi recuerdo como lectora él es un autor muy generoso: de esos que dan de más, de esos con quienes siempre cunde la lectura.
23.10.16
Didi-Huberman sobre arte político, pesimismo, deseo e invención
[...]
Pero la política no es el contenido político, es otra cosa.
Conducirse políticamente no es tomar partido por un partido político,
aunque es posible, por supuesto, pero hay otras mil formas de sugerir la
relación que tenemos con la sociedad y con la historia; y la estética
nunca está separada de la historia. Por lo tanto, incluso a la estética
más absoluta -por ejemplo Mallarmé, en poesía, o el pintor Barnett
Newman- nunca debemos separarla del mundo de la historia.
[...]
Walter Benjamin escribió un libro en 1934, en un marco muy político,
por cierto, que fue la reunión de intelectuales frente al fascismo, en
París. Es un texto sublime que se llama El autor como productor. Ahí él
dice que la cuestión no es saber si le servimos a una ideología política
cuando hacemos arte. La cuestión es crear una imagen, por ejemplo, de
manera suficientemente libre como para que esa libertad sea, en sí
misma, un acto político. Entonces, el arte político no es el arte que
ilustra una política; es el arte que en su propia elección de libertad
constituye ya un acto político. Escribir un libro es un acto, no es
sobre un acto. ¿Es mi trabajo político o no? Por el simple hecho de que
exista de alguna forma, es político sin tener que decir qué partido
político él defiende.
[...]
Podemos ser pesimistas porque -retomo su término- la ideología
dominante está ahí y domina. Podemos ser pesimistas desde ese punto de
vista, pero en el espacio de ese pesimismo hay mil cosas por hacer.
Organizar el pesimismo quiere decir darle una oportunidad al deseo de ir
más allá. El pesimismo nunca debe tener la última palabra. La ideología
dominante puede derrumbarse en cualquier momento, no sabemos lo que
puede ocurrir, y esa tensión permanente es necesaria. De todas formas,
la historia es un conflicto, la geografía es un conflicto, las imágenes
son un conflicto, todos esos son campos de batalla. A veces ganamos
algo, luego perdemos, más tarde volvemos a ganar, etc. Siempre es así.
[...]
Sí, pero las disidencias y los proyectos paralelos son una forma de
levantamiento, por supuesto. Podemos levantarnos, pasar por encima, pero
también pasar por los costados. Esos son los proyectos paralelos de los
que usted habla, y para mí eso es algo muy importante. Es decir, hay
que crear posibilidades donde lo que usted llama ideología dominante no
tiene todo el poder. Hay que crear posibilidades, o sea, hay que
inventar. Es por eso que los artistas son interesantes, porque inventan
sin cesar. Hay que tener una invención ética, política, estética, de la
vida cotidiana. Eso: inventemos, inventemos más.
Entrevista a Georges Didi-Huberman por Santiago Rosero.
22.10.16
octubre 016 / las mujeres de polonia paran una ley, las mujeres de argentina paran el país
 |
me pregunto si en la insoportable guerra en curso contra el cuerpo de lxs mujeres el crecimiento de las formas de terror no busca, además del puro ejercicio del dominio, algo así como ejemplarizar ante un cambio que, no obstante, ya nadie puede / va a poder contener más
17.10.16
superluna sale y nos baña. Al cabo de un año. Rotura no obstante más limpia. Brillante. Anfibia de dos vidas. Por agua y por tierra. Y así no se puede. Excede. Se Excede. Supereclipse de luna sale y nos baña. Al cabo de un año. Apertura. La miel nunca fue tan conocida. Anfibia de dos vías. Por viento y por viento. Y así sí se puede. Corre. Excede. Triángulo del verano sale y nos baña. Al cabo de un año. Rebrote. Anfibia de dos vías de ver de vivir. Por noche y por día. Y así sí se puede. Inconsciente. Escindida. El agua de la piscina era brillante. Abajo una bodega, arriba un prado. En ambas extensiones habitaban las ranas las abejas los cerdos las medusas y los peces. Las especies peor de extraterrestres o peor de subacuáticas. Las especies mejor de sublunares. Las especies peor de no saber ser reguladas más que de fe. Respiran por la piel. Por piel. Un año duran.
*
*
16.10.16
8.10.16
viaje a rosario y buenos aires · sept. oct. 2016
1_ con Gabriel Cortiñas y Martín Gambarotta en La Sede, Buenos Aires, 3 octubre 2016
2_ trasnoche en el Oui Bar, Festival Internacional de poesía de Rosario, 24 septiembre 20163_ con Julia Enríquez, editora de Danke Ediciones, en la librería Club Internacional del Paraná, Rosario, 24 septiembre 2016
Buenos Aires, nada más llegar me vuelvo a dar cuenta de que el rango de adjetivación del castellano rioplatense, del lado coloquial y del lado culto, es extremadamente más rico, sobre todo para la apreciación: hermoso, bello, excelente, divino, precioso, lindo, copado; y hasta escucho "pregnante" más veces de las que mi oído hubiera podido imaginar. Creo que "de una" está de moda, o al menos entre la gente joven de Rosario, y me gusta, mucho. También me vuelve a gustar la manera de hablarse en argentina, tan a la cara y tan asertiva, mirando a los ojos, sin titubear. Me encuentro con amigxs muy queridxs y con desconocidxs muy interesantes. Conozco a Julia Enríquez, la editora de Danke, que reeditó 31 poemas en Argentina. Conozco a su banda de amigxs, en la que de pronto me siento como en casa, cenamos unas pizzas en el pasaje a donde asoma el Club Internacional Paraná, leemos en el Oui, vamos a una fiesta de nombre exótico en una casa, y es como estar en madriz y es como no estarlo, y es como si siempre nos hubiéramos conocido aquí o allí. Me parece que Julia Enríquez tiene una idea sobre la poesía que por su pasión, rigor y desinterés, abrirá pasos. Conozco a Daniel García Helder, a Daiana Henderson y a Bernardo Orge, que entre otrxs hacen el impresionante Festival Internacional de Poesía de Rosario. Alto festival, una oportunidad de cruzarse con poetas de todas partes del mundo (Enrique Winter, Mara Pastor, Gisella Caputo, ...), y con un recorte de la poesía argentina del momento. O una lengua en el tiempo. De Rosario me gusta la arquitectura, la hospitalidad y ese río tan ancho que parece un mar, el Paraná, pocas cosas iguales se ven en el mundo. Marrón y "plata", dice Julia, cuando le da el sol. No necesita del sol para impresionar, me parece. Vuelvo en una combi llena de poetas a la ciudad. Valeria Tentoni, Tálata Rodríguez, Rae Armantrout, Silvana Franzetti -entre otras. Las cuatro virtuosas en su estilo y Ana Wandzik, que no viene en la combi, en el suyo. En Buenos Aires conozco o reconozco a Blanca Lema, Mariano Blatt, Violeta Kesselman, Javier Fernández, Celeste Diéguez, Ana Laura Rivara, Diego Alfaro, Alejandro Rubio y Martín Gambarotta. Menos mal que hay baile y que hay pasto en algunos lugares de la ciudad para que no todo sea poesía sino también otra cosa (eso sí) susceptible de convertirse en poesía. O un poema que contenga:
> "Más que puro verso". Nota sobre el Festival de Rosario por Gonzalo León en Perfil
> "La desobediencia debida". Nota sobre el Festival de Rosario por Agustina Paz Frontera en Radar (Página 12)
> "La poesía sigue teniendo un lugar en Rosario". Nota sobre el Festival de Rosario por Martín Baigorria en Tiempo argentino
> Entrevista con Martín Baigorria para Tiempo Argentino (12-10-2016)
4 y 5_ lectura en La Sede, Buenos Aires, 3 octubre 2016. Fotografías de Florencia Stellavato
un objeto bien mirado · por ejemplo un plato de loza
un lugar localizado · por ejemplo Agronomía
plata · como metáfora
un sistema de frases suficiente
como para contener unas palabras muy exactas
y la palabra "hermoso" que contenga
y que condense en unos versos con los que de pronto acordarse o al menos no olvidar algunas de las partes de un viaje así de intenso
> "Más que puro verso". Nota sobre el Festival de Rosario por Gonzalo León en Perfil
> "La desobediencia debida". Nota sobre el Festival de Rosario por Agustina Paz Frontera en Radar (Página 12)
> "La poesía sigue teniendo un lugar en Rosario". Nota sobre el Festival de Rosario por Martín Baigorria en Tiempo argentino
> Entrevista con Martín Baigorria para Tiempo Argentino (12-10-2016)
30.9.16
El cuerpo sabe · domingo 2 de octubre de 2016 · Martín Gambarotta y María Salgado · Lectura de poesía en Buenos Aires
El cuerpo sabe
2 de octubre 20h
La Sede, Acevedo 1182
Buenos Aires
actuación de Santi Grandone
lectura de Martín Gambarotta y María Salgado
organizado por Gabriel
Cortiñas
leeré textos de ready (2012) y
Hacía un ruido. Frases para un film político (2016) y
quizá alguno de los 31 poemas (2010)
que acaba de publicar la editorial rosarina Danke Ediciones
Hacía un ruido. Frases para un film político (2016) y
quizá alguno de los 31 poemas (2010)
que acaba de publicar la editorial rosarina Danke Ediciones
lectura de papel, lectura de memoria, poemas nomás
y una pieza de audiotexto
analógico
lírico y analírico
poesía
lírico y analírico
poesía
29.9.16
hoy Fran MM Cabeza de Vaca estrena en el Valle Inclán música hermosa para La Casa de Aitana Cordero. Cómo me gustaría estar en madriz para verlo. Alto Vaca, flor de artista, ¡mucha mierda!
21.9.16
2006 / 2016 31 poemas
hoy, día de la primavera, sale publicada la reedición de mi libro 31 poemas en Rosario, Argentina, en Ediciones Danke. Escribí esta nota al final de la nueva impresión:
31
poemas. Rosario: Danke, 2016.
Enero
de 2016. Releo 31 poemas diez
años después de que algunos de ellos fueran escritos, seis años
después de que el libro fuera publicado en España por la editorial
Puerta del Mar.
“De mi cuerpo” me sigue pareciendo demasiado antiguo y demasiado
expuesto. Qué vergüenza, aunque la vergüenza sea precisamente el
tema de este texto.
“Poética
de la tecla insert” me sigue pareciendo la matriz semántica de
casi todo lo que quise explorar después, tanto en ready
(Arrebato, 2012) como en Hacía
un ruido. Frases para un film político (Contrabando,
2016), a saber: que los signos mudos luminosos que estaban haciendo
las periferias de algunas ciudades francesas por entonces señalaban
un tiempo por venir, muy opaco en lo político, muy abierto en lo
subjetivo, tal y como finalmente sucedió en 2011. A mí nunca me
pareció que aquellos disturbios fueran sólo señales de una clase o
de una raza, o sólo odio, o sólo fuego: me parecía que aquel fuego
era una forma de escritura bastante universal. La subjetividad de un
cuerpo nervioso, inseguro, frágil, en disposición de hacerse un
crecimiento a base de pérdidas era el otro eje semántico que en
este libro empezó y que continuaron los siguientes. Ese cuerpo que
los 31 describen ha
sido una poética del tipo de performance o de puesta en escena de la
palabra que desde entonces vine explorando.
31
poemas es un cuaderno de
ejercicios.
Todo se nota en ellos, tienen ese temblor. En el prólogo y la nota
de 2010 decía sospechar de los poemas cerrados. Cumplí y abrí las
formas de poema hacia
la serie, el campo, y el collage.
Ahora de nuevo querría escribir poemas, no sé si cerrados, seguro
que poblados por trozos de material tomado de otras partes. De oído,
de ojo, de otros poemas, de remake. Incrustaciones. Contradicciones.
Abalorios.
Además de al menos un error, este libro contiene algunos poemas que
escribí mientras estudiaba en Buenos Aires.
Me gusta publicar en uno de los pocos países donde aún existe (un
trozo d)el país de la Literatura.
En diez años habrá sido obvia o esperable la primera edición de un texto de María Salgado en nuestro país, pero hoy la publicación de 31 poemas (su segundo libro) a cargo de Ediciones Danke nos recuerda o refuta esa obviedad. Este poemario es una pequeña entrada a lo que podríamos llamar el universo Salgado; una puertita en apariencia marginal, sin luces de neón, porque las puertas que van al hueso –podemos leer en 31 poemas– no tienen dintel ni ornamentos: “Oh payador, el mundo se escribe en una transacción cerrada en un baldío”-- Gabriel Cortiñas
En diez años habrá sido obvia o esperable la primera edición de un texto de María Salgado en nuestro país, pero hoy la publicación de 31 poemas (su segundo libro) a cargo de Ediciones Danke nos recuerda o refuta esa obviedad. Este poemario es una pequeña entrada a lo que podríamos llamar el universo Salgado; una puertita en apariencia marginal, sin luces de neón, porque las puertas que van al hueso –podemos leer en 31 poemas– no tienen dintel ni ornamentos: “Oh payador, el mundo se escribe en una transacción cerrada en un baldío”-- Gabriel Cortiñas
19.9.16
Rosario y Buenos Aires · sept - oct 2016 · plata
¡Vuelvo a Argentina! Gracias a la invitación del Festival de poesía de Rosario viajo a Argentina entre el 19 de septiembre y el 5 de octubre. Aquí copio las fechas, horas y sedes de las lecturas. Al mismo tiempo que estaré en Rosario saldrá de imprenta la edición argentina de mi libro 31 poemas en la editorial rosarina Danke. Se trata de un libro muy antiguo mío, que ya no se encuentra en espania, y que contiene bastantes poemas escritos precisamente aquel año que viví en Argentina (2005). Cumplo varios sueños con este viaje; el más alto tal vez es compartir lectura en Buenos Aires con el poeta Martín Gambarotta, a quien con tanta admiración he leído a lo largo de estos años de formación.
22-24 de septiembre. Festival Internacional de poesía de Rosario
V 23. 10h. Colegio Internacional Parque de España. Sarmiento y el río
Lectura y charla de María Salgado
V23. 11h. Centro Cultural Parque de España. Sarmiento y el río
Panoramas nacionales de poesía, con la participación de María Salgado (España), Mara Pastor (Puerto Rico), Jorge Posada (México) y Enrique Winter (Chile). Coordina Matías Moscardi.
S24. 11h. Centro Cultural Parque España. Sarmiento y el río
Lectura de un solo poema
S24. 18.30h. C.C. Roberto Fontanarrosa. San Martín 1080.
Lectura de poemas de Paula Simonetti (Montevideo, 1989), Adela Pantin (Venezuela, 1989), Pamela Romano (Bolivia, 1984), María Salgado (España, 1984), Enrique Winter (Chile, 1982), Jorge Posada (México, 1980), Mara Pastor (Puerto Rico, 1980).
S24. 23h. Oui bar. Sarmiento y Mendoza.
Lectura de Biancamaria Frabotta (Italia), María del Carmen Colombo
(Buenos Aires), Teresa Calderón (Chile), Mariana Robles (Córdoba),
Martín Pucheta (Gualeguaychú), Rocío Navarro (Chaco), Jonatan Santos
(Rosario), Paula Simonetti (Montevideo), Enrique Winter (Chile), Valeria
Tentoni (Bahía Blanca), María Salgado (España), Giselle Caputo
(Paraguay), Maia Morosano (Rosario), Adela Pantin (Venezuela) +
micrófono abierto.
25 de sept. - 5 octubre. Buenos Aires
2 de octubre 19h. La Sede. Acevedeo 1182
Lectura de poesía. Martín Gambarotta y María Salgado
9.9.16
Frases para un film político en Valencia: programa doble: Bartleby + La Col·lectiva
El próximo findesemana estaré presentando el libro Hacía un ruido. Frases para un film político en la ciudad de la editorial Contrabando, Valencia. Haré un recital de librería (Bartleby) y un recital de azotea (La Col·ectiva). Serán dos versiones analógicas del texto del libro: una más leída y una más dicha: las dos muy escritas: ninguna idéntica entre sí ni al recital híbrido que con Fran MM Cabeza de Vaca dejamos de hacer en mayo de 2016.
*
Viernes 16 de septiembre. Librería Bartleby. Presentación del libro Hacía un ruido. Frases para un film político. Con Luci Romero y Fede Fojas
Lectura de poemas compuestos de lo que hay + Poética "for the force of your sound" + Es un secreto + Presentación de Fede Fojas y Luci Romero + conversación con lxs asistentes.
*
Sábado 17 de septiembre. La Col·lectiva. El Cabanyal. Un mundo aprox. Un
mundo aprox. es
un recital heterogéneo. Contiene: trozos de lírica con forma de
poema, pedazos de analírica por boca de Gertrude Stein, prosas del
libro Hacía
un ruido. Frases para un film político,
un poema de cruising, covers, remakes, remezclas, megafonías y
sampleos sin más hilo conductor que el de enfangarse en lengua para
poder tal vez llegar por medio a ver como de lado qué de tan roto se
le ofrece a la cabeza y corazón como para pasar la tardenoche un
sábado a la noche y que algo
cuente.
Lo que se intenta contar, o mejor dicho, aproximar, es la opacidad de
un mundo que -como el actual- se encuentra enrarecido y en disputa.
Se trata de un acercamiento al borde de los discursos disponibles por
los bordes de sus frases más marcadas, yuxtaponiendo partes de
sentido, reapropiando e inapropiando expresiones pre-grabadas, componiendo formas,
haciendo ruido, persistiendo en la tarea de seguir procurando una
lectura de lo que hay
por lo que habría
o
iría
a haber
o habría
de haber o
habría
para haber si es que pudiéramos hacerlo suceder.
*
Hacía
un ruido. Frases para un film político es
un trabajo de recolección, observación, procesado y montaje de los
trozos de frases y pedazos de sonidos emitidos por las ciudades del
globo desde el convulso año de 2011. Desde
diciembre de 2010 se
encadenaron, primero en países del mundo árabe, después en otros
países, revueltas populares, tomas de plaza masivas y protestas
continuadas en el tiempo contra la falta de democracia, la oligarquía
política, la corrupción y la injusticia social agravada por la
crisis. Esta ola de revueltas no suele ser asociada con aquella ola
de disturbios del año 2005 en las banlieues
francesas,
pero quizá sí puedan todas ellas hacer de señal de un cambio de
época. La lenta formación de unas nuevas subjetividades que todavía
están por definirse en
un sentido u otro,
su colisión con una cultura que tarda en acabarse, la pugna por
existir y visibilizarse de una figura de un pueblo, el problema de la
organización, el problema del amor, y
la dificultad de acceso a la comunicación de la experiencia de todos
estos problemas y acontecimientos, son algunos de los temas de este
libro imposible.
Era
imposible capturar en tiempo real un momento tan acelerado como el
del ciclo que se abrió en 2011 pero a su vez era importante intentar
que la precariedad y emoción de las frases que contenían dicha
experiencia quedara inscrita en algún papel a la manera de un film
verbal, que apenas contuviera imágenes. Además de un montaje de
frases utópicas, frases reaccionarias, frases deseantes y frases
desorientadas, este texto también mezcla partes de ensayo, partes de
biografía, partes de poema, partes de prosa y mucho material textual
apropiado por su parte. Lo que refulge es lengua, a
río, sin
discursividad, y por eso se llama poesía. Sale así, la idea es que
así quede: como un trozo atesorado de aquel mundo, como un modelado
de parte de algunas discusiones que entonces se abrieron, casi
“poesía de circunstancias” o “una
manera de prestar la propia voz a las palabras del otro, lo que
termina por confundirse con su reverso, es decir, hablar por cuenta
propia tomando la voz del otro” (F. Zourabichvili).
3.9.16
2.9.16
Al dolor ajeno
le debemos algo
-- ¿pero qué? --
Sal verde dispersa
por los llanos
no le debe nada
a nada
¿Y qué es la nada
en el todo?
...
Unto other's suffering
we owe something
-- but what?
Green salt dispersed on savannahs
owes nothing
to nothing
And what's nothingness
unto everything?
...
Rodrigo Toscano. Exilio-Globo-Ejército (a grito), 2009
30.8.16
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
