31.12.19

EL TEMBLOR


creo que me gusta que el vídeo sea muy malo, de lado, menor, sin ninguna precisión, como para que apenas se pueda ver nada. Porque incluso si el vídeo fuera bueno el vídeo no podría captar. Eso. Esa obra. Qué cosa más grande The tremble, de Alex Baczynski-Jenkins (coreógrafo). La vi en su versión de tour (que son sólo 3 de las 5 horas del original) en su versión sucedida a la noche del 14 de diciembre de 2019 en Romo Kultur Etxea durante Un lugar en el que poder hundirse, el programa mágico inventado por Isabel de Naverán y Julia Morandeira. Antes había sido Salitre y antes de antes, Respiración oceánica de Itziar Okariz e Izar Okariz, que me gustó también. Respiración oceánica me había puesto en una escucha muy íntima, como hacia adentro. Con The tremble pude escuchar más afuera pero igual era íntima, mucho, muy. Los gestos delicados, la lentitud del movimiento del performer primero, cuando no levantaba los pies del suelo, las sonrisas y las miradas, las manos. El momento álgido, sobre ese beat agudo, hacia arriba, esa invitación a bailar con unx a cualquiera. Había algo extremadamente bello porque los cuerpos que bailaban lo era, lo era la música, lo eran los gestos, la estética, todo lo era, una belleza muy fuerte, muy incontestable no obstante inclusiva: muy inclusiva. Podría ser cool pero no, es otra cosa: de ese lado de las cosas con carne. ¿Sabes cuando se abre el momento del baile entre muchos cuerpos, ese filo por el que ya no se distingue nítidamente la imagen anterior de nadie y el cuerpo puede correr y caer y no cortarse pero tampoco no mancharse? Eso, ese momento, esa apertura, queer joy for real. 



30.12.19

jinete 2 entre lo mejor de 2019


Ruth Estevez eligió nuestro Jinete Último Reino Frag. 2 entre lo mejor de 2019 en su selección para el número de diciembre de la revista Artforum - a year in friendship. No que signifique algo más que lo que significaba coso ya para nosotrxs pero sí se siente el empujón. Dicho esto: estamos en busca de lugares para mostrar la pieza a lo largo de 2020 - propuestas escribir a: lorenzo.gandrade@gmail.com


24.12.19

al frío el norte emerge · un viaje x n.américa 019


en montreal un hotel que imita un apartamento de nyc
una luz recortada y un espejo amarillo
francis alÿs, children's games, 1999-2019, MAC
la alegría pura = desinterés intensidad concentración y ligereza = la
belleza pura / al sur
Uriel Barthélémi & Entissar Al Hamdany, Souls’ Landscapes
percusión break dance y luz sobre suelo
de la belleza de lo poco que queda de viveza (x el beat
x el cuerpo) de esta época

(foto de Clara Lacasse)
en el foro de Emerge con Uriel B a una pregunta de Chantal Pontbriand
la seriedad e inteligencia del trabajo de todxs los artistas del festival
me impresionó

 (foto de C. L.)
De lengua. Trois (three) pieces, 2019
Festival Emerge, MAC, Montreal, 23/11/2019
"you make", dijo, "a universal language with any language you'd use"
o algo parecido

(foto de C. L.)
PPKK (Sarah Ancelle Schoenfeld et Louis-Philippe Scoufaras), PPKK 04.01
arquitectura & escultura culturista & música del fin de las fábricas
de la belleza feísta de la época

(foto de C. L.)
en la Plaza de Armas esculpidos los colonos fundadores
como que lo que son: malandros
en la catedral pinturas de bastantes mujeres / monjas que
fundaron la ciudad como Jeanne Mance
porque la imaginería es en francés se le ve más la colonia a Montreal
porque cuando la colonia es en inglés la invisibiliza
nuestro inconsciente imperial
el cielo la luz muy tenue muy breve de tendencia gris
habitat 67 desde la orilla del viejo puerto
el lago de los castores helado el monte real
el frío abrasador a -9º, -14º, etc. y la humedad del san lorenzo
atemorizan
en jarry parc en nieve al sol el horizonte calmado antes de visitar la casa de C.P.
habitat 67 desde adentro en su orilla su recorte de la luz y del espacio
de montreal a nyc a través de una inmensa nevada
una frontera (I am an artist, I said, for the first time in my life)
una parada breve en un Albany que no sé si era el de Ron Silliman
pero sirvió para serlo para mí esa
noche, construido entre grandes motovías

en nyc en la 215 al borde mismo de manhattan, ahora Antonia vive aquí
en la 207 es dominicana y se parece por tanto a Tetuán
(mi barrio)
a 1º
el frío de nyc de pronto es menos frío que
el frío del que vengo
arthur jafa, apex, 2013
(en Surrounds: 11 Installations, el MOMA, 2/12/19)
un piezón: potente vibrante radical salvaje duro y apasionado
amo el arte no cínico no contenido que no se salva que hay/hace herida


ellie ga, eureka, a lighthouse play, 2014
(what the greeks call ----, anthology film archive, nyc, 2/12/19)
otro piezón: brillante virtuoso modo
de decir prosa de memoria como si hablada
a la vez que hace ficción de una investigación arqueológica tan
multicapas que comprende y analiza desde el uso vernacular de las ruinas
hasta el poder de las grandes corporaciones del saber
ellie ga se interesó por el faro de alejandría tras pasar
4 meses en un barco varado en el polo norte
 que buscaba llegar lo más al norte 
cuando a lo lejos vio la luz pequeña del primer faro de
vuelta sintió un gran alivio

un faro una importante luz pequeña
 

felipe meres, global illumination 
(what the greeks call ----, anthology film archive, nyc, 2/12/19)
brillantísimo



un viejo edificio de apartamentos del village de nyc
que recuerda al hotel de montreal
en el estudio de víctor esther con luis moreno caballud
begoña santa cecilia y más amigxs
unos poemas traídos de los últimos años días tiempos
algunos por elia maqueda traducidos
Le Parody e Ivankova en Kapital, madriz, 6/12/19
de vuelta más amigxs, le parody la rompe en casa
me guzta bailar / estar en casa




23.12.19

ma yo sé que lo tiene



mala mala apíadate de mí
que yo antes no era así
al menos no que recordara

20.12.19






Leo un poema de Goy de Silva en este podcast sobre el vibracionismo creado por José Luis Espejo: https://radio.museoreinasofia.es/vibracionismo

*

14.12.19

hoy leo Salitre en el aula de cultura Romo - de GETXO - cartelazo / lujo

Programa:

• 17:00-17:30 - "Respiración oceánica", con Itziar Okariz e Izar Ocariz (sala 502, 5.ª planta)
• 18:00-18:30 - "Salitre", con María Salgado (sala 503, 5.ª planta)
• 19:00-22:00 - "The Tremble", con Alex Baczynski-Jenkins (auditorium - sótano)

Programa de mano disponible AQUÍ

El sábado, 14 de diciembre, la Romo Kultur Etxea acogerá una sesión de artes en vivo en la que participarán artistas del ámbito local, nacional e internacional. Bajo el título de “Un lugar en el que poder hundirse” y de 17:00 a 22:00 horas, se mostrarán los trabajos de Itziar Okariz, en colaboración con Izar Ocariz; María Salgado; y Alex Baczynski-Jenkins, en cuyas propuestas confluirán coreografías, acción, lectura de poemas, técnica corporal y escucha expandida. Esta iniciativa, que servirá como preámbulo del programa de Artes en Vivo de Getxoarte 2020, está comisariada por las investigadoras Julia Morandeira e Isabel de Naverán.

Concebido a modo de partitura coreográfica, este programa acerca al público diversos modos de estar, percibir y sentir, sobre los que las propuestas se articulan a través de tres metáforas corporales: el cuerpo subjetivo y colectivo, modulado por diversas fuerzas; el propio edificio de la romo Kultur Etxea, entendido como un cuerpo en constante intercambio con su entorno; y el municipio de Getxo, cuyo paisaje y geografía proporcionan el contexto en el que se despliegan y con el que dialogan las propuestas artísticas. A través de esta iniciativa, se invita al público a reflexionar y experimentar con todas esas modulaciones perceptivas y sensoriales, que a la vez son íntimas y colectivas, ínfimas pero importantes.

Abrirán el programa de 17:00 a 17:30 horas Itziar Okariz e Izar Ocariz con el trabajo “Respiración oceánica”, una obra construida a partir de un coro de respiraciones que toma como base el “ujjayi”, un tipo de respiración en la práctica del yoga que evoca el concepto de esta obra, con un importante carácter figurativo. Su autora, Itziar Okariz, trabaja en el marco de la acción y la performance, cuestionando las formas de regular el lenguaje y la producción de signos que definen al ser humano.

De 18:00 a 18:30 les sucederá “Salitre”, un proyecto performativo de la poeta María Salgado, una artista que trabaja habitualmente con el lenguaje como material de textos, audiotextos y acciones. En esta obra, a partir de la sencilla lectura de un poema ahonda en la lengua de contar los sueños guiada por la percepción que compartimos sueños plasmados sobre fondos, paisajes, tramas y objetos similares.

Finalmente, Alex Baczynski-Jenkins presentará de 19:00 a 22:00 The Tremble (el temblor), el primer episodio del trabajo coreográfico The Tremble, the sympton, the swell and the hole together, producido por la galería Chisenhale de Londres en 2017. En esta obra, los gestos, el sonido y la palabra proponen un vocabulario encarnado por varios performers, que a lo largo de tres horas despliegan su complicidad tanto en el disfrute como en la sensación de pérdida. La pieza insiste en el encuentro y en la construcción de afinidades e invoca una relación particular con el tiempo.

Equipo curatorial

La investigadoras getxotarras Julia Morandeira Arrizabalaga e Isabel de Naverán conforman el equipo curatorial responsable de este programa. La primera co-dirige junto a Manuel Segade el departamento de investigación escuelita en el CA2M-Centro de Arte Dos de Mayo en Madrid y es comisaria de las actividades del Pensamiento de los Teatros del canal, entre otros proyectos, actividades que compagina con la docencia en el Dutch Art institute (Holanda) y en la escuela SUR (Círculo de Bellas Artes de Madrid).

Por su parte, Isabel De Naverán ha desarrollado su labor en el ámbito de la investigación de las artes escénicas. Entre 2016 y 2018 fue comisaria del ciclo de danza “Elipsiak” en Azkuna Zentroa y desde 2017 es asesora de danza del Museo Reina Sofía de Madrid. En 2010 inicia junto a Leire Vergara, Miren Jaio y Beatriz Cavia la Oficina de arte y conocimiento Bulegoa Zenbaki Barik, un proyecto premiado con el galardón Gure Artea en 2018.

Para desarrollar el programa, han contado en esta ocasión con la asistencia en la mediación y producción de la artista madrileña Andrea Rodrigo, cuya práctica se mueve entre la coreografía contemporánea, la danza y la labor curatorial en diversos proyectos.

10.12.19





el autotune de soto asa : real lírica muy alta


*

27.11.19

ON VOCAL AGENCY



EN el 26 Punto de Encuentro Festival "On Vocal Agency" en Medialab Prado del 26 al 30 de noviembre, se presenta Oralidad cruda/La poesía visual no es visual, una publicación conjunta con Brandon LaBelle, editada por Víctor Aguado-Machuca, Ramón del Buey-Cañas and Marina Hervás-Muñoz para la ocasión. Es un enorme honor compartir publicación con LaBelle.


Preceding this conversation is a presentation of Oralidad cruda/La poesía visual no es visual, a mini-publication (ed. Víctor Aguado-Machuca, Ramón del Buey-Cañas and Marina Hervás-Muñoz) which includes the Spanish translation of an article by Brandon LaBelle on sound poetry and living bodies, and a text by María Salgado which emphasizes sound (of the verse) by showing the disadvantages inherent in the usual understanding of the type of writing labeled as ‘visual poetry’; this text was presented during the “En Red” Symposium in 2018. The publication is available to the public free of charge during the festival.

22.11.19

Festival EMERGE · MAC Montréal

estoy en EMERGE, festival dedicated to contemporary performance


23.11.2019
MAC Montréal
Entrée gratuite, billet requis. Billets disponibles dès le vendredi 8 novembre en ligne (macm.org/achats-en-ligne/) et à la billetterie du MAC

10 h à 12 h (Goethe-Institut)
Forum
Premier acte
Tear Away 

14 h
De lengua. Trois (three) pieces, 2019
María Salgado

With what work I with? / work with language since / I am a poet. Ces trois œuvres opèrent de manière distincte, selon différents matériaux verbaux, pour produire trois résultats découlant d’une dispute autour de l’idée que la langue n’est jamais la propriété d’un individu, mais un bien commun (donc conflictuel) au sein duquel se matérialisent notre désir, notre imagination et notre transformation.

María Salgado (née en 1984) est une poète, performeuse et chercheuse. Elle a publié cinq livres de poésie en Espagne et deux en Argentine, et produit ses performances en Allemagne, en Argentine, au Mexique, au Pérou et aux États-Unis. Elle est membre du groupe indépendant de recherche et collectif de poésie Seminario Euraca.

14 h 45
PPKK 04.01 –
PPKK (Sarah Ancelle Schoenfeld et Louis-Philippe Scoufaras)

PPKK est un laboratoire nomade occasionnel fondé à Berlin en 2016 par Sarah Ancelle Schoenfeld et Louis-Philippe Scoufaras. Le duo a exposé au Schwules Museum (Berlin, 2017), Kunstverein Bärenzwinger (Berlin, 2017), à Herkulessaal (Munich, 2017), Very Project Space (2018), la Galerie Papillon (Paris, 2018), KS Room (Graz, 2019) et la Haus am Lützowplatz (Berlin, 2019). À l’occasion d’EMERGE, le duo réactive PPKK 04.00, une performance conçue en 2017 à Munich pour l’exposition-concert intitulée Mythology, Electricity and Music.

Né à Montréal, Louis-Philippe Scoufaras réside actuellement à Athènes. Née en 1979 à Berlin, Sarah Ancelle Schoenfeld réside en Allemagne.

15 h 30
Protests Forms: Public Opinion Descends Upon the Demonstrators
Marinella Senatore

Les performances de Marinella Senatore, empreintes de musique, danse et autres formes d’expression physique, cherchent à déclencher une prise de conscience dans la dialectique entre l’individu et la société. Comment l’individu peut-il s’intégrer à une société et s’en émanciper ? Pour EMERGE, Marinella Senatore a choisi d’inviter la performeuse et danseuse de butō Paola Lattanzi. Né au Japon, après les dévastations de la bombe atomique, le butō est une danse qui exprime une réaction physique forte contre l’annihilation de la vie, rappelant l’importance du renouveau à partir d’un corps critique et résistant.

Marinella Senatore (née en 1977) est une artiste pluridisciplinaire dont la pratique est caractérisée par une forte dimension collective et participative. Diplômée en études chorégraphiques de l’Université des Arts d’Amsterdam, Paola Lattanzi s’est formée au butō auprès du célèbre interprète japonais Masaki Iwana.

16 h 30 à 18 h 30 (Musée d’art contemporain de Montréal)
Deuxième acte
Look Alive

13.11.19



la Ingobernable, otro trozo de madriz perdido

hoy a las 19h concentración

6.11.19






de por qué la poesía es estética y de por qué la dimensión estética de la lengua no es contenido ni marcos ni semántica sino otras muchas cosas (contexto, jerga, sintaxis, morfología: hay que se mojar) además de formas de vida que dan su forma a formas - va 


de la ++ brillante pensadora de poesía/músicaurbana/raptrap/lingüística 

paula pérez-rodríguez

28.10.19

Catálogo de pre-viva voz en La Panera


Catálogo de pre-viva voz para cualquier posible situación, 2016
expuesto en la
11a Biennal d’Art Leandre Cristòfol
del 27 d’octubre de 2019
al 2 de febrer de 2020


Mercedes Azpilicueta / David Bestué / Lúa Coderch / Joana Escoval / Ariadna Guiteras / Iratxe Jaio & Klaas van Gorkum / Martin Llavaneras / Pere Llobera / La Más Bella / María Salgado / Mireia Sallarès / Daniel Steegmann Mangrané

A cura de David Armengol, Cèlia del Diego i Julia Morandeira. 

Cada dos anys, la Biennal d’Art Leandre Cristòfol Centre d’Art la Panera de Lleida intenta establir una radiografia del present de l’art contemporani en una àrea d’influència més o menys àmplia, que s’estén des del sud de França fins al nord de l’Àfrica i des de Portugal fins a les costes mediterrànies. I no ho fa pensant en aquells temes pertinents que seran capaços de sustentar la mostra, sinó que ho planteja des de la seva pròpia especificitat territorial: el context de Lleida, l’escena catalana i l’àmbit nacional; els tres eixos principals que en defineixen la identitat com a centre d’art i la seva contribució patrimonial a la col·lecció pública d’art contemporani de la ciutat.+

[Fotografía de Cèlia del Diego ]

25.10.19

hoy en el reina recital

18.30
MNCARS
auditorio 200

por este orden:

Silliman
Bee
pausa
Bernstein
Preguntas y Respuestas

las entradas son gratis pero hay que retirarlas en taquilla o por interneT: https://www.museoreinasofia.es/actividades/lengua-radical

también presentaremos el flamante número 2
de la revista L/E/N/G/U/A/J/E/o, que está ahora mismo en
versión opaca o translúcida subido a internet,
a la
espera de las últimas correcciones de erratas que
le faltan.



23.10.19

Chile. Rojava. Ecuador. Líbano. Y también Barcelona. La policía pegando a lxs manifestantes. La policía matándo manifestantes, el ejército en la calle, el ejército exterminando activistas, políticos y civiles, mientras los gobiernos hacen propaganda y/o juegan sus cartas electorales / sus imágenes para la prensa, sin ninguna intención de resolver o negociar, de escuchar las peticiones tan básicas de la población a la que desprecian, construyen un enemigo interior que utilizar para mandar con fuerza. Pedro Sánchez visita a Erdogan mientras Erdogan aplasta Rojava. El presidente de Chile afirma que están en guerra ¡con la población! El neoliberalismo y su forma despiadada de gobernanza son el desorden y la violencia. Por más que los marcos macro hoy sean muy confusos en medio de un repliegue profundamente reaccionario, el fuego en la ciudad / cualquier ciudad hecho de parte de quienes no tienen poder siempre dice / está diciendo algo que casi siempre se queda sin leer por los medios. Como la poesía son difíciles de comprender, pero como la poesía son sencillxs una vez que entras en el lenguaje y sales del pre-grabado ideológico. Que ni los marcos ni el tiempo de hoy se parezcan a los del 2011 no quiere decir que los fuegos y la pelea de 2011 no se parecieran a (por ejemplo) los de 2005 y, así, por tramos de decenios, hacia atrás y hacia adelante. Y en realidad todo es más simple y  es en realidad, por eso, más profundamente complejo; o como escribió el EZLN ya hace tiempo: libertad, justicia, democracia, paz, educación, tierra, alimentación, trabajo, techo e independencia.

16.10.19

Jinete en Bilbao



Jinete Último Reino Frag. 3

Estreno en Euskadi

Festival BAD
Teatro Campos Antzokia
Sala Cúpula Aretoa
21h

14.10.19

https://www.elsaltodiario.com/cataluna/vivir-en-otro-mundo

https://ctxt.es/es/20191009/Firmas/28907/sentencia-proces-sedicion-derechos-civiles-protesta-jose-luis-marti-supremo.htm


qué miedo y qué horror el autoritarismo que está viniendo que ya está aquí - la represión de ideas, la censura, la impunidad policial, la criminalización de la protesta, el odio y la venganza, el exterminio; la masacre en rojava de civiles y de activistas, la represión policial del levantamiento popular en ecuador. La pérdida de democracia general global. Bolsonaro Trump Orban Abascal Salvini. Llamar sedición a aquella cosa, tener a gente en la cárcel por aquello - que se extienda el sentido común de un orden autoritario como el único posible daña todas las formas de protesta por venir en este lugar y en todas partes. Tan transparente es el presente que se ven todas las piezas tan nítidas en su violencia

13.10.19



en Arrebato en algún momento del año 2008 (nov), me rompió la cabeza ese modo de leer aquel año en que también vi por primera vez a Lydia Lunch en el Nasti en el Ladyfest. En el Bowery Poetry Club de Nueva York en 2014. En el sótano de Conde Duque no sé en qué año. John Giorno En memoria (ayer en el festival GRIOTS / POETAS de Arrebato, pincharon este poema:
*
*

11.10.19

SOLO HAY UNA MALA


justo hoy me puse este temazo para arrancar con el día (día uno de programa once de euraca) y mira, le acaban de dar el Nacional de Músicas Actuales a la Mala. Poco Nacional me parece pa ella. Deberían darle también el de Poesía Full y el de Poesía Joven, el de Música Actual y el de Todos los Tiempos. Lo que hace / hizo ella con la lengua, con la jerga, con el ritmo, con la potencia. Sólo Hay Una Mala, Mala Rodríguez, Mala María qué pa qué pa qué pasa


Soy la cocinera de tus mejores platos
Deja que te empape con lo que yo me empapo
Estoy aquí sintiendo mi tirititán
No me falta una, a lo mejor me faltan mas

Pulir y lijar, rap sin lucecitas
Ele! me den lo que me quitan
No dan huevos de oro to las gallinitas
Si la vida no me sonríe le hago cosquillitas
Poco aguantan, no están preparaos
Lo entienden cuando ya ha pasao'
Te vas a hartar de lo que has deseado
De comer pescado
Pero nunca de los buenos resultados
¿Todavía no estáis quemaos?
Yo me estoy tiñendo to' la ropa de dorao'

Amor entre morao' y morao'
Toque disculpao
To llega, ya no quiere más
Ha sio apaleao'
Saben que tengo el cañon guardao'
Y las estrellas y la luna de mi lao'
Si te han pegao, vete, y disfruta del olor de mi estofao'

Soy la cocinera de tus mejores platos
Deja que te empape con lo que yo me empapo
Estoy aquí sintiendo mi tirititán
No me falta una, a lo mejor me faltan mas
Pulir y lijar, no regalo na'
A mi to' se me paga
Vida, acuérdate de mí, de mi cara
Ni en resumidamente to te lo aclaran
No sana hoy ya sanará mañana
Voy a por lo que dijimos, tigres y bengalas
Con unas tijeras, cortar y clavar
Sin tara, la mala vuela sin escala

De allí a aquí en una calada
Y otra cuela y otra que lava
Otra calada con la cabeza alta
Mucho que mandar, mucho que ganar
Poco que perder, y no hay mas na'
Campo pa' correr, árbol pa' la tala
Los hombres se acostumbran más a los fines de semana
No soy ni más ni menos, pa' ti yo carita
Hablar de dinero esta muy feo si no me invitas

Soy la cocinera de tus mejores platos
Deja que te empape con lo que yo me empapo
Estoy aquí sintiendo mi tirititán
No me falta una, a lo mejor me faltan más 


*

-- Pues de mala tiene poco.
-- Hoy todas son malas, pero yo soy La Mala, y eso es importante matizarlo.
 

22.9.19

un verano de 019

en unos soportales bañados de color, termina como empezó, rojo, un verano, se escribe el primer día del otoño. Garachico, La Orotava condensada de humedad, que un pueblo se llame La Matanza, Candelaria, Güimar, Punta Hidalgo, la playa negra dorada, las olas altas; Cantarriján, la Herradura y Granada, tantos años después de hacerme mayor; sobre una piscina pequeña sobre el cielo de Córdoba en una casa hermosa Vega Deneb Altair. Dos mudanzas, su efecto de novedad. El surgimiento del espacio social, de Kirstin Ross: de cómo la Comuna, y su lengua, informa algunas de las formas de los poemas de Rimbaud: la figura del maldito individualiza  un errar, un pulular, un no querer trabajar pero sí querer las sensaciones del mundo que de hecho ocupaba a un número no pequeño de adolescentes que no se incorporaban a las fábricas, que faltaban a la escuela, que no se ordenaban. La hermosa autobiografía de lxs Language poets de la Costa Oeste: Grand piano: pequeños ensayos de poesía y vida que relatan cómo una escena, una amistad y una poesía fueron hechas. La Mucama de Omicunlé de Rita Indiana, QUÉ BARBARIDAD, qué COSA TAN ENORME, por momentos en el bus y en la playa tenía que parar de leer pa respirar: cómo se pueden contar dos historias en dos tiempos a la vez ("cerró sus cuatro ojos"), tres historias en tres tiempos a lo largo, cómo se pueden contar tantas historias, casi una por frase. Cómo se puede estar tan en la era: contenerla y a la vez reírse de ella. La Mucama es un desparrame, una pasada. La Estrategia de Chochueca (la primera novela de Indiana) es más concisa y elegante, y esa mirada afilada (de adolescente) al paisaje, a la ciudad, a lxs demás, y esa descripción de la fiesta, del deseo, del estar, del buscar. Pienso en las novelas de Rita Indiana, Fernanda Laguna y Reinaldo Arenas, y me doy cuenta de que ya no quiero menos que eso: mucha mucha peripecia no psicológica sino verbal, vital, encadenada en superficie, sin tanta causa-consecuencia sino que pasa-pasa-pasa, haciendo así de la trama un elemento formal más y no el objeto escondido. Me doy cuenta de que la ficción que más me gusta es la que contiene METAMORFOSIS: cambios de formas / de personajes humanos en animales, en plantas, en otros seres, en otras vidas, en otras cosas. El placer de estar cerca de convertirte en otro ser. La conflictividad de ese pasaje. Fascinante. La poesía de Charles Bernstein y Ron Silliman, Mi vida de Lyn Hejinian en traducción publicada en México, y regalada por MAMS, The Language letters. Henri Meschonnic, como cada verano desde hace ¿8? La relectura de Seudo, tantos años después. Dormir mucho, dormir todo lo robado por el año. Con Fran hacer una nana rara de esta época pequeña y oscura en la que estamos sumergidxs. El hielo Alaska arde el / barco el infierno vacío / de flores aquel verano salvo / Hong Kong en el mundo, 2019. Por la avenida, con P; con las euracas haciendo euraca. En el vacío el vértigo de que, bueno, la vida, un día, ya sabes. Con S, en la conversación real y honesta, desde 2006. En la curiosidad por lo siguiente. En una profunda calma. En el hueco. Morris: el nuevo libro de la impresionante escritora Violeta Kesselman (por cierto: ¿la prosa de Kesselman podría ser clasificada de variante de la New Sentence Writing? No y sí, porque a su manera usa la frase como unidad, pero no abstrae tanto como Silliman): "Una bala lumínica en el cielo. ¿Por qué? Una ruta, de noche, con sueños, los ojos secos, por la ventanilla casas discretas, aisladas en medio del precapitalismo, un cuadrado lejano de luz que al ojo parece de un centímetro y medio, no puede deducirse qué tipo de vida llevan los que están ahí. El teléfono iluminado guarda palabras con faltantes y excesos, escritas de manera robada a otra lengua que no se conoce ni se va a aprender nunca, fievre, zebra, zero, formas de escribir que nade sabe cómo se escriben, la hache exótica, aparece y suenan las danzas del vientres, es mejor así, es una cuestión de azahar. El que pierde no acompaña..." (p. 55). En el agua en el mar, imposible describirla porque el color se mueve y el color es, en sí mismo, imposible de describir. En una piscina de San José de Valderas. De noche noche cruzando el Calero el parque, el cine de verano, probando pruebas, haciendo textos, por la intuición genuina, por la tripa, por la fe, por las ganas. 





18.9.19

LA LENGUA RADICAL


Susan Bee, Pow!, 2014
Sale el programa ONCE de Euraca: https://seminarioeuraca.wordpress.com/programa11/
alrededor de los trabajos de Susan Bee, Charles Bernstein y Ron Silliman. A mí me encanta el trabajo de lxs tres pero me hace especial ilusión que Bernstein vaya a leer y estar y hablar de poesía en madriz.

"Imposible abarcar la producción poética y ensayística de Charles Bernstein: su extensión es tan vasta y enorme que ante ella sólo cabe hacer como se haga ante un océano. ¿Pero cómo se hace ante el océano? Bernstein ha escrito toda clase de textos, problematizando con cada uno de ellos algún estilo, noción o modo verbal de la poesía que fantasea con no tener problemas ni estilo ni nociones ni modo ni lengua; la poesía que a sí misma se concibe neutral. Bernstein ha participado de la invención de toda clase de dispositivos de distribución y pensamiento de la lengua y la poesía radicalmente accesibles como puedan ser el archivo Pennsound, la Poetics List, el Electronic Poetry Center, la revista monolingüe L=A=N=G=U=A=G=E, la revista bilingüe S/N: New World’s Poetics o el programa de podcasts Close Listening además de infinitos seminarios de doctorado, cursos de grado, tutorías, mails, cartas y conversaciones incesantes y ricas y tan extremadamente generosas como para (seguro) generar olas y curvas, inflexiones, de los modos de leer y escribir poesía de cientos de personas (y por círculos concéntricos en el agua) miles de personas que amen la poesía lo suficiente como para querer que ésta no se muera de agotamiento y desidia. Es emocionante cómo la ensayística de Bernstein apuesta contra todo pronóstico por la relevancia de la poesía aún hoy: por su capacidad de seguir en / las conversaciones más urgentes a condición de un reajuste estético que repotencie la potencia de pensamiento por otros medios que la poesía es. Desde el formato del ensayo académico hasta la situación de la poesía de las américas, desde la ecopoética hasta la religión de Gertrude Stein, desde el problema de la voz (imposiblemente personal) hasta la relevancia del oído (y la escucha): de todo elloha escrito Bernstein al tiempo que escribía (porque no hay pensamiento de la poesía honesto sin honestamente escribir poesía) tantos libros de poemas que (casi siempre) funcionan como compendios de números muy considerables de textos. ¿Qué mierdas preguntarle? ¿Por dónde empezar a hablar?"

14.9.19

Sale Salitre en CTXT



Aquí un texto MARAVILLOSO de Erea Fernández a partir de Salitre, como si otro libro al lado: o la crítica concebida también como escritura: "Cuando yo misma acudo a Salitre e incorporo algunos de sus fragmentos en el relato de un sueño que tuve, es decir, cuando reconozco esos fragmentos como míos, reconozco también que no son míos y confirmo el procedimiento del libro (que yo desconocía cuando empecé a escribir este texto) y su hipótesis sobre la impropiedad"

12.9.19

daniel johnston en memoria

 
hoy en Austin uno de los grandes de los nuestros ha 12/9/2019
muerto Daniel Johnston uno de los buenos

9.9.19

con fran mm cabeza de vaca · dos piezas · una en noruega · otra en malpartida



* el 5/9/2019 se abrió la exposición & programa de actividades Actually, the Dead Are Not Dead, BERGEN ASSEMBLY (5/9-10-11) en Bergen, Noruega, convocada por Hans D. Christ and Iris Dressler in collaboration with Murat Deha Boduroğlu, Banu Cennetoğlu, María García, Hiwa K, Katia Krupennikova, Viktor Neumann, Paul B. Preciado, Pedro G. Romero, Simon Sheikh, and Emma Wolukau-Wanambwa, en la que Fran MM Cabeza de Vaca y yo presentamos el audiotexto para video "Nana de esta pequeña era", dentro del archivo "Canciones de la Guerra social contemporéna" basado en Guy Debord de Pedro G. Romero. 

* el 13/9/2019 Alessandra Rombolà (flauta) y Xelo Giner (saxofón) interpretarán nuestra pieza "ACAB un lied" en el Museo Wolf Vostell de Malpartida (Cáceres), dentro del XXI Ciclo de Música Contemporánea de Malpartida

30.7.19

sale una gran reseña de Porvenir de Le Parody en El mundo



"Ha habido unas cuantas experiencias sublimes en los últimos años, o décadas, llevando la raíz flamenca hacia lo contemporáneo: de Lole y Manuel a Enrique Morente, de Los Planetas a Mala Rodríguez, del más reciente trabajo de Kiko Veneno a Niño de Elche y Los Voluble (quizás lo más cercano al disco que nos ocupa por su asimilación de la cultura rave). Pero, en realidad, este Porvenir no se parece a nada de eso, es una flor extraña, un cuerpo aislado que flota libre en todo el universo de costumbres y tendencias de nuestra cultura popular. El tiempo dirá si se trata de un disco histórico" (David Saavedra)

Es muy emocionante, y a la vez, no sé, sencillo, leer el nombre de Le Parody al lado de la Mala y de Lole y Manuel. Para las que vivimos el tiempo de Le Parody (es decir, sus conciertos, sus escritos, los lugares que transita, ese madriz) ya es un disco histórico, pase lo que pase, porque nos habla de lo que somos y de lo que no sabíamos que éramos hasta que lo hizo. De la época, vaya, de la que sólo el arte que cuenta da cuenta así. Qué alegría que un disco tan currado como Porvenir encuentre sus oyentes de este modo. Por el oído y por el cuerpo, unx a unx o por grupos. No por la promo. "Escuchas reales", que decía yung beef.







16.7.19

de cómo comenzó

en una fiesta · misteriosa y fascinante · en un parque · sonó un Rayo Rojo grabado · y (creo) cobró un gran sentido · así / allí · en la noche · entre los cuerpos · sobre la hierba seca · a las puertas de un verano de 2019 · fue un honor participar así / allí de uno de los programas culturales (veranos de la villa) que más han hecho por cambiar e imaginar y por imaginar un cambio de las prácticas estéticas y de uso y disfrute de una ciudad que se desploma bajo el calor cada vez más pronunciado de julio y agosto

28.6.19




Stonewall Day Hoy 28 de junio de 2019  

50 años  

de lucha y alegría



 

26.6.19



sale una reseña de Salitre por Adrián Viéitez en Zenda Libros

20.6.19



mañana presento con Le Parody su libro y su disco Porvenir, que está dedicado a las niñas del futuro pero es también para las que en el presente gustan de bailar y escuchar y disfrutar de cosas muy reales 

hablaremos de letras, de poemas y letras, de contraxxxxxxx, de sinestesia, metonimia, 4x4 y palabras antiguas usadas como nuevas 

en Molar, librería de la calle Ruda del barrio del Rastro, a las 19h

5.6.19

SALE / SALITRE



Salitre, mi último libro de poemas, salió publicado en la editorial La uÑa rOtA hace ya más de un mes y está ya muy distribuido por librerías y ferias de espania a tan sólo 10 euros el ejemplar: ¡¡un lujo accesible, con bellísima cubierta (interior y exterior) de Jorge Anguita Mirón y diseño de Rubén García-Castro / Astrolab / Anfivbia!! 

Salitre es un libro de sueños o, mejor dicho, es un libro escrito en la más sencilla posible lengua de contar los sueños. Quise tratar esa específica forma de recuerdo a superficie, esto es, más desde la lengua de recontar (algo que viviste dormida / bajo influencia / en distorsión) que desde la interpretación. La forma de poema que elegí fue la más ágil y ligera que encontré, tanto que, por momentos, parecería invisible. Aunque hay quien dice, como Luz Pichel, que lo que este libro arma es una malla (léxica y sintáctica) que a cada nueva lectura más percibes (te captura y te conmueve). Yo sospecho que una pequeña parte de la conmoción procede del hecho de que todas compartimos un número de sueños dibujados sobre fondos y paisajes similares sobre objetos y tramas parecidos, por más que los mismos simulen un centro de experiencia o "yo" (tan insignificante como lo es un nombre propio). De esa cabeza de cabezas que produce algo tan común como singular; de las frases como oídas o como dichas en el sueño (de noche) y en el sueño (del cambio); del doble; de las experiencias de paso, ida y salida, y del aquí y el ahora, sale Salitre: un libro escrito desde la tapa hasta la contratapa, cuyas imágenes de cubierta fueron nítidamente materializadas por Jorge Anguita Mirón.

> 1ª presentación > el domingo 16 de junio a las 19h lo presento junto a Luz Pichel y Ro Gotelé en Vaciador 34 - Matilde Hernández 34 - Metro Oporto.  

Vaciador es un espacio autogestionado de Carabanchel en el que pequeñas grandes cosas de madriz han sucedido. Ro Gotelé y Luz Pichel son dos poetas que aprecio y admiro. Ellas leerán algunos de sus poemas al comienzo; después yo leeré poemas de Salitre; y después, Luz Pichel comentará algunas (muy finas) ideas sobre un libro que ella ha estado leyendo desde que era manuscrito, para abrir una conversación con quienes queráis acercaros esa tarde noche. Habrá de beber contra el calor y habrá ejemplares de nuestros últimos publicados: Salitre y Co Co Co U (editorial La uÑa rOtA) y Poemas de autoayuda (editorial Agua de borrajas).

> Feria del libro > firmo salitres el domingo 9 de junio de 18.30h a 20h en la caseta de Molar y el sábado 15 de junio de 19h a 21h en la caseta de Enclave






21.5.19

en el panfleto al día siguiente frente a los portones



qué pena que ha muerto Nanni Balestrini, exponente de las poéticas de los 60/70 que mezclaban, o mejor dicho, que no escindían, la radicalidad lingüística y la política. Black Out, Los invisibles, Lo queremos todo y La horda de oro son libros que me impresionaron muchísimo. Especialmente los dos últimos. Recuerdo leer La horda de oro en un bus de Madrid a Verín y tener que ponerme de pie de la vibración que me producía en el cuerpo aquel relato (como) colectivo del 68 italiano. Recuerdo leer Lo queremos todo casi entero de seguido, prendada de esa voz (como) individual que describe el trabajo en la cadena de montaje, y el aborrecimiento del trabajo y sus cadenas, y la mutación subjetiva que uno y otro hacen en el cuerpo de alguien que ya no va a volver a ser igual luego de quererlo todo. Pienso en esta capacidad y versatilidad para escribir cada vez como hace falta, ficción o crónica, ensayo o novela, poesía o prosa, como para que emerja una historia y una subjetividad radical y verdaderamente novísimas, imprescindibles para transmitir su época.

15.5.19

frag. 2





jinete último reino frag. 2

estreno en madriz en la casa encendida

10-11 mayo 2019
fotos de LCE

9.5.19



mañana día 10 de mayo salen el Frag. 2 de Jinete en madriz en La Casa Encendida y Porvenir de Le Parody en el mundo, en internet. Sobre su disco y la vida y la música dice Parody esto en la Mondo Sonoro (y yo la leo y pienso que es quien más parecido dice a Lole Montoya en los dosmilesdiez)

le dije no arranque la flore
que la flore son pa mirarla

amor que florece en lo oscuro
va anunciado el alba 

...
 
  

8.5.19

frag. 2




jinete último reino frag. 2

estreno en barcelona
idiorítmies, macba
3 mayo 2019


fotos de Dani Canto 






 

26.4.19



me publicaron un poema, "Mtrrne-o", en el nº1 de  la revista Desparramà (2019), editado por Marc Delcan y Antonio Ballesteros para la editorial FORMO. El mío fue el primero de una cadena de textos alrededor del Mediterráneo. Lo escribí en recuerdo del verano del calor de 2015, tan terrorífico como los que, imagino, vendrán:

https://www.formo.org/escola-lateral-memoria-2018

la revista es preciosa. Estará en Libros Mutantes este findesemana

25.4.19

casi que las mejores cosas pasan en secreto o como en secreto 
como ayer que en secreto actuamos en el bolshói

1.4.19



en invierno en primavera, un día gris. Con una muela rota y la voz mala y un demonio. En el insomnio, leyendo Antes que anochezca y Celestino antes del alba. De un aguacero que aquí no cae. Aquí no hay de eso no tenemos no puede ser pa ti no cabe. Con violencia mal dirigida, pues la mayor parte del tiempo los ejecutores a quienes deberíamos dirigirla son quienes nos explican cómo funciona la ejecución que ellos dicen no hacer. Nada más peligroso que un hombre herido, sus razones. Nada más importante que sus razones. En el puerto de Canencia en busca de un eco que alguien recordaba de memoria. La vía del juego. La vía del deseo y la imaginación confirmada en una sesión de transformismo. Pero ¿quién quiere jugar y jugársela? ¿quién apostar al deseo y la imaginación? ¿Querer es poder? No ¿Poder es querer? No. En Stuttgart en un museo cerrado a solas de noche haciendo un ensayo. Con Dietrich con Helmut Heissenbüttel, un hombre sin un brazo que escribía como Stein pero un punto más amargo: el de una guerra y una posguerra reprimidas en su propio cuerpo: hay una habitación en mi casa que no conozco. Stein, Heissenbüttel, Hejinian, línea dorada. Metales pesados-Alto Volta, Gambarotta, Kesselman, línea dorada. Perlongher; Laguna, Aira; Los versos del eunuco-Baleas e Baleas, Luz Pichel, Lupe Gómez. Bernstein, Silliman, Antin, Rothenberg. En la Ingo en Euraca con las de siempre, mis mejores amigas, y las nuevas, en la pelea por leer & hacer poesía & subcultura for real. Secretamente desearía una tradición entera y un estilo único para no ser un alma suelta a la deriva, es decir, sentir el impulso irrefrenable, tener la terquedad suficiente, remar con fuerza ciega para ya justo en la orilla no querer llegar. Fracasar. En el templo de debod y la dehesa de la villa al sol hablar y tampoco hablar, frágil. En la GOA flash back flash forward. En un 8M masivo para siempre tal y como cuando no lo era imaginamos y deseamos. En una clase de poesía me acuerdo que quería ser profesora de poesía. Sólo hay cabrones y cobardes, dice la Mala en un concierto de la Mala. En La Lenta casi ocho años después lentamente un disco enorme que se fragua. Con mi hermana. Con Fran tantísimas horas dedicadas, tanto esfuerzo, tanta honestidad a contraviento. En la oscuridad del Mercat justo antes de que entrara la gente, en la capella del MACBA justo antes de que entrara la gente. La gente que vino esa noche y lo hizo pasar. En una moto en una playa. Si no es real, es hologramas. En un castillo junto a un bosque literal, como si el fuera posible leer y escribir con tiempo y recursos. Sin parar de currar, como una mula, para qué. Con el deseo de que, no obstante, la vida no se estropee y sortear los peligros como entre gotas. En el medio del bosque metafórico / de videoclip hacer por encontrar el modo. De cuando pierdes el sitio al regresar de. Y a dónde ir. En vértigo.

8.3.19

 

 

A LA CALLE AL 8/3/2019

ES QUE HA DE 

HABER TIENE QUE 

HABER PORQUE NO 

HAY EN 

ESTE   OTRO

FEMENINX DURO MARAVILLA

INEXPLORADO



25.2.19



Salen 2 audios sobre Jinete Último Reino Frag. 3 hechos en y editados por Azala Espacio de Creación en enero de 2019 para su blog dentro de Tea-tron: aquí


22.2.19



vergüenza máxima: deshaucian violentamente Argumosa 11 

mierda de madrid mierda de gobierno/s llegando tarde a declarar que la política llega tarde o que la política no puede ¿y la política como conflicto con los poderes reales para cuándo?


17.2.19

dame pelota

me pasó que después de leer Dame pelota de Dalia Rosetti (Fernanda Laguna) me puse a leer Drown de Junot Díaz, y el contraste fue demasiado brutal: volver del planeta de la chicas -donde las tramas también tienen violencia, conflicto, miedo, iniciación, incertidumbre, aventuras, pero también afecto, humor, y un cambio de perspectiva tal que es como un cambio civilizatorio- al planeta "normal" en que esas mismas tramas las traman personajes todo chicos para quienes las chicas son madres u objetos de deseo sexual nomás, fue un bajón, por más que me guste cómo escribe cuentos Junot Díaz. Me pasó igual después de leer Papi de Rita Indiana. Es un viaje a otro mundo, uno que está en este, pero que todavía no tiene muchas narrativas / ficciones / relatos / textos, y por lo tanto, está casi nuevo por escribir y vivir. Resulta verdaderamente emocionante

22.1.19

muestras de la residencia ACENTO 2018




esta semana son las muestras de la residencia ACENTO en La Casa Encendida y Centro de Arte Dos de Mayo. El programa está aquí (Fran MM Cabeza de Vaca y yo mostraremos a lxs compañerxs residentes cinco minutos de la pieza nueva que estamos todavía preparando para comentar con ellxs el proceso)

20.1.19

esta mañana terminé Dame pelota, de Dalia Rossetti, un libro que es una especie de ladyfest para siempre, donde solo salen chicas, a no ser una rata y un señor mayor inseminador, y las peripecias son muy buenas y a hay afecto y hay crueldad, a su manera

"Bueno... andate nomás. Que desprecies mi sangre es demasiado. Es inaceptable. Yo lucho cada día de mi vida, cada vez que me levanto y me miro al espejo lucho, lucho por un mundo más femenino en el gran sentido de la palabra. Aceptar a la mujer que hay dentro de cada uno, hasta la mujer que hay dentro de cada mujer. Cada día que me levanto lucho por aceptar mujeres que dicen cosas pelotudas como vos. Y a pesar que lo que decís me duele. Yo igual te quise, y no voy a decirte que te quiero aún. Que aunque me desprecies igual sos linda. Bueno... te haría leer el poema del partido feminista. Aquel poema tan lindo que escribió antes de suicidarse Anomalía Rosalía [...]"

"...y me muestra que en un cajón tiene tres pollitos amarillos. Seguro que su sueño era que naciera uno azul. Pero igual después se ponen todos de color marrón. ¡Qué tristeza! ¿O no? ¿Por qué condenar al color marró? El río de la plata es marrón y luce como oro. El Riachuelo es diferente, luce casi como un espejo negro. Pero tiene su belleza. TODO RÍO ES BELLO. Hoy me siento enamorada de todo, pero no sé si de la Catana. Eso es diferente, es algo más peligroso. Amar a una persona implica un compromiso diferente que amar a una estrella o un río. Me pregunto ¿Por qué estará tan sucio el riachuelo? ¿Por qué condenarlo a ese olor repelente que tiene? Aunque cuando te acostumbrás huele rico y ahí nace el amor [...]"



18.1.19



buah, qué pasada ayer Deep Etude de Alma Söderberg en el programa Estudio del Reina...
sobre su pieza dice esto

10.1.19

esta tardé pude leer un excelente texto de Daniel Aguirre Oteiza sobre CO CO CO U de Luz Pichel y Ángela Segovia, en el cual, tras un comentario sobre cómo los Estudios Ibéricos vinieron a criticar el hispanismo nacionalista y monolingüista, el autor se pregunta por el valor político y estético de un objeto como CO CO CO U al medio de un polisistema cultural y literario como, se supone, es la península ibérica. Leer esto me ha hecho justo acordarme de que CO CO CO U no ganó el premio nacional de poesía. El de Pichel es un libro que, en mi opinión, nada imparcial ni distanciada, sino de parte: desde adentro mismo de la tapa,"son DOS libros que son diez, cien, mil perforaciones poéticas en al menos dos idiomas y sus sistemas de referencia", por lo cual, que no ganara el nacional es un hecho, de alguna manera, proporcional al tamaño de su apuesta estética y política. Y sin embargo, ¿no hubiera sido verdaderamente emocionante y perforador de algo, por algunos segundos, el caso inverso?

antes de leer el texto sobre CO CO CO U, estuve atrapada leyendo el primer número del Anuario de Glotopolítica (2017) editado por varixs superinvestigadorxs de Buenos Aires y Nueva York e impreso en Argentina. Aunque es una revista académica, la presentación suena tan vibrante como (según yo veo) la apuesta de la perspectiva / o / disciplina Glotopolítica. Dos párrafos me cautivaron: "Queremos también explorar las relaciones entre lo político y el lenguaje con un prisma amplio y a través de formulaciones riesgosas --acaso incluso resbaladizas-- que permitan responder con soltura a las múltiples constelaciones de la desigualdad. Este extremo es importante, porque al apostar por un proyecto inherentemente crítico reaccionamos frente a nociones planas y blandas de la política como mera gestión burocrática de un poder cuyo origen no se cuestiona o como bienintencionada navegación de un consenso que borra las exclusiones que perpetra.// Nos preocupa el reparto desigual de los recursos lingüísticos y de los medios legitimados para dar cuenta de esos recursos y, por ello, nos comprometemos con una concepción social del lenguaje hermana de una sociología de la cultura que dé cuenta de la institucionalización de esa desigualdad y forje, al mismo tiempo, herramientas para redefinirla. Nos interesan las operaciones discursivas que configuran hegemonías, contrahegemonías y hegemonías alternativas y por ello asumimos una teoría manifiestamente ideológica del lenguaje. Nos inquieta la inscripción de la subalternidad y la subalternización en todas las dimensiones de la comunicación verbal y por ello invocamos formulaciones amplias y miradas ambiciosas sobre los mecanismos de operación del poder".

me pregunto qué papel da/daría/dará, si es que lo da/diera/dará al objeto poesía la Glotopolítica, si no la ve/vería/verá como glotopolítica por otros medios. Como en el caso del libro que arriba mencioné, casos de lengua es la poesía. Parece que ocupa poco (papel), pero irradia ingentes cantidades de calor (intelectual, lectal, político).