Llibertá, Rambal Llibertá habian te llamado Llibertá, Rambla Llibertá habian te llamado Nun hai cosa mas valiosa y difícil de algamar ...
28.6.22
24.6.22
VERSUS / botín
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| (fotografía de Clarisa Navas) |
Con Clarisa Navas (la directora de Las Mil y una y Hoy partido a las 3) presentamos el proyecto de una pieza audiovisual titulada Versus a la beca de artes plásticas de la fundación emilio botín y -magia- nos la dieron. Queremos hacer una película como un poema o un poema como una película. Será una pieza muy breve, pero también será una experiencia de trabajo con y en unos lugares del mundo muy concretos para intentar crear unas imágenes que al cruzarse con lenguaje hagan por flashear algunos conflictos de la época vs la posibilidad latente en nuestros cuerpos de -a pesar de todo- resistir = gozar = abrir una vía. Primera vez que trabajo en el campo visual y el cine y siento vértigo pero también gran confianza en el conocimiento hondo que del medio tiene Clarisa y en la apuesta de las dos por los procesos y por la honestidad con el material estético, ético y político con que querríamos dar a ver un mundo particular. 022/023 parece que va a ser un año de gran aprendizaje. Me acuerdo de esa frase que una vez le oímos o leímos Fran y yo a Rodrigo García y que decía aproximadamente: cuando no sabes del todo qué estás haciendo pero no puedes no hacerlo es que estás en el buen camino; algo así siento en este momento, así que no me queda otra que el confío + el vértigo.
31.5.22
19.4.22
-1_page-0001.jpg)
1.4.22
en un arcén y en una playa que nadie sabe. En angustia, en convulsión, en vómito. En el Panteón. En plenitud. De vuelta de mañana lavada por la lluvia a muchos grados, en el Abasto. Con Gabo. En el baile en una casa en una pausa hablamos de "el poema" que está por venir, por ser escrito, ese definitivo. Faaaa. En el medio de la laguna brava anochecida, el muro de sonido metálico de los insectos que no se ven parecería extraterrestre si no fuera porque parece más vivo y desplegado sobre la tierra que los exhumanos que la pueblan cada vez más virtualmente, sin tocarla o tocarse realmente, por primera vez de adulta la certeza de ser eso que una sea. En la playa de la perla, el Empedrado, el Paraná. En una feria por la noche. En el Tigre, en la isla y en la tierra. En un coche por Libertadores tarde, verano, suena. En la puerta del CCK al salir del ensayo general, en el ventanal del camerino a 9 plantas de altura. Con Fran. En la Brandon, arriba, denso, sucede. En el cansancio puro. En la euforia. En Canal. En la cocina en casa sola en el post del segundo día del Frag. 1, la sopa, la alegría. En los Barros, los ventanales que dan a la meseta. Con Elena. En Coslada. En Azala, los montes morados, a solas en el campo no siento la vergüenza que en todas otras partes siempre sí. En el miedo y el pánico, el delirio. En el medio del verano abrasador, en un parque a la vista de toda la ciudad. En la épica de esta concreta ciudad y vidas. En el reencuentro. En cualquier noche que se salga y salga muy bien. Siete en sesenta días, todas perfectas. En la cama todxs juntxs de mañana recontando la de anoche y otras noches. Con Kike. Con Lorenzo. Con Erea. Con Ale. Con Patricia. En la azotea, en 15M, de nuevo gente nueva. En un colchón en un after, hablando bajito. En la violencia. En la escapada. En Barcelona al llegar a una estación. En casa. Con mi hermana. En la dehesa de la villa en una inclinación en el sol frío. Pero si tú eres salvaje. En una fiesta en la Caracol, Dakiti. En una piscina en la ola de calor. En una ría al anocher y al amanecer. En un colchón en un suelo de tarima en un salón. En la espera en un banco en la plaza mayor en una ciudad pequeña, el momento en que aparece. En la más espera mucho antes, la certeza. En mayo en el primer baño en el mar. Con Pablo. En el desplome físico. En una película por afuera y por adentro. En las Mil. Yo quiero vivir como las aves que no pueden atraparse, ni alcanzarse. En una navaja en una carta. En el oro. En el deseo, oscuro pero nítido. En el amor claro, pero un misterio. En esta camisa. En el mejor del mundo.
8.3.22
2.2.22
poética 022/1
la experiencia sensible + una posición ante las infinitas divisiones (que el patriarcado-el colonialismo-y-la lucha de clases producen) + tener un mundo pa contar + una forma de vida lo más sincera posible con todo lo anterior también hacen la forma del poema /// está difísil ser real pero debería ser muy fásil en realidá (yung beef)
17.1.22
de un viaje infinito tres postales // 5/12/021-3/1/022
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| contra la cúpula del centro cultural kirchner el rojo de jinete reflejado a nueve plantas del suelo se veían la casa rosada, buenos aires y el río de la plata imponen las dimensiones, pero no el cuidado y cariño del equipo impone tanto como desafía actuar en un contexto que no nos conoce la noche antes de estrenar, al salir del ensayo, me emociono. poder mostrar mi trabajo en una ciudad para mí fundacional no solo de mi escritura sino de lo que soy en el mundo es como un sueño |
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| antes que río de la plata es paraná, y va tomando diferentes advocaciones según va avanzando por kms más ancho que la mar o que el misterio el mejor río del mundo se me regala la suerte de poder bañarme en él dos veces (nunca la misma) una a la altura de la desembocadura y otra a la del empedrado, en el nordeste me sorprendió que no era frío sino al revés yo no sabía eso todo lo que en un río se aprende es mucho pero en este es más |
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| 1 de enero de 022, 6 am, cuando por fin llovió tras tantos días de calor intenso y nos asomamos a mirar la maniana del anio nuevo que empezaba sudadxs de bailar durante horas la música tan bella y exacta que el anfitrión de la casa pinchó para nosotrxs que no nos conocíamos tanto hasta justo después de después de bailar y contarnos qué esperabamos de lo que se estaba por abrir -yo dije: gozo- conocernos más y abrirlo más * 1 de enero de 022, 23h Bárbara dice que dijo San Agustín que "solo se busca lo de que de alguna manera ya se encontró" |
24.12.21
5.12.21
todo re :::: gira x argentina 021
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fotografía de jorge anguita mirón madrid, 2021 |
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Todo re
gira x la argentina
2021
27/11-4/12
Rapallo conversa: mapas, políticas y prácticas
Ciclo de conversaciones con Violeta Kesselman, Carlos Regueyra Bonilla, María Salgado, Laura Jaramillo y Gabriel Cortiñas
Centro Cultural Kirchner (presencial)
& Youtube (en línea)
5-19/12
Residencia en URRA
8/12 -- 21.30
NEGRO ROSSA RUIDO
Festival de Arte Queer
Casa Brandon
11-12/12 -- 20.30
Jinete Último Reino Frag. 3
Centro Cultural Kirchner
[entrada gratuita con registro]
17/12
Código fuente audiotextual de Jinete Último Reino Frag. 3
Centro Cultural Kirchner
+++
fechas por confirmar próximamente
+
publicación de Salitre en Colección Chapita
y de los afiches del Manifiesto Jinete Último Reino en Slim Book
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29.11.21
Sale Jinete Último Reino en Sangre Fucsia
alegría de estar en el programa #214 de Sangre Fucsia "Poesía en acción" compartiendo hora con la poeta Alejandra Martínez de Miguel y las compañeras de lucha feminista, Rebe, Laura Gaelx, Isabel, Tania ::::: mil gracias por venir al festival, por el curro de edición de las cientos de hora de grabación y por las palabras tan bonitas que le dedicáis a Jinete Último Reino, nos vemos cuando queráis :::::
https://sangrefucsia.wordpress.com/2021/11/28/sangre-fucsia-214-poesia-en-accion/
https://sangrefucsia.wordpress.com/2021/11/28/sangre-fucsia-214-poesia-en-accion/
https://sangrefucsia.wordpress.com/2021/11/28/sangre-fucsia-214-poesia-en-accion/
https://sangrefucsia.wordpress.com/2021/11/28/sangre-fucsia-214-poesia-en-accion/
https://sangrefucsia.wordpress.com/2021/11/28/sangre-fucsia-214-poesia-en-accion/
28.11.21
24.11.21
reguetón : trap : poesía : poesía
como no tengo redes no lo alcanzo a ver del todo pero creo que justo ahora hay una polémica sobre que si el reguetón o bad bunny valen menos que bethoven, x y z, y justo ahora salió publicado un texto que hicimos Paula Pérez-Rodríguez y yo hace casi un año en el #4 del Anuario de glotopolítica donde analizamos poemas de Bad Bunny y Getrude Stein, La Zowi y Rimbaud con, creo, cero condescendencia cultural > pura poetics < el canon es clase + género + racialización + geopolítica < el placer y la transformación que en los cuerpos provocan los poemas y sus bailes es otra cosa > y hay que corromperse por el palo de la belleza... ::
https://glotopolitica.com/aglo-4/rodriguezsalgado/
https://glotopolitica.com/aglo-4/rodriguezsalgado/
https://glotopolitica.com/aglo-4/rodriguezsalgado/
23.11.21
dedicado
¿se puede dedicar una obra escénica? ¿y cómo se hace: dónde se pone? Madrid hoy 13:01 2021, la trilogía de Jinete Último Reino dedicada: al jinete brasileño mayor que en la fiesta de después de actuar en Zé dos Bois nos dijo la palabra "Irreductibilidade". A la jinete del midwest que en una fiesta queer preciosa en nyc después de haber hecho Hacía un ruido en 16 Beaver nos bendijo a Fran y a mí como unión para siempre a la que solo la separe la libertad con la que nos hemos unido. A lxs que ponen el cuerpo en el veneno y no a un académico (a ese, copiando a una artista muy sabia, le digo: "cómeme los cojones"), a lxs que entre la contención y el exceso no pueden elegir: les sale siempre exceso. A lxs que se vaciaron bailando en el antiguo taller de vaciado, no porque sean para nada mejores, porque de hecho a veces puede que sean peores, más inseguras, más inestables, más arrogantes, más desafiantes, menos ubicadas, sino porque se ponen a favor de algo que no va a resultar peor para el mundo y eso, en este mundo degradado, ya es bastante. A las que gastan todas las monedas y todo el tiempo en hacer arte porque sí porque por qué no, contra todo análisis del contexto e infraestructura que en madriz hay para hacerlo. A lxs que leen, escriben, editan y militan la poesía. A lxs jinetes que se fueron de casa corriendo un día solxs y luego se encontraron con el resto de jinetes en la valla, en nada ya. A las que la vida no se les compacta por afuera en una imagen, así que parecería que siempre viven expuestas, que no es otra cosa que vivir, solo que más a la vista. A lxs que desde lejos se les ve, su forma de ser viva, la maleza. A lxs que igual, y a pesar de todo, van. A lxs que tienen el corazón muy latido. A lxs que no da miedo o sí da miedo pero se atreven con la dificultad, la opacidad, la oscuridad. A lxs que les guste la poesía y la música que no explicita ni dirije lo que tienen que pensar y sentir. A las feministas ninias, ladies, bolleras, bi, trans, maricas y maricones de las estepas y los montes. A Juan Gabriel cuando en el video en el que mueve el hombro dice no me provoquen. Y a en concreto una banda con sus nombres propios concretos que, al decirlos, hacen verdad el nombre de cualquiera que quiera el viaje: Patricia, Ale, Marta, Miri, Kike, Pablo, Ana, Erea, Amalia, Rubén, Lorenzo, Marta, Chus, Luz, Bea, Selina, Javi, Lila, Neme, Ignacio, Vito, Claudia, Yoel, Elia, Jara ++++++++++ muchas más ++++++ ... y al amigo que vino cada noche desde el hospital para hacerlo pasar con nosotrxs en Canal.
13.11.21
en la espera
me acuerdo de cuando iba al festival de otonio para ver cosas que me mataran. De comprar las entradas con mucha antelación. Las casi nueve horas de Lypsinch de Lepage; la escena de la grabación de voz me causó mucha impresión, no por lo espectacular (en aquella obra tan espectactular) sino precisamente por lo contrario, por lo potente que me pareció podía ser poner algún aspecto de la voz y del lenguaje en el foco de la escena. Entonces no conocía a Fran MM Cabeza de Vaca, pero resulta que ese día también él estaba en esa sala y que, porque él tampoco me conocía aún, ningunx de lxs dos podíamos saber que varios años después nos cruzaríamos y conversaríamos, entre otras cosas, sobre esa escena, e inventaríamos nuestra pequeña versión de cómo podía ser eso de poner el foco en algún aspecto del lenguaje y voz en escena, algo que llamaríamos audiotexto, un teatro de escucha, sin casi visualidad. Ese mismo año fui a ver por primera vez una obra de Peter Brook, en la Abadía, y Versus, de Rodrigo García, en Matadero, que me encantó, tal y como aquí escribí pero como, sobre todo, recuerdo; sobre todo la escena del tipo argentino que hace su monólogo al frente de fotografías proyectadas de su barrio y de su murga mientras derrama leche en el suelo de ¿metal? que le hace resbalar y caer, derramar y caer, una imagen y una palabra brutal la de ese hombre; y las Chiquita y Chatarra en uno de los mejores arranques de obra posible; y las luces increíbles de Carlos Marquerie. Comprar las obras completas de García en La uÑa RoTa, leerlas con el tono y tempo de recitado de Juan Loriente en la cabeza. Preguntarme por qué esas palabras, pero sobre todo esa fuerza no era tan fácil de encontrar en recitales de poesía, si la poesía es precisamente el arte del lenguaje. No tener ni idea de cómo todo esto se cruzaba, ni mucho menos de la/s historia/s de todas estas vías estéticas y aún de otras como por ejemplo la performance o la música contemporánea. Siempre venir de afuera, que es algo que da una para siempre inseguridad, pero como la misma en verdad viene de mucho antes -de antes de una incluso viene su vergüenza- y como, además, dice Chris Kraus en Where art belongs, también da una ingenuidad que, al contrario de lo que parece, proporciona fuerza y perspectiva; venir de afuera también termina por dar una extraña confianza que tal vez también podría ser llamada inconsciencia, desafío o contrafobia. No poder no hacerlo. Anoche de nuevo fui al festival de otonio, con Fran MM y Kike García, para ver el Tryptich de Peeping Tom, cuyas entradas compré al minuto de que salieran hace unos meses. Me fascinó tanta belleza tan bien puesta, tan siglo xx, por un lado, color de cine y atrezzo, tan extremadamente virtuosa, por otro; tan exacta. Los bailes como de abrazos de un hombre y una mujer en un dormitorio, pero también la tensión y el dolor que entre ellos se genera en ese mismo dormitorio. Las cabezas cortadas y los cuerpos descoyuntados. Y los bailes como cayendo y derramándose. Y la escena en que se arquean al compás de la música en una taberna que a mí me recordó un poco a la de Brest (Querelle). La luz, el humo, el agua, el oscuro de la sala. Eso a gente como nosotros no nos pasa, escuché una vez de adolescente, y he de decir que tampoco lo esperaba. Pero no esperarlo no quiere decir no desearlo sino tal vez desearlo en secreto. Así que no puedo evitar ver como una suerte que haya podido llegar a pasar, porque en una era tan previsible o prevista, escasean los viajes en el sentido genuino de viaje. Y no hay viaje sin vértigo, me digo, en la espera.
7.11.21
jinete último reino en el último programa de la hora extra
aquí dos excelentes cortes de audio de nuestra entrevista con la periodista Marta García Miranda en La Hora Extra de la Cadena Ser:
versión breve:
versión extendida: https://play.cadenaser.com/audio/1636110703670/?mm_time=0&mm_time_id=1636110703670&autoplay=true
nunca habíamos conseguido explicar con tal claridad el meollo de jinete úlimo reino, el editado de audio, las preguntas, la guía de Marta García, consiguen poner en pie una conversación sobre el proyecto que, creemos, podría conectar también a la gente que no ha visto las obras en directo.
19.10.21
Sobre la frase literal
https://open.spotify.com/album/35d8LbbZv3velRXBimVsbe?si=_KW_SZ4TQL-uoPMVyIfQTw&nd=1
https://open.spotify.com/album/35d8LbbZv3velRXBimVsbe?si=_KW_SZ4TQL-uoPMVyIfQTw&nd=1
https://open.spotify.com/album/35d8LbbZv3velRXBimVsbe?si=_KW_SZ4TQL-uoPMVyIfQTw&nd=1
La poeta y música chilena Marcela Parra tomó el audio de mi poema "Sobre la frase literal..." del podcast de Salitre que hice con Erea Fernández en la radio de La Casa Encendida e hizo este tema que acaba de salir publicado en Discos PM. Una versión pop bien linda de un poema bien meta y abstracto. A partir del ritmo que ya tenían los versos resaltado como canción hizo Marcela esta pieza que le abre otra escucha al poemita. Qué suerte para él y para Salitre vivir otras vidas así, viajar, conocer mundo.
15.9.21
Trilogía de jinete último reino en el Festival de Otoño: frag. 1 (estreno absoluto) + frag. 2 (2019) + frag. 3 (2017)
fragmento 1: https://www.madrid.org/fo/2021/jinete_frag1.html
fragmento 2: https://www.madrid.org/fo/2021/jinete_frag2.html
fragmento 3: https://www.madrid.org/fo/2021/jinete_frag3.html
13.9.21
6.9.21
este sábado 11 de septiembre leo unos poemas en Torrelodones, en este festival, junto con otrxs poetas: Abdul Hadi Sadoun, Karmelo Iribarren, Gonzalo Escarpa, Olvido García Valdés. Las entradas son gratuitas, pero hay que pedirlas por la web.
17.8.21
25.7.21
desconexxión casi completa x avería
estoy de residencia en el campo (en Azala, Vitoria) + mi móvil se rompió y no tengo de momento otro aparato > así que de momento solo x mail estoy localizable > sra.ramsay at gmail.com
20.7.21
Despidos en el MACBA
https://twitter.com/
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El de Pablo Martínez en el MACBA no era solo un proyecto superpotente de programas públicos alrededor de las crisis más urgentes y de la imaginación política de povenires mejores sino una serie de prácticas concretas, posiciones feministas y formas de trabajo que hacían por que esos discursos se encarnaran un poco más en las relaciones y en los procesos que los hacían existir, con todas las limitaciones que evidentemente había: que fueran algo más que contenidos, y que fueran de fondo: que no duraran lo que un evento y que los eventos, a su vez, tuvieran algo de esa cosa tan fundamental de la performance: el acontecimiento. Es decir, por ejemplo: no (solo) el programa del festival Idiorritmias sino el ambiente que en él se generaba; no (solo) los títulos de la colección et. al sino la constelación de temas que traían al frente armando una conversación más nueva, muy crítica pero nada derrotista; no (solo) unos talleres maravillosos sino la continuidad de los mismos con prácticas artísticas maravillosas (Postdata). Que lo despidan / fulminen con tal velocidad y agresividad, sin dejarle ni siquiera organizar el cierre y/o transición de todos esos programas a lo mejor dice algo sobre la fuerza y radicalidad de su apuesta; o a lo peor dice algo sobre el estado tan deteriorado de las instituciones públicas en general, no sólo de las culturales. Qué poco cuesta destruir lo que tanto cuesta construir.
16.7.21
en la sala del amor de la expo de felix gonzalez torres donde están puestos los dos aros y los dos círculos de Untitled (Double portrait) que hacen a la vez de alianzas y de infinito, de signo de amor infinito, y donde está también la fotografía de las flores que hay en la tumba de Gertrude Stein y Alice B Toklas en París, parecería que solo hay una cosa, el dos, como en el Untitled (Perfect lovers) solo hay dos (relojes) sincronizados, pero si esas cosas solo fueran eso, un único dos, no serían arte, que es una cosa siendo otra cosa, siendo su crítica* todo en el mismo material. Porque en esa sala también hay igualdad en la simetría representada (¿y no sería la igualdad la utopía que la homosexualidad invita a cualquiera a vivir?), y una cosa flotando en el aire que para nada consiste en un Triunfo sino que en el cuerpo se siente como algo más melancólico y duro, algo que, como siempre, experimenta todo el mundo pero sobre todo visibilizan los cuerpos y vidas de lxs disidentes de género. Y no (sólo) porque en 1991, en plena pandemia del vih y a bastantes años del reconocimiento del matrimonio gay en varios estados del mundo, el solo hecho de exponer públicamente la posibilidad de que exista una pareja homosexual transgrede y desafía el mito de la doble alianza que viene a imitar, sino porque de fondo el amor queer nunca cumple del todo bien con el mandato reproductivo que funda la alianza matrimonial. Que, como dice Joshua Chambers-Letson, en la temporalidad queer no hay un nacen-crecen-se-reproducen-mueren que organice la blanca heterosexual línea narrativa, así que, digo yo**, crecen-mueren-nacen o mueren-nacen-crecen o nacen-mueren-crecen también tendrían que caber para narrar una vida no como línea lógica-triunfal-progresista sino como movimiento, en intensidad, más parecido al del deseo que, a pesar de todo, y soprendentemente, nunca se detiene, ni se derrota, siempre puede un poco más, a pesar de todo, haciendo por que lo vivo siga vivo, por que la vida se mantenga abierta a lo desconocido de sí misma. Apertura, movimiento. De las gentes lgtbq que he conocido en mi vida algo que me fascina es su capacidad para persistir, aún con 80 años, en el deseo y la curiosidad, y me parece demasiado fácil y rápido equiparar eso al consumo capitalista de cuerpos -aunque también lo puedan llegar a ocupar. Me refiero a otra inclinación: la de querer la vida, la de saber y conocer, la de cambiar, la de nunca no ir, nunca no salir. Pero estos son movimientos vitales aún sin imaginario ni referencias suficientes, por lo que cuando ocupan otras referencias e imágenes como la del infinito romántico & el amor-para-siempre necesariamente las translucen y no las transparentan, se hacen daño mutuo, por la crítica y por el deshacimiento: estropean y dignifican el mito, vierten la leche al suelo. "Una generación de amantes imperfectos" decía Pablo Martínez en una conferencia sobre la masa en felix gonzalez torres a propósito de otra pieza que no incluía los doses sino a "la multitud marica y bollera" que igual es la que mejor ajusta la descripción de la política del amor queer que no cabe en el dos: su imperfección, su multitud (de amigxs, de cruces, de amantes, de recomienzos, de muchos cambios de edad en el tiempo de una vida, de pocas referencias y de gran invención...), su generación más allá del individuo (la época del vih, la época del estallido feminista, la transfeminista...) > el amor queer se pone siempre en el filo de las cosas más en juego en un momento histórico dado > no teme sino que asume el fracaso inherente al hacer por saber y querer la vida y la muerte que crece en el vivir también la asume > la asume con el cuerpo, poniendo el cuerpo en el veneno**, no con la teoría < y nunca se cansa de ir, como el deseo, nunca muere...
a no ser que lo asesinen, como a Samuel...
y ni por esas.
.........................................................................................................
* de un ensayo que estoy escribiendo con Erea Fernández.
** de rekord, un libro de poemas que estoy escribiendo.
7.7.21
work in progress de jinete último reino frag. 1
este viernes 9 de julio a las 18.30 Fran MM Cabeza de Vaca y yo presentamos el proceso de trabajo en el Frag. 1 de Jinete Último Reino para el que recibimos una ayuda del Centro de Residencias Artísticas de Matadero de Madrid, durante una de las dos jornadas de puertas abiertas, en las que participan un montón de artistas más > por el tema del aforo (covid) hay que inscribirse en la sesión:
https://www.mataderomadrid.org/programacion/jornadas-de-puertas-abiertas
https://www.mataderomadrid.org/programacion/jornadas-de-puertas-abiertas
https://www.mataderomadrid.org/programacion/jornadas-de-puertas-abiertas
https://www.mataderomadrid.org/programacion/jornadas-de-puertas-abiertas
https://www.mataderomadrid.org/programacion/jornadas-de-puertas-abiertas
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