recital en la librería BLANQUERNA · 7/2/2020 · 19h

7 febrero 2020 · 19h
Blanquerna
Alcalá 44, Madrid

Recital de Josep Pedrals y María Salgado
con motivo de la exposición de Joan Brossa en la librería
leeré una selección de mis textos más stein-oriented (de influencia de Getrude Stein) (pero no la pieza Let her try) y perlongher-oriented (de influencia de Néstor Perlongher)

EL TEMBLOR

creo que me gusta que el vídeo sea muy malo, de lado, menor, sin ninguna precisión, como para que apenas se pueda ver nada. Porque incluso si el vídeo fuera bueno el vídeo no podría captar. Eso. Esa obra. Qué cosa más grande The tremble, de Alex Baczynski-Jenkins (coreógrafo). La vi en su versión de tour (que son sólo 3 de las 5 horas del original) en su versión sucedida a la noche del 14 de diciembre de 2019 en Romo Kultur Etxea durante Un lugar en el que poder hundirse, el programa mágico inventado por Isabel de Naverán y Julia Morandeira. Antes había sido Salitre y antes de antes, Respiración oceánica de Itziar Okariz e Izar Okariz, que me gustó también. Respiración oceánica me había puesto en una escucha muy íntima, como hacia adentro. Con The tremble pude escuchar más afuera pero igual era íntima, mucho, muy. Los gestos delicados, la lentitud del movimiento del performer primero, cuando no levantaba los pies del suelo, las sonrisas y las miradas, las manos. El momento álgido, sobre ese beat agudo, hacia arriba, esa invitación a bailar con unx a cualquiera. Había algo extremadamente bello porque los cuerpos que bailaban lo era, lo era la música, lo eran los gestos, la estética, todo lo era, una belleza muy fuerte, muy incontestable no obstante inclusiva: muy inclusiva. Podría ser cool pero no, es otra cosa: de ese lado de las cosas con carne. ¿Sabes cuando se abre el momento del baile entre muchos cuerpos, ese filo por el que ya no se distingue nítidamente la imagen anterior de nadie y el cuerpo puede correr y caer y no cortarse pero tampoco no mancharse? Eso, ese momento, esa apertura, queer joy for real. 

jinete 2 entre lo mejor de 2019

Ruth Estevez eligió nuestro Jinete Último Reino Frag. 2 entre lo mejor de 2019 en su selección para el número de diciembre de la revista Artforum - a year in friendship. No que signifique algo más que lo que significaba coso ya para nosotrxs pero sí se siente el empujón. Dicho esto: estamos en busca de lugares para mostrar la pieza a lo largo de 2020 - propuestas escribir a: lorenzo.gandrade@gmail.com

al frío el norte emerge · un viaje x n.américa 019

en montreal un hotel que imita un apartamento de nyc
una luz recortada y un espejo amarillo

francis alÿs, children's games, 1999-2019, MAC
la alegría pura = desinterés intensidad concentración y ligereza = la
belleza pura / al sur

Uriel Barthélémi & Entissar Al Hamdany, Souls’ Landscapes
percusión break dance y luz sobre suelo
de la belleza de lo poco que queda de viveza (x el beat
x el cuerpo) de esta época
(foto de Clara Lacasse)

en el foro de Emerge con Uriel B a una pregunta de Chantal Pontbriand
la seriedad e inteligencia del trabajo de todxs los artistas del festival
me impresionó
 (foto de C. L.)

De lengua. Trois (three) pieces, 2019
Festival Emerge, MAC, Montreal, 23/11/2019
"you make", dijo, "a universal language with any language you'd use"
o algo parecido
(foto de C. L.)

PPKK (Sarah Ancelle Schoenfeld et Louis-Philippe Scoufaras), PPKK 04.01
arquitectura & escultura culturista & música del fin de las fábricas
de la belleza feísta de la época
(foto de C. L.)

en la Plaza de Armas esculpidos los colonos fundadores
como que lo que son: malandros
en la catedral pinturas de bastantes mujeres / monjas que
fundaron la ciudad como Jeanne Mance
porque la imaginería es en francés se le ve más la colonia a Montreal
porque cuando la colonia es en inglés la invisibiliza
nuestro inconsciente imperial

el cielo la luz muy tenue muy breve de tendencia gris

habitat 67 desde la orilla del viejo puerto

el lago de los castores helado el monte real

el frío abrasador a -9º, -14º, etc. y la humedad del san lorenzo
atemorizan

en jarry parc en nieve al sol el horizonte calmado antes de visitar la casa de C.P.

habitat 67 desde adentro en su orilla su recorte de la luz y del espacio

de montreal a nyc a través de una inmensa nevada
una frontera (I am an artist, I said, for the first time in my life)
una parada breve en un Albany que no sé si era el de Ron Silliman
pero sirvió para serlo para mí esa
noche, construido entre grandes motovías

en nyc en la 215 al borde mismo de manhattan, ahora Antonia vive aquí
en la 207 es dominicana y se parece por tanto a Tetuán (mi barrio)
a 1º el frío de nyc de pronto es menos frío que
el frío del que vengo

arthur jafa, apex, 2013
(en Surrounds: 11 Installations, el MOMA, 2/12/19)
un piezón: potente vibrante radical salvaje duro y apasionado
amo el arte no cínico no contenido que no se salva que hay/hace herida

ellie ga, eureka, a lighthouse play, 2014
(what the greeks call ----, anthology film archive, nyc, 2/12/19)
otro piezón: brillante virtuoso modo
de decir prosa de memoria como si hablada
a la vez que hace ficción de una investigación arqueológica tan
multicapas que comprende y analiza desde el uso vernacular de las ruinas
hasta el poder de las grandes corporaciones del saber
ellie ga se interesó por el faro de alejandría tras pasar
4 meses en un barco varado en el polo norte
 que buscaba llegar lo más al norte 
cuando a lo lejos vio la luz pequeña del primer faro de
vuelta sintió un gran alivio
un faro una importante luz pequeña
 

felipe meres, global illumination 

(what the greeks call ----, anthology film archive, nyc, 2/12/19)
brillantísimo

un viejo edificio de apartamentos del village de nyc
que recuerda al hotel de montreal

en el estudio de víctor esther con luis moreno caballud
begoña santa cecilia y más amigxs
unos poemas traídos de los últimos años días tiempos
algunos por elia maqueda traducidos

Le Parody e Ivankova en Kapital, madriz, 6/12/19
de vuelta más amigxs, le parody la rompe en casa
me guzta bailar / estar en casa

ma yo sé que lo tiene

mala mala apíadate de mí
que yo antes no era así
al menos no que recordara

Leo un poema de Goy de Silva en este podcast sobre el vibracionismo creado por José Luis Espejo: https://radio.museoreinasofia.es/vibracionismo

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hoy leo Salitre en el aula de cultura Romo - de GETXO - cartelazo / lujo

Programa:

• 17:00-17:30 - "Respiración oceánica", con Itziar Okariz e Izar Ocariz (sala 502, 5.ª planta)

• 18:00-18:30 - "Salitre", con María Salgado (sala 503, 5.ª planta)

• 19:00-22:00 - "The Tremble", con Alex Baczynski-Jenkins (auditorium - sótano)

Programa de mano disponible AQUÍ

El sábado, 14 de diciembre, la Romo Kultur Etxea acogerá una sesión de artes en vivo en la que participarán artistas del ámbito local, nacional e internacional. Bajo el título de “Un lugar en el que poder hundirse” y de 17:00 a 22:00 horas, se mostrarán los trabajos de Itziar Okariz, en colaboración con Izar Ocariz; María Salgado; y Alex Baczynski-Jenkins, en cuyas propuestas confluirán coreografías, acción, lectura de poemas, técnica corporal y escucha expandida. Esta iniciativa, que servirá como preámbulo del programa de Artes en Vivo de Getxoarte 2020, está comisariada por las investigadoras Julia Morandeira e Isabel de Naverán.

Concebido a modo de partitura coreográfica, este programa acerca al público diversos modos de estar, percibir y sentir, sobre los que las propuestas se articulan a través de tres metáforas corporales: el cuerpo subjetivo y colectivo, modulado por diversas fuerzas; el propio edificio de la romo Kultur Etxea, entendido como un cuerpo en constante intercambio con su entorno; y el municipio de Getxo, cuyo paisaje y geografía proporcionan el contexto en el que se despliegan y con el que dialogan las propuestas artísticas. A través de esta iniciativa, se invita al público a reflexionar y experimentar con todas esas modulaciones perceptivas y sensoriales, que a la vez son íntimas y colectivas, ínfimas pero importantes.

Abrirán el programa de 17:00 a 17:30 horas Itziar Okariz e Izar Ocariz con el trabajo “Respiración oceánica”, una obra construida a partir de un coro de respiraciones que toma como base el “ujjayi”, un tipo de respiración en la práctica del yoga que evoca el concepto de esta obra, con un importante carácter figurativo. Su autora, Itziar Okariz, trabaja en el marco de la acción y la performance, cuestionando las formas de regular el lenguaje y la producción de signos que definen al ser humano.

De 18:00 a 18:30 les sucederá “Salitre”, un proyecto performativo de la poeta María Salgado, una artista que trabaja habitualmente con el lenguaje como material de textos, audiotextos y acciones. En esta obra, a partir de la sencilla lectura de un poema ahonda en la lengua de contar los sueños guiada por la percepción que compartimos sueños plasmados sobre fondos, paisajes, tramas y objetos similares.

Finalmente, Alex Baczynski-Jenkins presentará de 19:00 a 22:00 The Tremble (el temblor), el primer episodio del trabajo coreográfico The Tremble, the sympton, the swell and the hole together, producido por la galería Chisenhale de Londres en 2017. En esta obra, los gestos, el sonido y la palabra proponen un vocabulario encarnado por varios performers, que a lo largo de tres horas despliegan su complicidad tanto en el disfrute como en la sensación de pérdida. La pieza insiste en el encuentro y en la construcción de afinidades e invoca una relación particular con el tiempo.

Equipo curatorial

La investigadoras getxotarras Julia Morandeira Arrizabalaga e Isabel de Naverán conforman el equipo curatorial responsable de este programa. La primera co-dirige junto a Manuel Segade el departamento de investigación escuelita en el CA2M-Centro de Arte Dos de Mayo en Madrid y es comisaria de las actividades del Pensamiento de los Teatros del canal, entre otros proyectos, actividades que compagina con la docencia en el Dutch Art institute (Holanda) y en la escuela SUR (Círculo de Bellas Artes de Madrid).

Por su parte, Isabel De Naverán ha desarrollado su labor en el ámbito de la investigación de las artes escénicas. Entre 2016 y 2018 fue comisaria del ciclo de danza “Elipsiak” en Azkuna Zentroa y desde 2017 es asesora de danza del Museo Reina Sofía de Madrid. En 2010 inicia junto a Leire Vergara, Miren Jaio y Beatriz Cavia la Oficina de arte y conocimiento Bulegoa Zenbaki Barik, un proyecto premiado con el galardón Gure Artea en 2018.

Para desarrollar el programa, han contado en esta ocasión con la asistencia en la mediación y producción de la artista madrileña Andrea Rodrigo, cuya práctica se mueve entre la coreografía contemporánea, la danza y la labor curatorial en diversos proyectos.

el autotune de soto asa : real lírica muy alta


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ON VOCAL AGENCY

EN el 26 Punto de Encuentro Festival "On Vocal Agency" en Medialab Prado del 26 al 30 de noviembre, se presenta Oralidad cruda/La poesía visual no es visual, una publicación conjunta con Brandon LaBelle, editada por Víctor Aguado-Machuca, Ramón del Buey-Cañas and Marina Hervás-Muñoz para la ocasión. Es un enorme honor compartir publicación con LaBelle.

Preceding this conversation is a presentation of Oralidad cruda/La poesía visual no es visual, a mini-publication (ed. Víctor Aguado-Machuca, Ramón del Buey-Cañas and Marina Hervás-Muñoz) which includes the Spanish translation of an article by Brandon LaBelle on sound poetry and living bodies, and a text by María Salgado which emphasizes sound (of the verse) by showing the disadvantages inherent in the usual understanding of the type of writing labeled as ‘visual poetry’; this text was presented during the “En Red” Symposium in 2018. The publication is available to the public free of charge during the festival.

Festival EMERGE · MAC Montréal

estoy en EMERGE, festival dedicated to contemporary performance


23.11.2019
MAC Montréal

Entrée gratuite, billet requis. Billets disponibles dès le vendredi 8 novembre en ligne (macm.org/achats-en-ligne/) et à la billetterie du MAC

10 h à 12 h (Goethe-Institut)
Forum
Premier acte
Tear Away 

14 h

De lengua. Trois (three) pieces, 2019
María Salgado

With what work I with? / work with language since / I am a poet. Ces trois œuvres opèrent de manière distincte, selon différents matériaux verbaux, pour produire trois résultats découlant d’une dispute autour de l’idée que la langue n’est jamais la propriété d’un individu, mais un bien commun (donc conflictuel) au sein duquel se matérialisent notre désir, notre imagination et notre transformation.

María Salgado (née en 1984) est une poète, performeuse et chercheuse. Elle a publié cinq livres de poésie en Espagne et deux en Argentine, et produit ses performances en Allemagne, en Argentine, au Mexique, au Pérou et aux États-Unis. Elle est membre du groupe indépendant de recherche et collectif de poésie Seminario Euraca.

14 h 45
PPKK 04.01 –
PPKK (Sarah Ancelle Schoenfeld et Louis-Philippe Scoufaras)

PPKK est un laboratoire nomade occasionnel fondé à Berlin en 2016 par Sarah Ancelle Schoenfeld et Louis-Philippe Scoufaras. Le duo a exposé au Schwules Museum (Berlin, 2017), Kunstverein Bärenzwinger (Berlin, 2017), à Herkulessaal (Munich, 2017), Very Project Space (2018), la Galerie Papillon (Paris, 2018), KS Room (Graz, 2019) et la Haus am Lützowplatz (Berlin, 2019). À l’occasion d’EMERGE, le duo réactive PPKK 04.00, une performance conçue en 2017 à Munich pour l’exposition-concert intitulée Mythology, Electricity and Music.

Né à Montréal, Louis-Philippe Scoufaras réside actuellement à Athènes. Née en 1979 à Berlin, Sarah Ancelle Schoenfeld réside en Allemagne.

15 h 30
Protests Forms: Public Opinion Descends Upon the Demonstrators
Marinella Senatore

Les performances de Marinella Senatore, empreintes de musique, danse et autres formes d’expression physique, cherchent à déclencher une prise de conscience dans la dialectique entre l’individu et la société. Comment l’individu peut-il s’intégrer à une société et s’en émanciper ? Pour EMERGE, Marinella Senatore a choisi d’inviter la performeuse et danseuse de butō Paola Lattanzi. Né au Japon, après les dévastations de la bombe atomique, le butō est une danse qui exprime une réaction physique forte contre l’annihilation de la vie, rappelant l’importance du renouveau à partir d’un corps critique et résistant.

Marinella Senatore (née en 1977) est une artiste pluridisciplinaire dont la pratique est caractérisée par une forte dimension collective et participative. Diplômée en études chorégraphiques de l’Université des Arts d’Amsterdam, Paola Lattanzi s’est formée au butō auprès du célèbre interprète japonais Masaki Iwana.

16 h 30 à 18 h 30 (Musée d’art contemporain de Montréal)
Deuxième acte
Look Alive

la Ingobernable, otro trozo de madriz perdido

hoy a las 19h concentración

de por qué la poesía es estética y de por qué la dimensión estética de la lengua no es contenido ni marcos ni semántica sino otras muchas cosas (contexto, jerga, sintaxis, morfología: hay que se mojar) además de formas de vida que dan su forma a formas - va 

este textazo único sobre el

trap en campaña electoral

de la ++ brillante pensadora de poesía/músicaurbana/raptrap/lingüística 

paula pérez-rodríguez

llorar x dinero

hoy en materia de escritura

Catálogo de pre-viva voz en La Panera

Catálogo de pre-viva voz para cualquier posible situación, 2016

expuesto en la
11a Biennal d’Art Leandre Cristòfol
del 27 d’octubre de 2019
al 2 de febrer de 2020

Mercedes Azpilicueta / David Bestué / Lúa Coderch / Joana Escoval / Ariadna Guiteras / Iratxe Jaio & Klaas van Gorkum / Martin Llavaneras / Pere Llobera / La Más Bella / María Salgado / Mireia Sallarès / Daniel Steegmann Mangrané

A cura de David Armengol, Cèlia del Diego i Julia Morandeira. 

Cada dos anys, la Biennal d’Art Leandre Cristòfol Centre d’Art la Panera de Lleida intenta establir una radiografia del present de l’art contemporani en una àrea d’influència més o menys àmplia, que s’estén des del sud de França fins al nord de l’Àfrica i des de Portugal fins a les costes mediterrànies. I no ho fa pensant en aquells temes pertinents que seran capaços de sustentar la mostra, sinó que ho planteja des de la seva pròpia especificitat territorial: el context de Lleida, l’escena catalana i l’àmbit nacional; els tres eixos principals que en defineixen la identitat com a centre d’art i la seva contribució patrimonial a la col·lecció pública d’art contemporani de la ciutat.+

[Fotografía de Cèlia del Diego ]

hoy en el reina recital

18.30
MNCARS
auditorio 200

por este orden:

Silliman
Bee
pausa
Bernstein
Preguntas y Respuestas

las entradas son gratis pero hay que retirarlas en taquilla o por interneT: https://www.museoreinasofia.es/actividades/lengua-radical

también presentaremos el flamante número 2

de la revista L/E/N/G/U/A/J/E/o, que está ahora mismo en
versión opaca o translúcida subido a internet, a la
espera de las últimas correcciones de erratas que
le faltan.

Chile. Rojava. Ecuador. Líbano. Y también Barcelona. La policía pegando a lxs manifestantes. La policía matándo manifestantes, el ejército en la calle, el ejército exterminando activistas, políticos y civiles, mientras los gobiernos hacen propaganda y/o juegan sus cartas electorales / sus imágenes para la prensa, sin ninguna intención de resolver o negociar, de escuchar las peticiones tan básicas de la población a la que desprecian, construyen un enemigo interior que utilizar para mandar con fuerza. Pedro Sánchez visita a Erdogan mientras Erdogan aplasta Rojava. El presidente de Chile afirma que están en guerra ¡con la población! El neoliberalismo y su forma despiadada de gobernanza son el desorden y la violencia. Por más que los marcos macro hoy sean muy confusos en medio de un repliegue profundamente reaccionario, el fuego en la ciudad / cualquier ciudad hecho de parte de quienes no tienen poder siempre dice / está diciendo algo que casi siempre se queda sin leer por los medios. Como la poesía son difíciles de comprender, pero como la poesía son sencillxs una vez que entras en el lenguaje y sales del pre-grabado ideológico. Que ni los marcos ni el tiempo de hoy se parezcan a los del 2011 no quiere decir que los fuegos y la pelea de 2011 no se parecieran a (por ejemplo) los de 2005 y, así, por tramos de decenios, hacia atrás y hacia adelante. Y en realidad todo es más simple y  es en realidad, por eso, más profundamente complejo; o como escribió el EZLN ya hace tiempo: libertad, justicia, democracia, paz, educación, tierra, alimentación, trabajo, techo e independencia.

Jinete en Bilbao

Jinete Último Reino Frag. 3

Estreno en Euskadi

Festival BADTeatro Campos Antzokia
Sala Cúpula Aretoa
21h

https://www.elsaltodiario.com/cataluna/vivir-en-otro-mundo

https://ctxt.es/es/20191009/Firmas/28907/sentencia-proces-sedicion-derechos-civiles-protesta-jose-luis-marti-supremo.htm

qué miedo y qué horror el autoritarismo que está viniendo que ya está aquí - la represión de ideas, la censura, la impunidad policial, la criminalización de la protesta, el odio y la venganza, el exterminio; la masacre en rojava de civiles y de activistas, la represión policial del levantamiento popular en ecuador. La pérdida de democracia general global. Bolsonaro Trump Orban Abascal Salvini. Llamar sedición a aquella cosa, tener a gente en la cárcel por aquello - que se extienda el sentido común de un orden autoritario como el único posible daña todas las formas de protesta por venir en este lugar y en todas partes. Tan transparente es el presente que se ven todas las piezas tan nítidas en su violencia

en Arrebato en algún momento del año 2008 (nov), me rompió la cabeza ese modo de leer aquel año en que también vi por primera vez a Lydia Lunch en el Nasti en el Ladyfest. En el Bowery Poetry Club de Nueva York en 2014. En el sótano de Conde Duque no sé en qué año. John Giorno En memoria (ayer en el festival GRIOTS / POETAS de Arrebato, pincharon este poema:
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SOLO HAY UNA MALA

justo hoy me puse este temazo para arrancar con el día (día uno de programa once de euraca) y mira, le acaban de dar el Nacional de Músicas Actuales a la Mala. Poco Nacional me parece pa ella. Deberían darle también el de Poesía Full y el de Poesía Joven, el de Música Actual y el de Todos los Tiempos. Lo que hace / hizo ella con la lengua, con la jerga, con el ritmo, con la potencia. Sólo Hay Una Mala, Mala Rodríguez, Mala María qué pa qué pa qué pasa

Soy la cocinera de tus mejores platos
Deja que te empape con lo que yo me empapo
Estoy aquí sintiendo mi tirititán
No me falta una, a lo mejor me faltan mas

Pulir y lijar, rap sin lucecitas
Ele! me den lo que me quitan
No dan huevos de oro to las gallinitas
Si la vida no me sonríe le hago cosquillitas

Poco aguantan, no están preparaos
Lo entienden cuando ya ha pasao'
Te vas a hartar de lo que has deseado
De comer pescado
Pero nunca de los buenos resultados
¿Todavía no estáis quemaos?
Yo me estoy tiñendo to' la ropa de dorao'
Amor entre morao' y morao'
Toque disculpao
To llega, ya no quiere más
Ha sio apaleao'
Saben que tengo el cañon guardao'
Y las estrellas y la luna de mi lao'
Si te han pegao, vete, y disfruta del olor de mi estofao'

Soy la cocinera de tus mejores platos
Deja que te empape con lo que yo me empapo
Estoy aquí sintiendo mi tirititán
No me falta una, a lo mejor me faltan mas
Pulir y lijar, no regalo na'
A mi to' se me paga
Vida, acuérdate de mí, de mi cara
Ni en resumidamente to te lo aclaran
No sana hoy ya sanará mañana
Voy a por lo que dijimos, tigres y bengalas
Con unas tijeras, cortar y clavar
Sin tara, la mala vuela sin escala
De allí a aquí en una calada
Y otra cuela y otra que lava
Otra calada con la cabeza alta
Mucho que mandar, mucho que ganar
Poco que perder, y no hay mas na'
Campo pa' correr, árbol pa' la tala
Los hombres se acostumbran más a los fines de semana
No soy ni más ni menos, pa' ti yo carita
Hablar de dinero esta muy feo si no me invitas

Soy la cocinera de tus mejores platos
Deja que te empape con lo que yo me empapo
Estoy aquí sintiendo mi tirititán
No me falta una, a lo mejor me faltan más 

*

-- Pues de mala tiene poco.
-- Hoy todas son malas, pero yo soy La Mala, y eso es importante matizarlo.
 

un verano de 019

en unos soportales bañados de color, termina como empezó, rojo, un verano, se escribe el primer día del otoño. Garachico, La Orotava condensada de humedad, que un pueblo se llame La Matanza, Candelaria, Güimar, Punta Hidalgo, la playa negra dorada, las olas altas; Cantarriján, la Herradura y Granada, tantos años después de hacerme mayor; sobre una piscina pequeña sobre el cielo de Córdoba en una casa hermosa Vega Deneb Altair. Dos mudanzas, su efecto de novedad. El surgimiento del espacio social, de Kirstin Ross: de cómo la Comuna, y su lengua, informa algunas de las formas de los poemas de Rimbaud: la figura del maldito individualiza  un errar, un pulular, un no querer trabajar pero sí querer las sensaciones del mundo que de hecho ocupaba a un número no pequeño de adolescentes que no se incorporaban a las fábricas, que faltaban a la escuela, que no se ordenaban. La hermosa autobiografía de lxs Language poets de la Costa Oeste: Grand piano: pequeños ensayos de poesía y vida que relatan cómo una escena, una amistad y una poesía fueron hechas. La Mucama de Omicunlé de Rita Indiana, QUÉ BARBARIDAD, qué COSA TAN ENORME, por momentos en el bus y en la playa tenía que parar de leer pa respirar: cómo se pueden contar dos historias en dos tiempos a la vez ("cerró sus cuatro ojos"), tres historias en tres tiempos a lo largo, cómo se pueden contar tantas historias, casi una por frase. Cómo se puede estar tan en la era: contenerla y a la vez reírse de ella. La Mucama es un desparrame, una pasada. La Estrategia de Chochueca (la primera novela de Indiana) es más concisa y elegante, y esa mirada afilada (de adolescente) al paisaje, a la ciudad, a lxs demás, y esa descripción de la fiesta, del deseo, del estar, del buscar. Pienso en las novelas de Rita Indiana, Fernanda Laguna y Reinaldo Arenas, y me doy cuenta de que ya no quiero menos que eso: mucha mucha peripecia no psicológica sino verbal, vital, encadenada en superficie, sin tanta causa-consecuencia sino que pasa-pasa-pasa, haciendo así de la trama un elemento formal más y no el objeto escondido. Me doy cuenta de que la ficción que más me gusta es la que contiene METAMORFOSIS: cambios de formas / de personajes humanos en animales, en plantas, en otros seres, en otras vidas, en otras cosas. El placer de estar cerca de convertirte en otro ser. La conflictividad de ese pasaje. Fascinante. La poesía de Charles Bernstein y Ron Silliman, Mi vida de Lyn Hejinian en traducción publicada en México, y regalada por MAMS, The Language letters. Henri Meschonnic, como cada verano desde hace ¿8? La relectura de Seudo, tantos años después. Dormir mucho, dormir todo lo robado por el año. Con Fran hacer una nana rara de esta época pequeña y oscura en la que estamos sumergidxs. El hielo Alaska arde el / barco el infierno vacío / de flores aquel verano salvo / Hong Kong en el mundo, 2019. Por la avenida, con P; con las euracas haciendo euraca. En el vacío el vértigo de que, bueno, la vida, un día, ya sabes. Con S, en la conversación real y honesta, desde 2006. En la curiosidad por lo siguiente. En una profunda calma. En el hueco. Morris: el nuevo libro de la impresionante escritora Violeta Kesselman (por cierto: ¿la prosa de Kesselman podría ser clasificada de variante de la New Sentence Writing? No y sí, porque a su manera usa la frase como unidad, pero no abstrae tanto como Silliman): "Una bala lumínica en el cielo. ¿Por qué? Una ruta, de noche, con sueños, los ojos secos, por la ventanilla casas discretas, aisladas en medio del precapitalismo, un cuadrado lejano de luz que al ojo parece de un centímetro y medio, no puede deducirse qué tipo de vida llevan los que están ahí. El teléfono iluminado guarda palabras con faltantes y excesos, escritas de manera robada a otra lengua que no se conoce ni se va a aprender nunca, fievre, zebra, zero, formas de escribir que nade sabe cómo se escriben, la hache exótica, aparece y suenan las danzas del vientres, es mejor así, es una cuestión de azahar. El que pierde no acompaña..." (p. 55). En el agua en el mar, imposible describirla porque el color se mueve y el color es, en sí mismo, imposible de describir. En una piscina de San José de Valderas. De noche noche cruzando el Calero el parque, el cine de verano, probando pruebas, haciendo textos, por la intuición genuina, por la tripa, por la fe, por las ganas. 

LA LENGUA RADICAL

Susan Bee, Pow!, 2014

Sale el programa ONCE de Euraca: https://seminarioeuraca.wordpress.com/programa11/

alrededor de los trabajos de Susan Bee, Charles Bernstein y Ron Silliman. A mí me encanta el trabajo de lxs tres pero me hace especial ilusión que Bernstein vaya a leer y estar y hablar de poesía en madriz.

"Imposible abarcar la producción poética y ensayística de Charles Bernstein: su extensión es tan vasta y enorme que ante ella sólo cabe hacer como se haga ante un océano. ¿Pero cómo se hace ante el océano? Bernstein ha escrito toda clase de textos, problematizando con cada uno de ellos algún estilo, noción o modo verbal de la poesía que fantasea con no tener problemas ni estilo ni nociones ni modo ni lengua; la poesía que a sí misma se concibe neutral. Bernstein ha participado de la invención de toda clase de dispositivos de distribución y pensamiento de la lengua y la poesía radicalmente accesibles como puedan ser el archivo Pennsound, la Poetics List, el Electronic Poetry Center, la revista monolingüe L=A=N=G=U=A=G=E, la revista bilingüe S/N: New World’s Poetics o el programa de podcasts Close Listening además de infinitos seminarios de doctorado, cursos de grado, tutorías, mails, cartas y conversaciones incesantes y ricas y tan extremadamente generosas como para (seguro) generar olas y curvas, inflexiones, de los modos de leer y escribir poesía de cientos de personas (y por círculos concéntricos en el agua) miles de personas que amen la poesía lo suficiente como para querer que ésta no se muera de agotamiento y desidia. Es emocionante cómo la ensayística de Bernstein apuesta contra todo pronóstico por la relevancia de la poesía aún hoy: por su capacidad de seguir en / las conversaciones más urgentes a condición de un reajuste estético que repotencie la potencia de pensamiento por otros medios que la poesía es. Desde el formato del ensayo académico hasta la situación de la poesía de las américas, desde la ecopoética hasta la religión de Gertrude Stein, desde el problema de la voz (imposiblemente personal) hasta la relevancia del oído (y la escucha): de todo elloha escrito Bernstein al tiempo que escribía (porque no hay pensamiento de la poesía honesto sin honestamente escribir poesía) tantos libros de poemas que (casi siempre) funcionan como compendios de números muy considerables de textos. ¿Qué mierdas preguntarle? ¿Por dónde empezar a hablar?"

Sale Salitre en CTXT

Aquí un texto MARAVILLOSO de Erea Fernández a partir de Salitre, como si otro libro al lado: o la crítica concebida también como escritura: "Cuando yo misma acudo a Salitre e incorporo algunos de sus fragmentos en el relato de un sueño que tuve, es decir, cuando reconozco esos fragmentos como míos, reconozco también que no son míos y confirmo el procedimiento del libro (que yo desconocía cuando empecé a escribir este texto) y su hipótesis sobre la impropiedad"

daniel johnston en memoria

 

hoy en Austin uno de los grandes de los nuestros ha 12/9/2019

muerto Daniel Johnston uno de los buenos