ON VOCAL AGENCY

EN el 26 Punto de Encuentro Festival "On Vocal Agency" en Medialab Prado del 26 al 30 de noviembre, se presenta Oralidad cruda/La poesía visual no es visual, una publicación conjunta con Brandon LaBelle, editada por Víctor Aguado-Machuca, Ramón del Buey-Cañas and Marina Hervás-Muñoz para la ocasión. Es un enorme honor compartir publicación con LaBelle.

Preceding this conversation is a presentation of Oralidad cruda/La poesía visual no es visual, a mini-publication (ed. Víctor Aguado-Machuca, Ramón del Buey-Cañas and Marina Hervás-Muñoz) which includes the Spanish translation of an article by Brandon LaBelle on sound poetry and living bodies, and a text by María Salgado which emphasizes sound (of the verse) by showing the disadvantages inherent in the usual understanding of the type of writing labeled as ‘visual poetry’; this text was presented during the “En Red” Symposium in 2018. The publication is available to the public free of charge during the festival.

Festival EMERGE · MAC Montréal

estoy en EMERGE, festival dedicated to contemporary performance


23.11.2019
MAC Montréal

Entrée gratuite, billet requis. Billets disponibles dès le vendredi 8 novembre en ligne (macm.org/achats-en-ligne/) et à la billetterie du MAC

10 h à 12 h (Goethe-Institut)
Forum
Premier acte
Tear Away 

14 h

De lengua. Trois (three) pieces, 2019
María Salgado

With what work I with? / work with language since / I am a poet. Ces trois œuvres opèrent de manière distincte, selon différents matériaux verbaux, pour produire trois résultats découlant d’une dispute autour de l’idée que la langue n’est jamais la propriété d’un individu, mais un bien commun (donc conflictuel) au sein duquel se matérialisent notre désir, notre imagination et notre transformation.

María Salgado (née en 1984) est une poète, performeuse et chercheuse. Elle a publié cinq livres de poésie en Espagne et deux en Argentine, et produit ses performances en Allemagne, en Argentine, au Mexique, au Pérou et aux États-Unis. Elle est membre du groupe indépendant de recherche et collectif de poésie Seminario Euraca.

14 h 45
PPKK 04.01 –
PPKK (Sarah Ancelle Schoenfeld et Louis-Philippe Scoufaras)

PPKK est un laboratoire nomade occasionnel fondé à Berlin en 2016 par Sarah Ancelle Schoenfeld et Louis-Philippe Scoufaras. Le duo a exposé au Schwules Museum (Berlin, 2017), Kunstverein Bärenzwinger (Berlin, 2017), à Herkulessaal (Munich, 2017), Very Project Space (2018), la Galerie Papillon (Paris, 2018), KS Room (Graz, 2019) et la Haus am Lützowplatz (Berlin, 2019). À l’occasion d’EMERGE, le duo réactive PPKK 04.00, une performance conçue en 2017 à Munich pour l’exposition-concert intitulée Mythology, Electricity and Music.

Né à Montréal, Louis-Philippe Scoufaras réside actuellement à Athènes. Née en 1979 à Berlin, Sarah Ancelle Schoenfeld réside en Allemagne.

15 h 30
Protests Forms: Public Opinion Descends Upon the Demonstrators
Marinella Senatore

Les performances de Marinella Senatore, empreintes de musique, danse et autres formes d’expression physique, cherchent à déclencher une prise de conscience dans la dialectique entre l’individu et la société. Comment l’individu peut-il s’intégrer à une société et s’en émanciper ? Pour EMERGE, Marinella Senatore a choisi d’inviter la performeuse et danseuse de butō Paola Lattanzi. Né au Japon, après les dévastations de la bombe atomique, le butō est une danse qui exprime une réaction physique forte contre l’annihilation de la vie, rappelant l’importance du renouveau à partir d’un corps critique et résistant.

Marinella Senatore (née en 1977) est une artiste pluridisciplinaire dont la pratique est caractérisée par une forte dimension collective et participative. Diplômée en études chorégraphiques de l’Université des Arts d’Amsterdam, Paola Lattanzi s’est formée au butō auprès du célèbre interprète japonais Masaki Iwana.

16 h 30 à 18 h 30 (Musée d’art contemporain de Montréal)
Deuxième acte
Look Alive

la Ingobernable, otro trozo de madriz perdido

hoy a las 19h concentración

de por qué la poesía es estética y de por qué la dimensión estética de la lengua no es contenido ni marcos ni semántica sino otras muchas cosas (contexto, jerga, sintaxis, morfología: hay que se mojar) además de formas de vida que dan su forma a formas - va 

este textazo único sobre el

trap en campaña electoral

de la ++ brillante pensadora de poesía/músicaurbana/raptrap/lingüística 

paula pérez-rodríguez

llorar x dinero

hoy en materia de escritura

Catálogo de pre-viva voz en La Panera

Catálogo de pre-viva voz para cualquier posible situación, 2016

expuesto en la
11a Biennal d’Art Leandre Cristòfol
del 27 d’octubre de 2019
al 2 de febrer de 2020

Mercedes Azpilicueta / David Bestué / Lúa Coderch / Joana Escoval / Ariadna Guiteras / Iratxe Jaio & Klaas van Gorkum / Martin Llavaneras / Pere Llobera / La Más Bella / María Salgado / Mireia Sallarès / Daniel Steegmann Mangrané

A cura de David Armengol, Cèlia del Diego i Julia Morandeira. 

Cada dos anys, la Biennal d’Art Leandre Cristòfol Centre d’Art la Panera de Lleida intenta establir una radiografia del present de l’art contemporani en una àrea d’influència més o menys àmplia, que s’estén des del sud de França fins al nord de l’Àfrica i des de Portugal fins a les costes mediterrànies. I no ho fa pensant en aquells temes pertinents que seran capaços de sustentar la mostra, sinó que ho planteja des de la seva pròpia especificitat territorial: el context de Lleida, l’escena catalana i l’àmbit nacional; els tres eixos principals que en defineixen la identitat com a centre d’art i la seva contribució patrimonial a la col·lecció pública d’art contemporani de la ciutat.+

[Fotografía de Cèlia del Diego ]

hoy en el reina recital

18.30
MNCARS
auditorio 200

por este orden:

Silliman
Bee
pausa
Bernstein
Preguntas y Respuestas

las entradas son gratis pero hay que retirarlas en taquilla o por interneT: https://www.museoreinasofia.es/actividades/lengua-radical

también presentaremos el flamante número 2

de la revista L/E/N/G/U/A/J/E/o, que está ahora mismo en
versión opaca o translúcida subido a internet, a la
espera de las últimas correcciones de erratas que
le faltan.

Chile. Rojava. Ecuador. Líbano. Y también Barcelona. La policía pegando a lxs manifestantes. La policía matándo manifestantes, el ejército en la calle, el ejército exterminando activistas, políticos y civiles, mientras los gobiernos hacen propaganda y/o juegan sus cartas electorales / sus imágenes para la prensa, sin ninguna intención de resolver o negociar, de escuchar las peticiones tan básicas de la población a la que desprecian, construyen un enemigo interior que utilizar para mandar con fuerza. Pedro Sánchez visita a Erdogan mientras Erdogan aplasta Rojava. El presidente de Chile afirma que están en guerra ¡con la población! El neoliberalismo y su forma despiadada de gobernanza son el desorden y la violencia. Por más que los marcos macro hoy sean muy confusos en medio de un repliegue profundamente reaccionario, el fuego en la ciudad / cualquier ciudad hecho de parte de quienes no tienen poder siempre dice / está diciendo algo que casi siempre se queda sin leer por los medios. Como la poesía son difíciles de comprender, pero como la poesía son sencillxs una vez que entras en el lenguaje y sales del pre-grabado ideológico. Que ni los marcos ni el tiempo de hoy se parezcan a los del 2011 no quiere decir que los fuegos y la pelea de 2011 no se parecieran a (por ejemplo) los de 2005 y, así, por tramos de decenios, hacia atrás y hacia adelante. Y en realidad todo es más simple y  es en realidad, por eso, más profundamente complejo; o como escribió el EZLN ya hace tiempo: libertad, justicia, democracia, paz, educación, tierra, alimentación, trabajo, techo e independencia.

Jinete en Bilbao

Jinete Último Reino Frag. 3

Estreno en Euskadi

Festival BADTeatro Campos Antzokia
Sala Cúpula Aretoa
21h

https://www.elsaltodiario.com/cataluna/vivir-en-otro-mundo

https://ctxt.es/es/20191009/Firmas/28907/sentencia-proces-sedicion-derechos-civiles-protesta-jose-luis-marti-supremo.htm

qué miedo y qué horror el autoritarismo que está viniendo que ya está aquí - la represión de ideas, la censura, la impunidad policial, la criminalización de la protesta, el odio y la venganza, el exterminio; la masacre en rojava de civiles y de activistas, la represión policial del levantamiento popular en ecuador. La pérdida de democracia general global. Bolsonaro Trump Orban Abascal Salvini. Llamar sedición a aquella cosa, tener a gente en la cárcel por aquello - que se extienda el sentido común de un orden autoritario como el único posible daña todas las formas de protesta por venir en este lugar y en todas partes. Tan transparente es el presente que se ven todas las piezas tan nítidas en su violencia

en Arrebato en algún momento del año 2008 (nov), me rompió la cabeza ese modo de leer aquel año en que también vi por primera vez a Lydia Lunch en el Nasti en el Ladyfest. En el Bowery Poetry Club de Nueva York en 2014. En el sótano de Conde Duque no sé en qué año. John Giorno En memoria (ayer en el festival GRIOTS / POETAS de Arrebato, pincharon este poema:
*
*

SOLO HAY UNA MALA

justo hoy me puse este temazo para arrancar con el día (día uno de programa once de euraca) y mira, le acaban de dar el Nacional de Músicas Actuales a la Mala. Poco Nacional me parece pa ella. Deberían darle también el de Poesía Full y el de Poesía Joven, el de Música Actual y el de Todos los Tiempos. Lo que hace / hizo ella con la lengua, con la jerga, con el ritmo, con la potencia. Sólo Hay Una Mala, Mala Rodríguez, Mala María qué pa qué pa qué pasa

Soy la cocinera de tus mejores platos
Deja que te empape con lo que yo me empapo
Estoy aquí sintiendo mi tirititán
No me falta una, a lo mejor me faltan mas

Pulir y lijar, rap sin lucecitas
Ele! me den lo que me quitan
No dan huevos de oro to las gallinitas
Si la vida no me sonríe le hago cosquillitas

Poco aguantan, no están preparaos
Lo entienden cuando ya ha pasao'
Te vas a hartar de lo que has deseado
De comer pescado
Pero nunca de los buenos resultados
¿Todavía no estáis quemaos?
Yo me estoy tiñendo to' la ropa de dorao'
Amor entre morao' y morao'
Toque disculpao
To llega, ya no quiere más
Ha sio apaleao'
Saben que tengo el cañon guardao'
Y las estrellas y la luna de mi lao'
Si te han pegao, vete, y disfruta del olor de mi estofao'

Soy la cocinera de tus mejores platos
Deja que te empape con lo que yo me empapo
Estoy aquí sintiendo mi tirititán
No me falta una, a lo mejor me faltan mas
Pulir y lijar, no regalo na'
A mi to' se me paga
Vida, acuérdate de mí, de mi cara
Ni en resumidamente to te lo aclaran
No sana hoy ya sanará mañana
Voy a por lo que dijimos, tigres y bengalas
Con unas tijeras, cortar y clavar
Sin tara, la mala vuela sin escala
De allí a aquí en una calada
Y otra cuela y otra que lava
Otra calada con la cabeza alta
Mucho que mandar, mucho que ganar
Poco que perder, y no hay mas na'
Campo pa' correr, árbol pa' la tala
Los hombres se acostumbran más a los fines de semana
No soy ni más ni menos, pa' ti yo carita
Hablar de dinero esta muy feo si no me invitas

Soy la cocinera de tus mejores platos
Deja que te empape con lo que yo me empapo
Estoy aquí sintiendo mi tirititán
No me falta una, a lo mejor me faltan más 

*

-- Pues de mala tiene poco.
-- Hoy todas son malas, pero yo soy La Mala, y eso es importante matizarlo.
 

un verano de 019

en unos soportales bañados de color, termina como empezó, rojo, un verano, se escribe el primer día del otoño. Garachico, La Orotava condensada de humedad, que un pueblo se llame La Matanza, Candelaria, Güimar, Punta Hidalgo, la playa negra dorada, las olas altas; Cantarriján, la Herradura y Granada, tantos años después de hacerme mayor; sobre una piscina pequeña sobre el cielo de Córdoba en una casa hermosa Vega Deneb Altair. Dos mudanzas, su efecto de novedad. El surgimiento del espacio social, de Kirstin Ross: de cómo la Comuna, y su lengua, informa algunas de las formas de los poemas de Rimbaud: la figura del maldito individualiza  un errar, un pulular, un no querer trabajar pero sí querer las sensaciones del mundo que de hecho ocupaba a un número no pequeño de adolescentes que no se incorporaban a las fábricas, que faltaban a la escuela, que no se ordenaban. La hermosa autobiografía de lxs Language poets de la Costa Oeste: Grand piano: pequeños ensayos de poesía y vida que relatan cómo una escena, una amistad y una poesía fueron hechas. La Mucama de Omicunlé de Rita Indiana, QUÉ BARBARIDAD, qué COSA TAN ENORME, por momentos en el bus y en la playa tenía que parar de leer pa respirar: cómo se pueden contar dos historias en dos tiempos a la vez ("cerró sus cuatro ojos"), tres historias en tres tiempos a lo largo, cómo se pueden contar tantas historias, casi una por frase. Cómo se puede estar tan en la era: contenerla y a la vez reírse de ella. La Mucama es un desparrame, una pasada. La Estrategia de Chochueca (la primera novela de Indiana) es más concisa y elegante, y esa mirada afilada (de adolescente) al paisaje, a la ciudad, a lxs demás, y esa descripción de la fiesta, del deseo, del estar, del buscar. Pienso en las novelas de Rita Indiana, Fernanda Laguna y Reinaldo Arenas, y me doy cuenta de que ya no quiero menos que eso: mucha mucha peripecia no psicológica sino verbal, vital, encadenada en superficie, sin tanta causa-consecuencia sino que pasa-pasa-pasa, haciendo así de la trama un elemento formal más y no el objeto escondido. Me doy cuenta de que la ficción que más me gusta es la que contiene METAMORFOSIS: cambios de formas / de personajes humanos en animales, en plantas, en otros seres, en otras vidas, en otras cosas. El placer de estar cerca de convertirte en otro ser. La conflictividad de ese pasaje. Fascinante. La poesía de Charles Bernstein y Ron Silliman, Mi vida de Lyn Hejinian en traducción publicada en México, y regalada por MAMS, The Language letters. Henri Meschonnic, como cada verano desde hace ¿8? La relectura de Seudo, tantos años después. Dormir mucho, dormir todo lo robado por el año. Con Fran hacer una nana rara de esta época pequeña y oscura en la que estamos sumergidxs. El hielo Alaska arde el / barco el infierno vacío / de flores aquel verano salvo / Hong Kong en el mundo, 2019. Por la avenida, con P; con las euracas haciendo euraca. En el vacío el vértigo de que, bueno, la vida, un día, ya sabes. Con S, en la conversación real y honesta, desde 2006. En la curiosidad por lo siguiente. En una profunda calma. En el hueco. Morris: el nuevo libro de la impresionante escritora Violeta Kesselman (por cierto: ¿la prosa de Kesselman podría ser clasificada de variante de la New Sentence Writing? No y sí, porque a su manera usa la frase como unidad, pero no abstrae tanto como Silliman): "Una bala lumínica en el cielo. ¿Por qué? Una ruta, de noche, con sueños, los ojos secos, por la ventanilla casas discretas, aisladas en medio del precapitalismo, un cuadrado lejano de luz que al ojo parece de un centímetro y medio, no puede deducirse qué tipo de vida llevan los que están ahí. El teléfono iluminado guarda palabras con faltantes y excesos, escritas de manera robada a otra lengua que no se conoce ni se va a aprender nunca, fievre, zebra, zero, formas de escribir que nade sabe cómo se escriben, la hache exótica, aparece y suenan las danzas del vientres, es mejor así, es una cuestión de azahar. El que pierde no acompaña..." (p. 55). En el agua en el mar, imposible describirla porque el color se mueve y el color es, en sí mismo, imposible de describir. En una piscina de San José de Valderas. De noche noche cruzando el Calero el parque, el cine de verano, probando pruebas, haciendo textos, por la intuición genuina, por la tripa, por la fe, por las ganas. 

LA LENGUA RADICAL

Susan Bee, Pow!, 2014

Sale el programa ONCE de Euraca: https://seminarioeuraca.wordpress.com/programa11/

alrededor de los trabajos de Susan Bee, Charles Bernstein y Ron Silliman. A mí me encanta el trabajo de lxs tres pero me hace especial ilusión que Bernstein vaya a leer y estar y hablar de poesía en madriz.

"Imposible abarcar la producción poética y ensayística de Charles Bernstein: su extensión es tan vasta y enorme que ante ella sólo cabe hacer como se haga ante un océano. ¿Pero cómo se hace ante el océano? Bernstein ha escrito toda clase de textos, problematizando con cada uno de ellos algún estilo, noción o modo verbal de la poesía que fantasea con no tener problemas ni estilo ni nociones ni modo ni lengua; la poesía que a sí misma se concibe neutral. Bernstein ha participado de la invención de toda clase de dispositivos de distribución y pensamiento de la lengua y la poesía radicalmente accesibles como puedan ser el archivo Pennsound, la Poetics List, el Electronic Poetry Center, la revista monolingüe L=A=N=G=U=A=G=E, la revista bilingüe S/N: New World’s Poetics o el programa de podcasts Close Listening además de infinitos seminarios de doctorado, cursos de grado, tutorías, mails, cartas y conversaciones incesantes y ricas y tan extremadamente generosas como para (seguro) generar olas y curvas, inflexiones, de los modos de leer y escribir poesía de cientos de personas (y por círculos concéntricos en el agua) miles de personas que amen la poesía lo suficiente como para querer que ésta no se muera de agotamiento y desidia. Es emocionante cómo la ensayística de Bernstein apuesta contra todo pronóstico por la relevancia de la poesía aún hoy: por su capacidad de seguir en / las conversaciones más urgentes a condición de un reajuste estético que repotencie la potencia de pensamiento por otros medios que la poesía es. Desde el formato del ensayo académico hasta la situación de la poesía de las américas, desde la ecopoética hasta la religión de Gertrude Stein, desde el problema de la voz (imposiblemente personal) hasta la relevancia del oído (y la escucha): de todo elloha escrito Bernstein al tiempo que escribía (porque no hay pensamiento de la poesía honesto sin honestamente escribir poesía) tantos libros de poemas que (casi siempre) funcionan como compendios de números muy considerables de textos. ¿Qué mierdas preguntarle? ¿Por dónde empezar a hablar?"

Sale Salitre en CTXT

Aquí un texto MARAVILLOSO de Erea Fernández a partir de Salitre, como si otro libro al lado: o la crítica concebida también como escritura: "Cuando yo misma acudo a Salitre e incorporo algunos de sus fragmentos en el relato de un sueño que tuve, es decir, cuando reconozco esos fragmentos como míos, reconozco también que no son míos y confirmo el procedimiento del libro (que yo desconocía cuando empecé a escribir este texto) y su hipótesis sobre la impropiedad"

daniel johnston en memoria

 

hoy en Austin uno de los grandes de los nuestros ha 12/9/2019

muerto Daniel Johnston uno de los buenos

con fran mm cabeza de vaca · dos piezas · una en noruega · otra en malpartida

* el 5/9/2019 se abrió la exposición & programa de actividades Actually, the Dead Are Not Dead, BERGEN ASSEMBLY (5/9-10-11) en Bergen, Noruega, convocada por Hans D. Christ and Iris Dressler in collaboration with Murat Deha Boduroğlu, Banu Cennetoğlu, María García, Hiwa K, Katia Krupennikova, Viktor Neumann, Paul B. Preciado, Pedro G. Romero, Simon Sheikh, and Emma Wolukau-Wanambwa, en la que Fran MM Cabeza de Vaca y yo presentamos el audiotexto para video "Nana de esta pequeña era", dentro del archivo "Canciones de la Guerra social contemporéna" basado en Guy Debord de Pedro G. Romero. 

* el 13/9/2019 Alessandra Rombolà (flauta) y Xelo Giner (saxofón) interpretarán nuestra pieza "ACAB un lied" en el Museo Wolf Vostell de Malpartida (Cáceres), dentro del XXI Ciclo de Música Contemporánea de Malpartida. 

se paró el primer intento de desalojo de la Ingoberbable!!

sale una gran reseña de Porvenir de Le Parody en El mundo

aquí:
https://www.elmundo.es/metropoli/musica/2019/07/29/5d3eaa8521efa021648b45d1.html

"Ha habido unas cuantas experiencias sublimes en los últimos años, o décadas, llevando la raíz flamenca hacia lo contemporáneo: de Lole y Manuel a Enrique Morente, de Los Planetas a Mala Rodríguez, del más reciente trabajo de Kiko Veneno a Niño de Elche y Los Voluble (quizás lo más cercano al disco que nos ocupa por su asimilación de la cultura rave). Pero, en realidad, este Porvenir no se parece a nada de eso, es una flor extraña, un cuerpo aislado que flota libre en todo el universo de costumbres y tendencias de nuestra cultura popular. El tiempo dirá si se trata de un disco histórico" (David Saavedra)

Es muy emocionante, y a la vez, no sé, sencillo, leer el nombre de Le Parody al lado de la Mala y de Lole y Manuel. Para las que vivimos el tiempo de Le Parody (es decir, sus conciertos, sus escritos, los lugares que transita, ese madriz) ya es un disco histórico, pase lo que pase, porque nos habla de lo que somos y de lo que no sabíamos que éramos hasta que lo hizo. De la época, vaya, de la que sólo el arte que cuenta da cuenta así. Qué alegría que un disco tan currado como Porvenir encuentre sus oyentes de este modo. Por el oído y por el cuerpo, unx a unx o por grupos. No por la promo. "Escuchas reales", que decía yung beef.

de cómo comenzó

en una fiesta · misteriosa y fascinante · en un parque · sonó un Rayo Rojo grabado · y (creo) cobró un gran sentido · así / allí · en la noche · entre los cuerpos · sobre la hierba seca · a las puertas de un verano de 2019 · fue un honor participar así / allí de uno de los programas culturales (veranos de la villa) que más han hecho por cambiar e imaginar y por imaginar un cambio de las prácticas estéticas y de uso y disfrute de una ciudad que se desploma bajo el calor cada vez más pronunciado de julio y agosto

Stonewall Day Hoy 28 de junio de 2019  

50 años  

de lucha y alegría

 

sale una reseña de Salitre por Adrián Viéitez en Zenda Libros

mañana presento con Le Parody su libro y su disco Porvenir, que está dedicado a las niñas del futuro pero es también para las que en el presente gustan de bailar y escuchar y disfrutar de cosas muy reales 

hablaremos de letras, de poemas y letras, de contraxxxxxxx, de sinestesia, metonimia, 4x4 y palabras antiguas usadas como nuevas 

en Molar, librería de la calle Ruda del barrio del Rastro, a las 19h

Desatados - María Salgado