confinamiento selectivo x clasismo x racismo > segregación > fascismo
derecho a producir pero no a pasear ni a tomar aire ni a parque > ¿qué es la salud?
Ayuso & Almeida & Gobiernos de Madrid
Vergüenza
Caída
Dimisión
19.9.20
4.9.20
31.7.20
12.7.20
10.7.20
verano 020 plegaria
Santa Rita Indiana, dame el truco pa bestsellear una escritura todo under pero absolutamente popular. Santo Kendrick, dame un rayo de dinero con el que financiar el disco que quiero grabar con Vaca antes de que se agoten las fuerzas. San Reinaldo, dame la persistencia con la que escribir en medio del calor abrasador del madriz posconfinado como si valiera para algo. Como si fuera ese algo que en la fiebre se percibe sin agarres. Santa Dalia, dame el humor para llorar de repente y Santa Fernanda dame lo justo de depresión pa rebajar la euforia que tanto me distorsionó para llegar hasta aquí. Santa Stein y Santa Lyn, dadme el flow que abre tiempo en el tiempo de modo que el otro tiempo afuera del libro importe una mierda menos. Santa Mala, dame la rabia que ahora mismo necesito pa comer la hierba del suelo como una oveja a la espera de su momento. Actitud. Cerramiento. Santo T. Berrigan y san TS Eliot, dadme la onda del collage y el corte de verso. Juan de Yepes, vente conmigo, que necesito sitio en el poco sitio que en esta celda ha quedado. Santa Ceci Vicu, desanuda esta tensión con una de tus ligeras sabidurías. San Truman, sal de la foto de la tapa del libro que con trece años me compré en el Eroski y responde, ¿qué harías tú en este caso? Santa Rita Indiana, manda una señal o un cuento corto que ilumine esta tormenta (figurada) en la que estamos (literalmente) inmersxs. Literatura/Poesía no te mueras, yo creo en ti, los estudios culturales son tan fiables para el alma como la hidroxicloroquina para el covid-19.
12.6.20
3.6.20
es de noche en madriz, seguimos semiconfinadxs, todo es incierto y extraño, lento y absurdo, y aunque creo de verdad que este tramo he perdido memoria de pronto me acuerdo de algo tan pequeño como una frasecita de un mail que recibí en 2016 en el que una amiga me contaban de la violencia policial que había vivido en una manifestación feminista: "qué insoportable el mundo". Qué valientes y valiosas las revueltas que una y otra vez lo vienen a defender
2.6.20
x buenas condiciones laborales x lo sencillo x la superación de la noción burguesa de orden público x...
"Estaríamos hablando de un modelo de museo que se resistiría a ser
gobernado bajo las lógicas de la acumulación, la productividad, el
valor, la propiedad, la novedad y la tiranía de los ingresos propios
generados por entradas, alquiler de espacios o patrocinios. Un museo que
sea antes internacionalista que internacional, que apueste por lo local
sin ser provinciano y que se resista a incrementar la lista de sus
artistas internacionales, de sus ponentes estrella, de sus trabajadoras a
bajo coste. Que apueste por lo sencillo y que renuncie, en definitiva, a
todos los indicadores que hasta ahora medían su éxito. Porque todos
esos indicadores son los que han llevado a configurar una cultura en
abierta guerra con la vida –usando palabras de Yayo Herrero–. Un museo
que trabaje por la rematerialización de la cultura (o más bien que tome
conciencia de sus condiciones materiales, porque de inmaterial tiene
poco) y que apueste decididamente por una descarbonización en todos sus
sentidos.
[...]
Queerizar el museo consistiría en desordenar su función,
traicionar su norma y contribuir a la concepción de nuevos mundos que
por fuerza surgirán del caos. Desafiar así las lógicas de lo que “ha de
ser mostrado” y el “cómo ha de mostrarse” y con ello contribuir a
superar la noción burguesa de orden público, de ordenación de los
públicos, que en realidad solo implica control, ya que los museos de
arte responden, en buena medida, a una función normalizadora: no solo
mediante la regulación del trabajo artístico, sino a través de la
ordenación de cuerpos, relaciones y tiempos. El desafío consistiría en
empezar a imaginar el futuro desde estas instituciones del pasado en un
proceso que parta de la solidaridad con las otras especies y que
desmonte imaginarios consumistas, reconstruya comunidades cooperativas y
reconozca el carácter individualista y extremadamente fosilista de
nuestros imaginarios de emancipación. Un museo que no solamente merezca
ser visitado, sino que merezca la pena ser vivido."
Pablo Martínez, "Notas para un museo por venir", CTXT, 28/5/2020
21.5.20
10.5.20
7.5.20
"Hay que asumir que el conflicto ya nos ha elegido"
"[...] Las crisis no son una oportunidad. Son un proceso cíclico donde el
capital presiona para poder reorganizar el mundo –la tierra, el trabajo,
el dinero– y seguir extrayendo beneficio. Sin una fuerza social
organizada, transversal y contraria a esas dinámicas del beneficio
incesante, toda medida sectorial es insuficiente. No hay que elegir a
qué sector te sientes más cercano. Hay que asumir que el conflicto ya
nos ha elegido.
La precariedad estructural del trabajo solo puede ser combatida por
una unión decidida de quienes trabajamos para poder vivir. Sindicatos
laborales, sindicatos de inquilinas, asociaciones de profesionales
culturales, coworkings molones formados por currantes rasos de la
cultura, inmigrantes sin papeles obligados a trabajar en lo que a nadie
le gusta. Nos queda todo por hacer si queremos golpear con una fuerza
que multiplique por mil nuestro propio peso. Hay que sindicar luchas
transversales, aparcar de forma estratégica las demandas puramente
sectoriales, poner en el centro lo que nos impide vivir, crear o
producir en el ámbito cultural, unas condiciones de vida dignas.
En la tierra de las rentas inmobiliarias y la precariedad estructural, una huelga de alquileres debe vincularse a huelgas en la Zona Franca,
a los Riders x Derechos, a las luchas de las Kellys, a las
instituciones de la economía solidaria, a la defensa de espacios para la
creación cultural y la convivencia comunitaria. Nos toca inventar una
organización política transversal que nos vincule en una misma lucha.
Aprovechar el poder estructural de algunos trabajadores del circuito de
producción que pueden paralizar los polos logísticos. Aprovechar el
poder simbólico de quienes trabajan en los circuitos de consumo y que
pueden integrar y difundir una lucha interclasista, descentralizada y
transversal. Impagos en el consumo, boicots en la producción, creación
de poder propio.
El neoliberalismo está muerto. No estamos en una crisis, entramos en
una nueva era. Los nuevos bloques capitalistas están en una batalla a
muerte contra los que van quedando obsoletos. Sin poder propio
acumulado, sin capacidad de negociación, con listas de medidas
sectoriales a la espera de su aceptación, lo que venga promete ser el
mismo infierno al cuadrado. Nos toca imaginar y organizar un nuevo
sindicalismo de gente trabajadora para conquistar nuevos mecanismos de
redistribución y derechos hasta ahora impensables. Sin afrontar el
conflicto que nos ahoga, ni habrá futuro ni vidas dignas."
4.5.20
X UNA RENTA BÁSICA UNIVERSAL E INCONDICIIONAL XA TODXS
firmo y suscribo totalmento
el Manifiesto publicado hoy en Nativa.cat
el Manifiesto publicado hoy en Nativa.cat
Gent que treballa en cultura, per una renda bàsica universal i incondicional
Gente que trabaja en cultura, por una renta básica universal y incondicional
"Defendemos una renta básica universal, eso sí, que no puede servir de excusa por el desmantelamiento de aquellos recursos comunes estatales que ayudan a sostener la vida. Queremos una renta básica que simplifique cosas, sí, pero ni esta ni ninguna otra medida son la poción mágica que por sí sola modifica el sistema. Queremos una renta básica que, en un mundo desigual como el nuestro, deben pagar los ricos, y que debe ser paralela, por ejemplo, a una regulación de la vivienda que lo haga accesible y deje de justificarlo como bien de inversión.
Decimos que la renta básica universal sería la mejor política
cultural, porque somos conscientes de que la cultura no se construye ni
se sostiene, sólo, desde el trabajo de las personas que se dedican a
ella, sino que depende en todos sus aspectos de un espectro social que
incluye los que habitualmente llamamos público. ¿De qué nos serviría un
sistema cultural que sólo estuviera al servicio de aquellos que tienen
el tiempo, los recursos y la tranquilidad para “consumir cultura”? No
tenemos más remedio que entendernos interdependientes y preocuparnos por
las condiciones de vida de todo el mundo. Si la vida social no está
garantizada, la cultura no es viable o acaba siendo un recurso
insolidario y elitista.
Apostamos por la renta básica universal, también, porque no queremos
soportar más un sistema que sólo nos pide producir -infatigablemente,
infructuosamente y sin parar- contenidos culturales, año tras año,
proyecto tras proyecto, en una dinámica en la que nada se aprovecha,
nada es profundo, y en la que la cultura está en perfecta sintonía con
tantas otras dinámicas de sobreproducción del sistema capitalista.
Necesitamos la renta básica para poder parar la rueda, y promover otra
cultura compatible con un mundo habitable y sostenible para todos.
[...]"
[...]"
*******
hace unas semanas escribí una carta a la responsable última de la cancelación de una performance que iba a hacer a finales de mayo, que no quiso ni repensar formato ni posponer a otro momento ni por supuesto contactar conmigo para siquiera renegociar los honorarios. A la carta me respondió un escuetamente otro funcionario, proponiéndome reclamar mediante un procedimiento jurídicio que (según he consultado) tengo las de perder porque ni siquiera me habían hecho contrato. Copio un fragmento de la misma, sin nombres:
La
primera y principal es por las condiciones laborales y económicas de
las artistas invitadas (y personal técnico y organizadores en caso de
que se encuentren en la misma situación): ¿se han planteado en algún
momento pagar los honorarios acordados por la participación en el
festival? Y si no lo han hecho [...] le pregunto lo siguiente con total honestidad:
cuando
el año que viene, o el siguiente, o el siguiente, sus espacios
culturales quieran volver a programar actuaciones de teatro,
cuentacuentos, talleres de poesía, clases de baile, o, como en este
caso, performances, y nos vuelvan a invitar a las artistas a inventar y
compartir esos contenidos con la gente del municipio, ¿de qué habremos
vivido hasta entonces? ¿cómo habremos sorteado la misma crisis que ahora
mismo a usted también la tiene en casa confinada? ¿Usted podría seguir
ejerciendo [su cargo] sin cobrar ingresos hasta 2021 o
2022? (es más, incluso, ¿podría usted vivir con el sueldo pospuesto?).
La ventaja que ofrecemos las trabajadoras autónomas y temporales es que
somos prescindibles en el momento que no conviene a los empleadores; y
que somos y seremos fácilmente reemplazables dentro de uno, dos, tres,
cuatro años por nuevas precarias que hagan los mismos trabajos de freelance
por la misma remuneración, o incluso menor, en las mismas condiciones
de plena inseguridad laboral y vital: yo misma estoy probablemente
ocupando el puesto de las que se llevó la crisis de 2008, la falta de
infraestructura de producción, salas de ensayo, honorarios dignos, una
mínima regulación. Porque necesito comer y pagar el cuarto en el que
vivo no siento diferente el valor de mi trabajo (en este caso artístico)
del de ninguna compañera precaria de ningún otro sector y por lo mismo
sé que, a falta de transformaciones más profundas de la economía, la
única solución para todas nosotras sería una renta básica universal
digna (y no la escasísima prestación extraordinaria a la que puedo optar
estos meses del estado de alarma), la regulación de alquileres y el
acceso a unos servicios públicos de calidad; pero porque llevo ya un
montón de años trabajando como autónoma para numerosas instituciones
culturales públicas de la península, sé que sin las becarias, las
artistas jóvenes, las talleristas, las mediadoras, y demás personas sub o
infracontratadas, esas mismas instituciones carecen de una buena
cantidad de sus contenidos y no pueden, por lo tanto, ofrecer su
servicio a la ciudadanía; o dicho de un modo más directo: si un hospital
se queda sin sus celadoras o sus enfermeras no funciona. Entiendo mucho
que en este momento de desconcierto tengan que priorizar otros aspectos
de la crisis verdaderamente más urgentes que los festivales de arte
(por ejemplo, la alimentación de sectores vulnerables de la población);
mi pregunta es si han considerado a las precarias que llevan sosteniendo
ese mismo festival y otros eventos culturales durante años, primero,
como personas que necesitan comer y pagar el cuarto; segundo, como
trabajadoras con las que han adquirido un compromiso siquiera tan mínimo
como los honorarios puntuales por una actuación en el mes de mayo o, de
haberse pospuesto el festival, en el mes de octubre.
[...]
No hay modo de que su cancelación
no me incumba, no hay modo de que deshaciéndose del festival no estén
colaborando a destruir mi trabajo previo (pues ya estaba preparando la
pieza que iba a mostrar) y degradar mi trabajo futuro.
[...]"
22.4.20
me acuerdo de ready
*
*
bajo el arc del triomf
su banderita plegada mientras
desfilan las tropas fascistas. Se hace un
silencio, se escucha un trueno, luego un
despertador y amanece junto a ella y le prepara
el desayuno y le besa los ojos, quedan
dos segundos de democracia occidental capitalista
viviremos como siempre, amor,
siempre hemos estado enamorados
siempre hemos sido pobres y siempre
hubo el riesgo de empobrecer aún más
*
bajo el arc del triomf
trabaja pasando la hoja del número de
un contador de muertos de
la guerra permanente
es un buen trabajo para poder llorar mientras
llorar durante las horas de trabajo
robarle al trabajo su sudor y su tristeza
una nueva revuelta, llorar
lo queremos todo
pero sobre todo a ese a esa el otro día
que ya no existe más
gracias a la flexsecuriy
María Salgado, ready, Arrebato, 2012
/ aquí toda la serie de bajo el arc del triomf /
*
*
*
*
bajo el arc del triomf
su banderita plegada mientras
desfilan las tropas fascistas. Se hace un
silencio, se escucha un trueno, luego un
despertador y amanece junto a ella y le prepara
el desayuno y le besa los ojos, quedan
dos segundos de democracia occidental capitalista
viviremos como siempre, amor,
siempre hemos estado enamorados
siempre hemos sido pobres y siempre
hubo el riesgo de empobrecer aún más
*
bajo el arc del triomf
trabaja pasando la hoja del número de
un contador de muertos de
la guerra permanente
es un buen trabajo para poder llorar mientras
llorar durante las horas de trabajo
robarle al trabajo su sudor y su tristeza
una nueva revuelta, llorar
lo queremos todo
pero sobre todo a ese a esa el otro día
que ya no existe más
gracias a la flexsecuriy
María Salgado, ready, Arrebato, 2012
/ aquí toda la serie de bajo el arc del triomf /
*
*
*
15.4.20
1.4.20
en aislamiento en el confinamiento y sin aislar en el confinamiento, la parada de la producción, la multiplicación de la reproducción, el presente continuo. En la forma que se forma en la ropa en el tendal en la azotea dos edificios después, desde el balcón la veo. En Montreal, al frío, De lengua trois pieces. En el hotel de las paredes negras y el espejo amarillo y las sábanas blancas. En la frontera con US, I am an. En un gimnasio de un instituto en el detalle de un poema cuando crees que lo entiendes, pero no cuando lo entiendes, cuando lo entiendes se termina. En un bajo de El Carmen, arroz basmati, Angels de the xx, horas seguidas de trabajo. En la terraza iluminada de neón rojo bajo las arcadas junto al metro del barrio de la Concepción. Con mi hermana. Con Luz en Barcelona en la explanada al frente de la catedral. En casa de Pablo, horas seguidas de conversación. En un disturbio hacia Gracia. En Bilbao en la lluvia. En la Ingo en la sesión del seminario sobre Bee y lxs language en la que el pensamiento cambiaba de cabeza a cabeza a la velocidad del rayo y no había centro sino circulación, variación, compartición en movimiento. En el panfleto al día siguiente frente a los portones. En el estreno del Frag. 2, con quienes luego la hablaron durante horas, a favor y a la contra. En un sótano luego de nuevo, más cansancio, más ganas, más pelea. En el parque de Canal junto a las fuentes de agua, sobre la madera. En el mejor verano del mundo. En un bus que dura horas horas seguidas leyendo, horas seguidas mirando el paisaje. En el miedo en el puente con una navaja los chicos, la chica italiana que luego conocimos. La noche que te salvas, su hermosura. Las mañanas de los miércoles que pude escribir REKORD. En Cafetería Estrecho. En la presentación de Porvenir en Independance, sin dormir por horas, el arte real. En la pinchada de Gallo Hermético y sentadas sobre el suelo en el cierte de la fiesta de La Lenta ya de día. Adri y Julio en el colchón. En Florida Retiro, Siroco, Las Horas, los chicos que tan bien bailaban lento el tempo rápido, con Pablo, Fran e Iván. Con Fran forever. Con Isabel. En Getxo, al faro. Un faro una importante luz pequeña. Alez Bazcinsky-Jenkins, Ellie Ga, Rita Indiana (La Mucama de Omicunlé !!!), Dalia Rossetti, Fernanda Laguna, Severo Sarduy, Uriel Barthélemei, Hassan Kahn, Arthur Jaffa, Kirstin Ross, Lyn Hejinian. En Lleida en la Seu Vella una mañana de mucho sol tras mucha niebla. Llorar por dinero & que no te importe el dinero. Querer dejarlo & no querer nunca dejarlo. En Bellvitge, una caña al sol a la puerta de la lavandería mientras esperamos. Con Jara. Con Heura. Plaza del Príncipe, Grand piano. En una playa de arena negra y dorada. Con Paula. En Cáceres en la plazoleta en la que cantaba alguien conectado a las potencias. Esa tan clara oscuridad vs la tan obscena transparencia de esta pequeña era. En un parque en el verano de la villa cuando sonó el rayo rojo, en la fiesta de chica, en el calor abrasador. En la biblioteca, a jierro. En una sidecar, en un globo aerostático, en un avión sin pilotaje. Es un camino largo, es un camino muy muy largo, es un camino la la largo, pero gusta casi casi todo el rato. Contra el capitalismo. En las revueltas. En Tetuán.
29.3.20
Nana de esta pequeña era / This little era llullaby
Esta es una nana que Fran MM Cabeza de Vaca y yo compusimos y grabamos
este verano (a partir de un encargo de Pedro G. Romero y María García
para el "Cancionero de la guerra social contemporánea"). Cuando la
hicimos este verano, había incendios en el Ártico y un barco al que no
dejaban entrar en puerto alguno, es decir, ya había muy graves crisis en
curso, como lleva años habiendo ya para lxs más del mundo que no es la
Europa blanca.
Investigando para hacerla recordamos que las nanas son canciones que
alertan del peligro con ternura, que cuidan sin mentir a quienes las
escuchan y que conjuran el miedo. La nana es la única pieza musical que
triunfa cuando el público se duerme. La nana ideal, escribió Lorca,
estaría hecha de dos notas. Esta nana que nosotrxs hicimos es un poco
más rara y más larga de lo normal: dura 12 minutos en tres partes que,
digamos, van de la distorsión de una melodía y letra popular (hacia la
dureza de la era presente) hasta la dulzura de una canción hipnótica con
la que te vas quedando dormidx, pasando por el análisis del loop que
todo lo sostiene: si eres valiente y resistes los tres tramos, quizá al
final consigas el premio del sueño. Por esos azares de la vida resulta que la iban a publicar
estos días en una plataforma llamada L'internationale Online:
> hay que activar el audio en la esquina inferior derecha del visor donde dice "play sound"
> la Nana se emite solo entre las 8h y las 14h CET, y entre las 18h y las 24h CET. El resto de horas del día se emite un vídeo precioso llamado How to prepare for a hurricane, pt 2 (2019) de Quinsy Gario
> recomendamos usar cascos
> si quieres volver a empezar la reproducción desde
el principio tienes actualizar la página en el navegador (no tiene
opción de play/stop este reproductor)
20.3.20
16.3.20
cuarentena / 1 / lo real vs. parásitos
ayer llegué a casa de p rompiendo la suspensión de espacio y tiempo y cuando llegué me leyó un horóscopo de cuarentena en el que decía que la canción de mi signo, aries, esta cuarentena, era diamonds de rihanna, y la bailamos cada una desde una punta de la casa y esta mañana bailamos otras cuantas y así va a ser todos los días de este encierro - en esta casa se baila - porque así se recuerda que una tiene cuerpo y que el cuerpo sale de una - no afuera - que la calle está tan lejos que ahora mismo duele solo recordarla - sino a la imaginación - de todas esas pistas de todas esas veces de todas esas ganas que nos han constituido a nosotras y a nuestrxs amigxs - a quienes recuerdo cuando bailo. Una vez me preguntó un artista argentino al que por cierto vi hace dos semanas en el poem room (qué lindeza fue aquello) que por qué éramos amigxs lxs que estábamos puntualmente a su lado ese día paseando - qué pregunta tan extraña - y me paré un rato porque eran muchas y pocas las razones - pero me di cuenta que la principal había sido y era y es que bailamos - que siempre que nos vemos lo hacemos - que nunca no lo hacemos - que nunca hemos dejado de hacerlo - es como una tribu* pero pasan las horas y entonces hablamos y también leemos libros, vemos películas, da igual si de rihanna o de pound, eso da lo mismo ahora, el caso es que cogemos esos objetos y los entramos en nuestros cuerpos y recordamos que los tenemos pero también que salen de nosotrxs hacia otro lugar sin que eso implique en absoluto una disociación con el alma (el alma es cuerpo, eso es evidente). Siempre, desde pequeña, he extrañado tener más sitio (de manera abstracta y física) y a la vez nunca he hecho por tener un sitio más grande que el que tenía (de manera abstracta y física) pero siempre desde que me encontré con todos esos objetos ese sitio ahí ese rato se abrió para mí se abría. Confirmo estos días que ese sitio ahí así abierto es real. En esta disquisición general de lo real y lo irreal que nos trae a saco esta crisis (una más de las cientos que había ya en curso), para mí ahora un punto claro, evidentísimo, es que los poemas, las canciones, las películas, los libros (no el valor, no la autoría, eso ya lo hablamos luego que pase el shock) son cosas reales y, por lo tanto, se quedan con nosotrxs. Lo real VS Parásitos. Mañana os hablo de las terrazas. La terreza enorme que se ve desde este balconcito digno y decente pero enano que no obstante es un auténtico luho ante la perspectiva de quince días de confinamiento. El derecho a la luz en la cara, al aire, al horizonte. Pero eso mañana. El tiempo es largo ahora.
*antes de que crezcamos la tribu se marca
fluorescente el corazón y ya no creces. Es un tiempo de tribus. De tribus y de gente.
Suponía que existían pero no los había visto, pero como no existen a la vista es todo
una suposición (Hacía un ruido, 2016) /
13.3.20
Susan Bee a su paso por la península en octubre 2019 - Radio Web Macba - SONIA 308
https://rwm.macba.cat/es/sonia/sonia-308-susan-bee
Sale en SONIA un audio maravillosamente grabado & editado por Anna Ramos / Radio Web MACBA de Susan Bee, artista y editora de M/E/A/N/I/N/G, de paso por la península con motivo, entre otras cosas, del programa ONCE / LA LENGUA RADICAL
del Seminario Euraca, que tuvo lugar en octubre de 2019, mientras los
disturbios en barcelona y el predesalojo de la ingo – tiempos agitados
como ahora como siempre a partir de ahora como siempre desde aquellos
días del fin del euro de 2012. No dejen de escuchar esta sesión de oro
de arte de conversación en la que también sale un poema / texto
“Running on empty” bien chulo hecho de frases dichas a una artista
mujer en nueva york en la década de los ochenta no tan diferentes de las
dichas todavía en la década de los dosmiles en cualquier ciudad a
cualquier artista no hombre-con-poder.
25.2.20
Salitre + CUARTO POEMA
el Viernes 28 de febrero (imagino que) a las 19h presento Salitre en la librería Juan Rulfo junto con Erea Fernández (que escribió esto sobre el libro) y Carlos Rod (el editor de La uÑa RoTa).
Será la segunda presentación del libro tras aquella sesión tan linda
que hicimos en Vaciador en junio pasado junto con Luz Pichel, Patricia
Esteban, Chus Arellano, Beatriz P. Repes y Erea Fernández. Si alguien no
conoce el libro o quiere escucharlo en alto y conversar acerca del
mismo, que se venga este día de gran celebración a la librería del FCE,
en el edificio de arriba de donde estaba Garaje Galaxia
el Sábado 29 de febrero (entre las) 17.30 y las 18h en RUGE (Calle Santiago Estevez 29, 1 IZQ, 28019) Fran MM Cabeza de Vaca y yo participamos en el primer CUARTO POEMA organizado en madriz por Joven de la Perla y Mariano Blatt y más amigxs, con recitales del propio Blatt, Leticia Ybarra y de Óscar García Sierra,
retransmitido en streaming x el canal de youtube de CUARTO POEMA. Con
Fran queremos probar un nuevo formato para compartir nuestro trabajo de
estos años que, no obstante, incluirá algún pequeño nuevo txt / vrs /
wav: se trata de pinxxar/mezclar nuestros audios con algo de voz en
vivo en un set de no más de 20 minutos. Entradas se piden por Instagram a CUARTO POEMA o por mail a poemroom.tv@gmail.com4.2.20
recital en la librería BLANQUERNA · 7/2/2020 · 19h
7 febrero 2020 · 19h
Blanquerna
Alcalá 44, Madrid
Blanquerna
Alcalá 44, Madrid
Recital de Josep Pedrals y María Salgado
con motivo de la exposición de Joan Brossa en la librería
leeré una selección de mis textos más stein-oriented (de influencia de Getrude Stein) (pero no la pieza Let her try) y perlongher-oriented (de influencia de Néstor Perlongher)
31.12.19
EL TEMBLOR
creo que me gusta que el vídeo sea muy malo, de lado, menor, sin ninguna precisión, como para que apenas se pueda ver nada. Porque incluso si el vídeo fuera bueno el vídeo no podría captar. Eso. Esa obra. Qué cosa más grande The tremble, de Alex Baczynski-Jenkins (coreógrafo). La vi en su versión de tour (que son sólo 3 de las 5 horas del original) en su versión sucedida a la noche del 14 de diciembre de 2019 en Romo Kultur Etxea durante Un lugar en el que poder hundirse, el programa mágico inventado por Isabel de Naverán y Julia Morandeira. Antes había sido Salitre y antes de antes, Respiración oceánica de Itziar Okariz e Izar Okariz, que me gustó también. Respiración oceánica me había puesto en una escucha muy íntima, como hacia adentro. Con The tremble pude escuchar más afuera pero igual era íntima, mucho, muy. Los gestos delicados, la lentitud del movimiento del performer primero, cuando no levantaba los pies del suelo, las sonrisas y las miradas, las manos. El momento álgido, sobre ese beat agudo, hacia arriba, esa invitación a bailar con unx a cualquiera. Había algo extremadamente bello porque los cuerpos que bailaban lo era, lo era la música, lo eran los gestos, la estética, todo lo era, una belleza muy fuerte, muy incontestable no obstante inclusiva: muy inclusiva. Podría ser cool pero no, es otra cosa: de ese lado de las cosas con carne. ¿Sabes cuando se abre el momento del baile entre muchos cuerpos, ese filo por el que ya no se distingue nítidamente la imagen anterior de nadie y el cuerpo puede correr y caer y no cortarse pero tampoco no mancharse? Eso, ese momento, esa apertura, queer joy for real.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
