Die 1, die eine 3 wurde · 14th September 2018 · WKV Stuttgart

Freitag, 14. September – Samstag 15. September 2018
KONFERENZ im Rahmen der
Ausstellung "50 Jahre nach 50
Jahre Bauhaus 1968“ mit John
Barker, Ines Doujak, Hans D.
Christ & Iris Dressler
(curators), Axel Heil, Mona
Mahall, Marion von Osten,
Philipp Oswalt, Patrick Rössler,
Maria Salgado, Asli Serbest ...

Württembergischer Kunstverein Stuttgart. Schlossplatz 2
Freitag 14/10/2018, 20h. Maria Salgado, Die 1, die eine 3 wurde, performance. Sprache: Spanisch und Deutsch.

Die 1, die eine 3 wurde. 2 Variationen über Helmut Heißenbüttels „Der Mann der lesbisch wurde“

In dieser erweiterten Neuinszenierung von Helmut Heißenbüttels „Der Mann der lesbisch wurde“, beschreite ich seine kombinatorischen Pfade und versuche dabei, sie mit unterschiedlichen Strategien voranzutreiben. Ich füge etwa in den binären Code ein „nicht“ ein und verschiebe damit subtil die Bedeutung. Ich ersetze die Begriffe „Frau“ und „Mann“ durch etwas weniger festgelegte, (aber dennoch) bedeutungsvolle Zahlen (1,2,3), inszeniere die sprachliche Rekursivität durch den Einsatz von drei Sprechern und behalte dabei doch das Steinsche grammatikalische Schema bei, das es Heißenbüttel erlaubte, eine Möglichkeit zur Auflösung eines Teils des binären Systems zu finden. Wie ein Spiegel, der einem Spiegel gegenübersteht, und infolgedessen ein Subjekt reflektiert, das nicht mehr mit sich selbst identisch ist. Ich hoffe, dass im Zusammenklang meiner Stimme mit Heißenbüttels Text, und meines Texts mit der Stimme des Künstlers Aykan Safoğlu, und seiner Stimme in seinem Deutsch mit seinem Akzent mit meinem Spanisch und meiner 2018 vorgetragenen Rede mit der Erinnerung an Heißenbüttels 1967 aufgenommenen Rede – dass die Konjunktive zwischen uns allen – die Gender-Identität als festgeschriebenes Bild ein wenig durchdrungen oder (zumindest) problematisiert wird, in Abhängigkeit von der jeweiligen Nähe oder Ferne, in der wir uns von den Anforderungen der Männlichkeit und dem Ideal der Weiblichkeit befinden.

The 1 who became a 3. 2 Variations on Helmut Heissenbüttel's “Der Mann der lesbisch wurde”

In this extended re-enactment of Helmut Heisstenbütel's “Der Mann der lesbisch wurde”, I walk through his combinatorial path, trying hard to push it further, with different strategies, such as inserting a “no” as a third element in the binary mode subtly shifting the meanings, substituting the terms “frau” and “mann” by a little bit more open (nonetheless) meaningful numbers (1, 2, 3), staging the linguistic recursion by the use of 3 speakers, but keeping the steinian grammatical schema upon which Heissenbüttel made possible a possible way of dissolving a part of the binarist system - as in a mirror who faces a mirror who faces a mirror who reflects, consequently, not an identical subject any more. I hope that in the interplay of my voice with Heissenbüttel's text and my text with the voice of artist Aykan Safoğlu and his voice with his German and his accent with my Spanish and my 2018 embodied speech with your memory of Heissenbüttel's 1967 recorded speech, and the konjunktive in between all of us, gender identity as a fixed image will be a bit pierced or (at least) problematized, as close or as far from the masculinity mandate or the ideal of femininity each of us would stand.

****

More Info: Das Ende der Ausstellung „50 Jahre nach 50 Jahre Bauhaus 1968“ 
wird am 14. und 15. September 2018 eine zweitägige Konferenz einläuten, zu welcher 
wir Sie  herzlich einladen möchten.Die KONFERENZ greift zentrale Themen der 
Ausstellung auf und vertieft diese in Vorträgen von Bauhaus-Expert*innen wie 
PATRICK RÖSSLER (Professor an der Universität Erfurt), PHILIPP OSWALT
(Professor an der Universität  Kassel) oder MARION VON OSTEN (Kuratorin 
des Projektes Bauhaus Imaginista). Dabei geht es um die ambivalenten 
Haltungen einiger Bauhäusler*innen gegenüber dem Nazi-Regime – insbesondere 
im Bereich des Grafik- und Ausstellungsdesigns –, um eine Befragung der von 
Walter Gropius dominierten Rezeptionsgeschichte des Bauhauses – zu der auch die 
Ausstellung 1968 in Stuttgart beitrug – sowie um eine globale Kontextuierung der 
berühmten Schule.JOHN BARKER geht u.a. den Beziehungen zwischen der 
Profilierung des Bauhauses ab Mitte der 1920er-Jahre und den Managementheorien 
des Taylorismus nach. Der Künstler und Kurator AXEL HEIL (Professor an der Staatlichen 
Akademie der Künste, Karlsruhe) beschäftig sich wiederum mit der von Asger Jorn 1953 
gegründeten Internationalen Bewegung für ein Imaginistisches Bauhaus und dessen 
Beziehungen zu den radikalen künstlerischen Bewegungen der Nachkriegszeit wie den 
Lettrist*innen und Situationist*innen.Neben Vorträgen umfasst das Programm eine Lecture 
Performance der Künstlerinnen MONA MAHALL & ASLI SERBEST, einen neuen Film 
der Wiener Künstlerin INES DOUJAK und eine eigens für die Ausstellung entwickelte Performance 
der spanischen Künstlerin MARIA SALGADO, die auf Helmut Heißenbüttels Gedicht "Der Mann, 
der lesbisch wurde" von 1967 antwortet.

salen varios textos críticos sobre Hacía un ruido. Frases para un film político + entrevista & poemas en Kamchatka

muy buenas lecturas críticas salieron recientemente sobre Hacía un ruido (Contrabando, 2016)

una de ellas, por Vicente Luis Mora en el número 18 (2018) de la Revista Laboratario, de Chile: Discontinuidades formales en la poesía española contemporánea, de la disrupción a la textovisualidad. En este artículo no sólo relaciona la poética del ruido con otra sucediendo en la península, sino con el marco crítico y teórico que armé en mi tesis doctoral (El Momento analírico. Poéticas constructivistas en España en 1964), (texto que ahora mismo estoy reescribiendo). Habiendo yo problematizado el término "poesía visual" con tanta fuerza ese libro, me resulta extraño que llame a mis textos "textovisuales", pero entiendo que el término funciona en su marco y armado teórico, que es muy sólido y riguroso. 

otra de las lecturas está hecha por el poeta Guillermo Molina Morales, para la revista Kamtchaka, de Valencia: Lenguaje y poder en la poesía de María Salgado y Ángela Segovia. En este texto compara mi poética con la de Ángela Segovia, en relación a cuestiones de lenguaje, política y referencias compartidas.  

en el mismo número 11 (2018) de la revista Kamtchaka el libro sale también referenciado por Pablo López Carballo: A favor no es en contra; en contra no es a favor. Poesía y comunicación en la actualidad 

y se incluye una entrevista que me hicieron, bien densa e interesante, junto con poemas del libro del ruido y un inédito dentro del impresionante anexo de entrevistas y poemas que hicieron lxs editorxs de la revista (Álvaro López Fernández, Ángela Martínez Fernández, Raúl Molina Gil): Lecturas del desierto. Antología y entrevistas sobre poesía actual en España

resulta una suerte para mi libro recibir unas lecturas críticas tan serias y comprometidas. Copio por aquí el resto de reseñas y notas que fueron saliendo sobre el libro, tanto en espania como en argentina. A la espera de cerrar los otros tres textos en que ahora me encuentro trabajando -- a diferentes grados, de diferente signo -- entiendo que aún puede seguir viviendo una vida este libro:

> Gemma  Aguilar “Guerrilla transcriptions: Articulaciones neomedievales”, Oculta Lit, 15/9/2107
> Esteban Pujals Gesalí, “15M: el pie de la letra”, Nayagua 26 (julio 2017).
> Vito Martínez, “Poéticas del disturbio. Entrevista con María Salgado”, Nueva Cultura, 2/6/2017
> Munir Hachemi Guerrero, reseña oral, en El paraíso del tonto solemne, programa de radio sobre poesía hecho desde Granada, 1x04 (10/5/2017), minuto 1:06:00 aprox.
> Martín Baigorria, “El lenguaje es la mercancía más barata ”, Rapallo 1 (marzo 2017), pp. 62-65. (Argentina)
> Agustina Paz Frontera, “Podría ser un meme”. Jennifer.net,2/3/2017 (Argentina)

cero dieciocho · verano

en una playa del Levante leo a Frank O'Hara, dice "Grace to be born and live as variously as possible"; también dice "...It's a summer day, / and I want to be wanted more than anything in the world" y me recuerda a otra playa (cuando aún no era (pero era) casi verano). Es otro verano más en la misma playa del Levante por tres días y otra vez leo los Sonnets de Ted Berrigan; este verano dicen "Summer so histrionic marvelous dirty days" y me recuerdan. Como el verano que me fui de casa como el anterior y el posterior y el posterior al posterior y el anterior a empezar a escribir una tesis que me dañó pero me aumentó el cerebro, leo y escribo sin fin sin control pero con músculo ganado, pienso, al revés que la carrera deportiva la carrera de escribir. Así se hace de noche y así de día, podría estar así fácil dos meses pero me han sido regalados sólo dieciseis días en Schloss Solitude, que es en verano más suave si cabe más aún tranquila aislada suya. Tengo poca ropa, tengo una par de chanclas. Persigo a Helmut Heissenbüttel primero por encargo (de una versión de un poema suyo para la impresionante exposición de los 50 años después de los 50 años después de la Bauhaus que en WKV comisariaron Iris Dressler y Hans D. Christ) y después por pura fascinación. En el desierto de la lengua alemana que desconozco voy a buscarlo. Conozco a Dietrich Heissenbüttel, su hijo, que me fascina aún más con su lectura tan fina y tan atenta (no sólo) de la obra de su padre, como si fuera su padre y como si no lo fuera. Si no hubiera sido un hombre, no hubiera ido a la guerra; muchxs pensaban que hacía sólo combinatoria, pero nunca hizo combinatoria para la nada, siempre decía algo y solía decir mucho sobre el nazismo remanente reprimido retornante en cada estrato de la organización social alemana. Admiro a lxs poetas que sutilmente desreprimen y señalan fuerzas violentas del marco de un lugar concreto. Cuchillos. El verano que aprendí el alemán de diez poemas de Heissenbüttel hizo un eclipse. Fui a verlo entero, como quien tiene el lujo pero muy poca plata (¡dinero, ven a mí!): desde el principio hasta el final lo vi porque tenía ese tiempo y esa explanada y la conversación intermitente poco comprometida con desconocidxs que se van aburriendo y abandonan hasta que ya sólo quedamos tres en silencio vacío feliz bebido. El verano de Salitre 2 am la noche que terminé el primer borrador cayó una tormenta; a las dos noches cayó otra, esta vez sólo de rayos. Destellos. El color amarillento terroso marrón de algunas calles de Cádiz y del sol cuando ardía y lo mirábamos. El verano del encuentro. Lento, frágil, cansado, misterioso. María Arnal canta en un anfiteatro de madera de un parque precioso junto al río, la escuchamos con una emoción muy libre, creo, tan de verdad como la que ella hace al cantar, el color verde y el color rojo de las luces de los focos se pone sobre los árboles del bulevar que empieza donde ella se sitúa, el viento los mueve y ya está. Una bandera negra con un triángulo rosa y un baile salvaje a cincuenta grados de calor adentro de un salón tapiado de la Ingo hicimos. Orgullo al inicio y al final. She Faces Queens de the blaze Devotion de Tirzah dos de Shake Infierno de Yung Beef (que rima bebé y beber, trap y encontrar y detrás) y la escucha obsesiva detenida impresionada de Damn de Kendrick Lamar. Cada disco de kendrick que escucho más me flashea: tanta voz tantos usos de la voz ecos texturas velocidades detalles frases formas particulares de pronunciación y eso que dicen flow medido en años luz. Me pasa que al oírlo me dan ganas de hacer algo que cuente; tengo a Good Kid m.A.A.d City al lado de The Miseducation of Lauryn Hill y Lujo ibérico, cosas de lengua/je/o/voz/cuerpo/performance demasiado grandes pa ser verdad que por más que las escucho no se me acaban. La Mala casi a solas en la explanada al lado del río y el matadero, Mátalo, rompiéndola. La Mala en el parque rodríguez sahagún en las fiestas de Tetuán. Meschonnic, Azevedo, Federici. Cómo he podido estudiar Filología sin haber leído Calibán y la bruja: ahora ENTIENDO TODO y cómo me gustaría volver con una metralleta a re-cursar Literatura española I II III IV V VI y VII y Literatura Hispanoamericana I y II mediante estas nociones claves de lo que es una bruja (lo que es hoy unx terrorista), lo que le estaba pasando al campesinado cercado y a las mujeres y a las colonias por fases pero a la vez las bases de la esclavitud moderna. Debajo de un árbol sobre la hierba Stuttgart, el verano del encanto. Si no lo agarras el viaje se termina. No conseguí trabajo fuera pero qué suerte estar aquí, así, ligeramente, viviendo tan variado como sea posible. Ríos, explanadas, short text messages, poesía.  

qué rabia más grande


*

vamos, con las feministas argentinas, la vanguardia del mundo

a por un derecho básico para mejorar la vida de todas

variación 2 sobre el eclipse leyendo a heissenbüttel

aquí iría una fotografía de la luna

it may well be we have lived under this moon for too long

my language is a noise

el pie es este trocito de 1 increíble poema de 1981 de un increíble poeta que estoy ahora leyendo: Helmut Heisenbüttel, traducido al inglés por Anselm Hollo:

estaba la luna y estaba marte. Comentamos del agua encontrada en marte, de la mala suerte que tiene el planeta de que la hayamos descubierto porque eso significa que en los próximos años se llenará de masas de plástico y violencia extrema.  La vimos cuando salió sin verse cuando era más rojiza y/o más rosa (aunque no mucho desde aquí) cuando dejó de estar cubierta cuando al aparecer iluminó la explanada de hierba y nos veíamos las que quedábamos que ya sólamente éramos tres

De nuevo en Solitude, a treinta grados más que cuando me fui de aquí en febrero. Me dejaron regresar por dos semanas para escribir algunas cosas y probar otras. Stuttgart es tan quieto y es tan rico (de adinerado) y silencioso que parece que no existe. Porque no vibra. Parece un decorado. Como no entiendo el idioma escucho su melodía principal. Vi a Michael y fuimos a pasear hasta el lago, que ya no está helado. Vimos ranas chiquititas, una libélula y una culebra color de oro (no sabemos si porque no llevaba camisa) que al meterse entre la hierba no se veía, como si fuera color de tierra. el nombre en alemán, me dijo Michi, es algo así como "ciega" y como "movimiento sigiloso". Y eso es todo lo que vi, y así contado, suena muy melancólico, pero no. O sí. O de ese tipo leve, no va más.

el otro día en el parque rodríguez sahagún, en las fiestas de tetuán, la vimos actuar

ayer publicó esta canción adelanto de un nuevo disco 

ella sigue siendo la más Mala la más buena 

sólo hay una Mala

28 DE JUNIO

de promiscux · de nobleza · de violentx · ORGULLO · de salvaje · de valiente · de perdidx · de honestidad brutal · de frágil · de pasión · de disfunción · de desvío · de nunca nada · nunca no

Una cuadrilla de matones desalojaron La Pluma:

https://www.elsaltodiario.com/centros-sociales/desalojo-extrajudicial-la-pluma-chueca

vamos

LA PLUMA CSOT

 !!!

alegría

la lucha feminista
ganó
la legalización
del aborto
en Argentina
!!!
las mujeres son
un poco más libres hoy
¡¡¡
qué alegría

sí, claro que sí que me siento como kim k

la lengua de yung beef aquí sonando sucio hace rebrillante lo que dice, que es nada menos que una respuesta a --como escribía pound-- "los pervertidos, los pervertidores del dinero que han antepuesto la perdición del dinero al deseo de los placeres sensuales". Los artistas del dinero: no porque lo tengan o lo dejen de tener, sino porque su obra está hecha en esa lengua, forma, manera. A un ritmo veloz virtuoso con toda la fuerza del cuerpo puesta en esas frases a-veces-semi-ilegibles concretas responde no sólo a cuestiones concretas que le lanza un tipo concreto sino a una época concreta, la nuestra, la del neoliberalismo total adentro del cual es falso que se pueda elegir si acaso (y a la mayor de las suertes) en un rango bastante pequeño de cantidades de explotación. Pienso que llevábamos tanto tiempo sin oír en los medios de comunicación a gran escala, emisiones (no de argumentario medido, no de cinismo, no de estrategia, no de pragmatismo, sino) que contengan y conformen deseos más allá del máximo-interés, la máxima-competitividad y el máximo-rendimiento, y que, además, estén sostenidas por algo así como políticas (de usos culturales), que a algunas nos ha traído un montón de alegría que un tipo no sólo diga sino que haga / cante unas cuantas cosas sencillas pero muy precisas: que se puede no querer todo el dinero del mundo y por supuesto aborrecer la escasez y a la vez desear y practicar el lujo que nos sea posible, que hay una diferencia entre las escuchas reales y las que no lo son -aunque lo sean- que tiene que ver con cuánto del canal no es (también) dinero, que no todo es macroestructura y, por lo tanto, no todo es comprensión correcta de la macroestructura para una astuta inversión de la que (es una fantasía) salir indemne: que sí que que hay un microinterior todavía sensible y no del todo abstraído-absorbido de las obras (estético), las escenas (político), las vidas (ético) que hacemos, en cuyo intersticio, para mí, cabe aún el deseo de algo otro aquí ahora: algo mejor: algo vivible. El máximo interés, el máximo rendimiento, la máxima competición son invivibles. Por ahí es a eso a lo que, a estas alturas del todo-dinero global, podríamos también llamar valores underground, y hasta contraculturales, ya suceda la cosa en una nave secreta o en el primavera sound. Este párrafo suena muy denso y un poco mal hilado, como la alegría rara, pero espero que quede matisaó.

Nadie dijo que fuera fásil

Mala Rodríguez en la explanada del río rompiéndola en cada canción. Un concierto pa llorar de la alegría de que exista una música así unas frases así una energía así en el cuerpo de una persona que lo dice así. Así. La poesía y el rap son distintas no porque sean distintas, que no lo son, sino porque contienen dos mundos tan inmensos que merece la pena disfrutarlos enteros en su especifididad; no obstante, digo que: las letras de la Mala son de las mejores líneas que se han escrito por acá, su forma de decir es única, cuando hace 33 le da la vuelta al género, cuando coge velocidad no hay quien la venza, cuando ralentiza, cuando canta. La lengua que usa y que nos hace usar para cantarla: porque la Mala sólo puedes cantarla en su lengua. Se sube una chica a cantar yo marco el minuto, se la sabe casi toda pero no toda, la Mala la reprende, ella dice que es difícil, la Mala responde, "nadie dijo que fuera fásil". Yo creo que es mi artista preferida de espania. Que la hagan presidente de todo ya.

*
* 

*

aquí leyendo a yanko para la sesión del martes en euraca leyendo a kesselman a bartoletti a lupe gómez fernanda laguna language etc cada minuto un verso cada hora un verso se me multiplica la cabeza la poesía difracta el pensamiento no puedo parar de inventar cosas frases versos vueltas pensamientos el pensamiento es una invención la lengua es la cosa - no entiendo cómo no pasamos el día leyendo poesía y a la noche ejercitándola - la lectura de poesía en tu cuarto o con gente en la ingobernable una tarde es un I+D en sí mismo es una NASA es un CSIC en sí mismo pero por suerte  no lo saben y no nos lo expropian - son todas las neuronas corriendo en el mejor sentido la mejor dirección posibles - hacia la nitidez sin contrapartida productiva - hacia el dinero sin valor de cambio - puro uso de la lengua - la lengua es una cosa que madremíamadremía - la poesía es el tesoro de la lengua pero no el de la nación, es importante esto, es el tesoro de las lenguas - el oro de las lenguas más barato guardado a la vista de los bandidos incluso, que ya dijo pound que eran los pervertidores de la lengua - mes de euraca mes de poesía poesía poesía non stop

Nunca o mejor dicho Siempre Tanta Tan Buena Tan Power Poesía en Tan Poco Tiempo O
El Nuevo programa NUEVE de Euraca:
La Lengua se Mueve: Tensión No tensión Tensión: Programa, lecturas, info, fechas, datos:

https://seminarioeuraca.wordpress.com/programa9/

conversación con Itziar Okariz en festival GELATINA

iba a participar de una conversación con Itziar Okariz en el festival GELATINA este sábado 19 a las 14.30, pero fue cancelada por temas de salud. Ojalá en otra ocasión, seguro que sí, sigamos esa conversación en marcha

para un Euraca NUEVE; Fernanda Laguna, ¡Vamos, nena!

¡Vamos, nena!

Vamos, nena.

No va a pasar nada.

Andá a disfrutar.

Claro...

Pero sí.

Obvio.

¡Vamos, nena!

Igual no pierdas la fe,

Dios te cuida desde lo alto.

Un beso grande,

te quiero mucho,

mucho.

Estás re bien vestida

y sos muy capaz

así que

ahora

a salir.

Un beso.

para un Euraca NUEVE releyendo Pornografía de Lupe Gómez; un poema sobre el camino de cada una, que me resuena

CICLO DE CONFERENCIAS

Hai un camiño
que eu sigo.
E todas as tardes
me reuno
coa mesma xente.
Gozo, charlo, berro
e rompo a falda.

Lupe Gómez, Pornografía, 1995.

para un Euraca NUEVE releyendo La Kelpertina de Tomás Bartoletti;; poema máximo:

Hace frío. Es verdad. Es
polar. La noche es azul, casi
negra. Es verda
d, casi.
El día. Cá
si celeste. Cá
si blanco. El territorio es
. El mapa. Es. La bandera. Es
de. Quién. Es.

Tomás Bartoletti, La Kelpertina. Buenos Aires: 27 pulqui, 2015.

barcelona hoy 6 de mayo de 2018 13:17 se me acuerda / jinete

*
*
*  
me parece que me va a salir
una flor de un cactus que se llama

flor de una sola noche
se abre a la noche
plena noche
y a la mañana siguiente
no existe más

Martín Gambarotta, Refrito, 2009 

paisaje absurdo, solo, grueso
vacantes acopladas a vacantes sin acceso 
su dura intimidad 

dime canciones, dice
dime canciones, dj

dibujan una flor sobre la arena
y en diez minutos mueren

siembran riesgo en el jardín
yerro es lo que recogen

de mañana lotes impares aman
el amor impar

María Salgado, Jinete Último Reino Frag. 3, 2017 

Jinete en el Convent dels Ángels 5.5.018 22.30

con mucha rabia, tras mucho hablar durante la mani de hoy con las amigas, pienso que si en el vídeo de la violación de la manada se suceden los hechos que describe la sentencia y si a tales "hechos probados" los jueces no consideran violación, no hay más verdad del caso que la complicidad de género entre los jueces y los acusados, que prevalece sobre cualquier otra razón o dato: complicidad en la mirada con la que objetualizan a una mujer, complicidad en el oído con que no escuchan el gemido de dolor poque no oyeron un "no" que, en todo caso y llegado el caso, harían por no oír a a tiempo, complicidad en la interpretación de los gestos pasivos y ausentes como un sexo posible, y en consecuencia, complicidad en la idea de que el sexo sea eso, es decir, que el sexo con mujeres básicamente consista en violarlas sin que protesten demasiado o se desgarren, y a las que están en la calle, puesto que no son las que están en casa en propiedad, a ellas ninguna complicidad, solidaridad, crédito, empatía, ni garantía de objetividad, porque no son de los nuestros. El otro día oí a Despentes decir en una entrevisa que si algo mantenían los hombres por afuera y por encima de las ideologías es una férrea solidaridad en la defensa de los privilegios que poseen. No se me ocurre otra manera de comprender por qué y cómo se puede atender a algo así y no ver ni oír ni interpretar violación llamando neutralidad y objetividad a ese efecto óptico de justicia... patriarcal.

No es abuso, es violación. A las 20h frente al Ministerio de Justicia

En el Párraga este sábado 28 de abril

En Neural una reseña sobre 20.20

Maria Salgado & Ixiar – 20.20

CD – DSS2016

20.20, by the sound artists Maria Salgado and Ixiar, originates from a project supported by the Observatorio de la Escucha, during the events planned in San Sebastián, European Capital of Culture in 2016. The release records the performance they made with the public information system on the beach of La Concha and also includes a “bonus track”, which the duo later recorded in the studio in Tabakalera, Salgado and Ixiar make a detournement of the communication of the beach, a communication process we can easily define as absolutely ordinary. The texts they presented in this special space had an estranging and unconventional flavor in relation to the audience. The Catálogo de pre-viva voz para cualquier posible situación increases the number of the verbal possibilities in the pre-recorded sentences. The works turn in the direction of an individual and sharp poetic activism, which is organized into accomplished verbal parts, despite being potentially capable of further proceedings. The tone of the announcements is normative, but also sometimes insinuating or interrogative. The musical jingles and the background voices present in iterations under the form of refrain, apparently showing an unintentional organization in the theoretically infinite mix of elements. But they also show the desire to have an emotional reply, with the use of experimental styles and practices typical of the contemporary and avant-garde waves. The background of María Salgado is already proof: here the influence of the sound poetry is very relevant, as well as the idea the sound may actually create active listening and develop some limited semantic units into something more adventurous and decontextualized. A speaker is an amplification device releasing defined notifications, it’s a diffusion system which encourages an ordering and unidirectional narration, a perfect tool to sinuously move from the usual to the unlikely, reproducing a sound regime similar to the original message. All the forms of language manipulations, as W.S. Burroughs remembered, refer to the old magic arts, to the metrics of the archaic poetry, to the shifting and primigenial disposition of the arts. Listening to this hypnotic, ambiguous and successful audio performance brings us back to that claim.

> Reseña publicada en Neural:
http://neural.it/2018/03/maria-salgado-ixiar-20-20/

+ Info sobre Catálogo de pre-viva voz para cualquier posible situación: http://m-slgd.tumblr.com/post/154769154935/cat%C3%A1logo-de-pre-viva-voz-para-cualquier-posible

 + Info sobre 20.20: http://m-slgd.tumblr.com/post/166181857965/2020-2017-cd-with-ixiar-rozas-san

Jinete Reina · fotografías de Ignacio Redrado

en un salón de paredes revestidas de madera con mucho miedo y sin miedo hablando como si. En philadelphia un día inesperado de sol, un paseo, una cerveza, una imaginación. En un castillo al sur de alemania rodeada de niebla de nieve de oscuridad confortables. A solas en el cuarto mucho rato.  A menos diecisiete grados despidiendo un lugar que sólo existe para quienes allí estuvimos. Quienes allí estuvimos y por un tiempo breve brillante fuimos amigxs. El color rojo la pérdida de referencia la pérdida de salida, la intensidad, el cambio de año, el cambio de cuerpo, la fuerza, salitre, la violencia. La guerra. Las que crean un poder de un no poder. Escribiendo poemitas todavía, uno y otro y otro y otro. La construcción se pelea. Con mucho miedo y sin nada de miedo, con mucha verdad y sin ninguna verdad, sin miedo a la verdad que aparezca en el uso honesto directo real de la materia del mundo. En el uso deshonesto de la materia del mundo el arte se hace dinero, madera de revestimiento. La playa de la medusa. La noche de la despedida en La Lenta y la de antes de viajar en Siroco, las de enmedio en comendadoras en azca en el balcón. En el specka en el puente en el estudio 22 en la biblioteca. El deseo, el motorcito, la belleza. Omar Souleyman, Precious little diamonds, María Arnal, Rosalía, Dellafuente, Le Parody, La Mala, Kaydy Cain, JASSS, Paula Temple, Rita Indiana, Maria Nourbesse Philippe, Lupe Gómez, Luz Pichel, Ángela Segovia, Tim Etchells, Hugo Morales Murguía, los Sonnets de Berrigan, Stein, Yanko González reloaded, y el mundo es muy grande, y la europa que no (de algún modo) sesea está perdida. Con fe porque es domingo de resurrección. Con Fran en la emoción de inventar a escondidas una forma. Por suerte la siguiente es siempre la mejor. En el Reina Jinete en el rojo en la noche, al salir había muerto una persona y se sentía la falta en su barrio. La sensación de que el tiempo es oscuro y las formas de vida se estrechan y agotan, pero y ni modo. Seguimos.

A Arona Diakhate la policía le abrió la cabeza y lo ocultó en un portal: https://www.eldiario.es/desalambre/servicios-emergencia-desplomo-porrazo-Policia_0_750675282.html

A Mame Mbaye Ndiaye lo persiguió la policía: https://www.elsaltodiario.com/ahora-madrid/ayuntamiento-madrid-polic%C3%ADa%20persecucion-mbaye-abrir%C3%A1-investigacion

"A falta de una vía segura como son los visados que expiden las embajadas y de otra que no lo es tanto, como las oficinas de asilo en las fronteras, los viajes irregulares marcan la vida de muchas personas migrantes, especialmente las procedentes de África. No solo por el trauma de cruzar el desierto, quizá con traficantes, atravesar el Estrecho en una barca de juguete y saltar una valla peligrosa con cuchillas en el extremo. Una vez en España, en Europa, la vida sin papeles es una no-vida. 

"Sobrevivir no es delito”, “nadie es ilegal”, “justicia” y “basta ya de acoso policial” eran algunos de los mensajes escritos en la pancarta que Mame Mbaye sostenía en una protesta cuando fue fotografiado, en primera línea de la manifestación, tras la pancarta. Mame era un activista. Militaba en el Sindicato de Manteros y Lateros de Madrid, un colectivo que reclama los derechos de las personas que se dedican a la venta ambulante irregular. Porque, como es lógico, una situación administrativa irregular no puede más que devenir en prácticas laborales también sin regular. 

Una de esas fronteras mentales de las que hablábamos más arriba se materializa en la falsa y peligrosa identificación de falta administrativa con criminalidad. Lo daba a entender Mbaye en su pancarta: no tener papeles no es delito. Y, a pesar de ello,  los migrantes en esta situación se sienten criminalizados, tanto por la sociedad, como por el Estado. Lógico, ya que así les hacemos sentir cuando son identificados por la calle, retenidos, encerrados en un CIE, expulsados del país. Esto es el racismo institucional, que se expresa mediante las actuaciones policiales y los abusos de poder. Un producto de una sociedad que con indecencia e insensatez niega los papeles a una persona, como Mbaye, integrada en su comunidad. ¿Qué derecho tienen las instituciones a negar lo que esa comunidad sí le ha otorgado?"  

Elena Cabrera, "La persecución de Mbaye"

esta noche ha muerto un hombre mientras escapaba de la policía, en lavapiés, después ha habido hogueras en respuesta a la brutalidad policial. Mañana concentración en la plaza de Cabestreros a las 18h en memoria de Mbaye Nsiaye.

8 de marzo de 018

Ayer alegría de la buena. Por la mañana en la cama leyendo Papi de Rita Indiana, genia, me hizo darme cuenta de que nunca antes había leído en un libro una escena en que una ninia muy pequeña siente deseo sexual por una mujer mayor (la novia de su papi) dándole vuelta a miles de relatos que suceden exactamente a la inversa en género y edad. Al mediodía en una casa llena de mujeres en la que comer y tomar fuerza. A la tarde hacer pancartas locas a la puerta de la Ingobernable con las euracas. Y luego marchar "por donde van los coches" (como Lena nos recordó) y no caber. No se cabe. Lento por el paseo del prado. La emoción de entrar a Gran Vía juntas. La emoción de la variedad infinita de formas de ser mujer (y mujer no) en este mundo (qué interesante que está la femineidad si la comparas con la masculinidad de la misma época). La emoción de aprender de una banda de chicas una canción muy linda, que decía: poder poder poder popular / luchar con su compañera (eco) / ¿le gusta a usted le gusta a usted? (eco) / y ahora que estamos juntas (eco) / y ahora que sí nos ven (eco) / abajo el patriarcado / se va a caer se va a caer / y arriba el feminismo / que va a vencer que va a vencer. Ea, que quiere decir, Expect Us, que quiere decir,  Nos esperen.

Un 8 como siempre Un 8 como nunca

¡¡ VAMOS !! Todo lo por venir de un poco de valor del de verdad y un cambio de mundo no totalitario pero capaz de hacer duración sentido tierra y vida es nuestro y es ahora. Las que crean un poder de un no poder el 8 Paran Salen y Toman. HUELGA MUNDIAL DE MUJERES

valtonyc irá a la cárcel

Leo sobre la condena al rapero Valtonyc, entro en el blog para escribir algo enfadado sobre el estado represivo y la pérdida acelerada de Libertad de Expresión, y me re-encuentro con el post de antesdeayer sobre la obra que Fran y yo estrenamos en Centro Centro, la palabra ACAB en letras grandes proyectadas. Qué arbitrariedad, qué miedo a la arbitrariedad, qué porvenir más feo nos espera si esto sigue así. Meterse con el rey, con los reyes, con el mando que nos exprime y hace de nuestras vidas puré, debiera ser un derecho del pueblo, como el carnaval lo era y es, para, al menos, liberar endorfinas respecto de un reparto tan injusto no sólo del dinero y el poder, sino, como se ve, de la Justicia. Y en todo caso, NO ES DELITO RAPEAR, hacer poesía, emitir frases. Me pregunto qué pensarán hoy de la democracia en espania aquellos para quienes el rey funcionó durante cuarenta años como una metáfora de la modélica transición a la democracia. Durante más de cuarenta años y en más de un territorio, el rey siempre ha funcionado como una metáfora de la injusticia y desigualdad que sufren los humanos. Que la (In)justicia defienda al borbón de las letrillas de lxs de abajo haciendo equivaler las palabras con los actos, y las metáforas con los actos, supone un acto ciertamente totalitario: no sólo quieren nuestro cuerpo vencido al malreparto, quieren que cualquier resto de disidencia segregado por el mismo, cual hormona que señale que estamos vivxs, pese a todo, desaparezca de la faz de la cara y del pliegue de la lengua: sonreíd, estad tranquilos, comportaos, no os mováis, no habléis, no mováis la lengua dentro de la boca, masticad esta papilla de nada que os damos, ahora pronunciad este estándar desproblematizado, limpio, higienizado, desapareced, dejad de importunarnos.

hoy 22 de febrero a las 19.30 en Centro Centro

Fran MM Cabeza de Vaca y yo estrenamos ACAB, un lied dentro del programa VANG. 5. "Desobediencias sonoras" comisariado por Alberto Bernal en Centro Centro. Se trata de una versión instrumental de nuestra pieza ACAB / abalorio para ser interpretada por el ensamble de violín y piano Duo Hellqvist/Amaral, que también tocará piezas de Dror Feiler y Marina Rosenfeld. Me da pena no estar en madriz para poder verla, pero me ha dicho Fran que quedó increíble nuestro lied

19.30 en Centro Centro 

entrada gratis

ANFIVBIA · CARTELERÍA FUERTE FINA

NOSOTRXS VOLEM UN PAÍS ANORMAL

Serie de 20 carteles producidos para la exposición Emocions Incendiàries, comisariada por Maike Moncayo y Blanca del Río, Can Felipa (Barcelona), del 06/02 al 14/04 de 2018, con obras de Raquel Friera, Daniel García Andújar, Marco Godoy, Lucrecia Masson, Diego del Pozo y ANFIVBIA (Rubén García-Castro y María Salgado). 

“Seleccionada a la Convocatòria 2017 de Can Felipa Arts Visuals aquesta exposició neix a fi d'explorar la subtil i invisibilitzada relació entre les emocions i el poder. Com assenyala Sara Ahmed, "junts odiem i és aquest odi el que ens uneix". Un enunciat que apunta precisament a aquesta capacitat que tenen emocions com l'odi de ser poderosos instruments de subjecció i organització social, disposant els cossos en "nosaltres" i "altres". Tanmateix, l'odi i la ràbia també poden posar a ratlla aquestes velades formes de control. Els crits al "ja prou!", a la "digna ràbia" o al rebuig del patriarcat per part de diversos moviments i pràctiques feministes, queer, decolonials i artístiques, han posat en relleu aquesta força contestatària de l'odi. Aquest projecte parteix doncs de la urgència de repolititzar els afectes, d'explorar la manera en què l'odi i la ràbia produeixen relacions de poder asimètriques; i alhora, explora la seva potència per inquietar aquest mateix ordre” 

Al hilo de esta cartelería fina que hicimos en papel curious matter y serigrafía (en Monostereo, Barcelona) ANFIVBIA hemos por fin armado una pequeña web de nuestras ediciones gráficas para quien quiera conseguirlas en físico: http://cargocollective.com/anfivbia

ANFIVBIA es un colectivo gráfico editor formado por el artista y diseñador Rubén García Castro y yo misma. ANFIVBIA inventa ediciones, maquetados e impresiones que exploren modos de producir lectura en gráfica. Hace Panfletos Muy Original Replicables a Mansalva & Textura en Calidad.

Que me alegra que Ciudadanos llame anticapitalista a la huelga del 8M, y de paso al feminismo, y no se apunten. Un poquito de claridad que hace que se sienta más real la cosa, porque guarda -por lo menos- el hueco de un conflicto todavía no absorbible por el espectáculo partidista. Si no quieren huelga, si no quieren no control de consecuencias, si no quieren lío, entonces es que esas son buenas vías, ¿será señal de que es posible un poco de sorpresa? Qué ganas del 8.

Stein es el mar. La poesía es Stein

toklas stein riot grrls

Una vez titulé un taller sobre escritura y oralidad que disfruté muchísimo de hacer y del que aún sigo pensando y aprendiendo "El habla es el mar. La poesía es la pesca". Aquí, una tarde noche de viernes leyendo otro poco a poco otro poco de Gertrude Stein (qué barbaridad es "An elucidation") me acuerdo y reescribo: "Stein es el mar. La poesía es Stein". Yo no sé cómo le cabía tanta lengua en la cabeza. O bueno, sí, que me estoy leyendo un libro sobre sus manuscritos y parece que donde le cabía es en tarjetitas, que se escribía con Alice B Toklas, y en cuadernos, y en los textos. La relación con Toklas es bien power tal y como Ulla E. Dydo lee a partir de esas escrituras y reescrituras y procesos. La relación con los objetos, los contextos, las palabras, las frases, los juegos, es algo así como infinita, o sin límite alguno. O el mar. Y ese sonido. ¿Stein podía dormir? me pregunto. ¿Cómo se duerme con sonidos tan continuantes en la cabeza? Y luego está todo ese desprecio que hubo de su obra hasta que tuvo 60 años. Cómo pudo suceder, qué mundo más mal repartido. Mejor que la radio, mejor que la tv, mejor que ir a pescar: STEIN, que no se acaba nunca. Siempre echan Stein en sus volúmenes. Es un desmadre.

...

 

Depuis les secousses de la révolution sexuelle et anticoloniale du siècle passé, les hétéros patriarches sont embarqués dans un projet de contreréforme - auquel se joignent désormais les voix «féminines» qui désirent continuer à être «importunées-dérangées». Ce sera la guerre de mille ans - la plus longue des guerres, sachant qu’elle affecte les politiques de reproduction et les processus à travers lesquels un corps humain se constitue en tant que sujet souverain. De fait, ce sera la plus importante des guerres, parce que ce qui se joue n’est ni le territoire ni la ville mais le corps, le plaisir et la vie.

...

Le processus de dénonciation et de visibilisation de la violence que nous vivons fait partie d’une révolution sexuelle, qui est aussi imparable qu’elle est lente et sinueuse. Le féminisme queer a situé la transformation épistémologique comme condition de possibilité d’un changement social. Il s’agissait de remettre en question l’épistémologie binaire et la naturalisation des genres en affirmant qu’il existe une multiplicité irréductible de sexes, de genres et de sexualités. Nous comprenons aujourd’hui que la transformation libidinale est aussi importante que la transformation épistémologique : il faut modifier le désir. Il faut apprendre à désirer la liberté sexuelle.

...

Ce qui est le plus urgent n’est pas de défendre ce que nous sommes (hommes ou femmes) mais de le rejeter, de se dés-identifier de la coertion politique qui nous force à désirer la norme et à la reproduire. Notre praxis politique est de désobéir aux normes de genre et de sexualité. 

...

S’il est possible d’affirmer que dans la culture queer et trans nous baisons mieux et plus, c’est d’une part parce que nous avons extrait la sexualité du domaine de la reproduction, et surtout parce que nous nous sommes dégagés de la domination de genre. Je ne dis pas que la culture queer et transféministe échappe à toute forme de violence. Il n’y a pas de sexualité sans ombres. Mais il n’est pas nécessaire que l’ombre (l’inégalité et la violence) prédomine et détermine toute la sexualité.

Paul B. Preciado, Lettre d’un homme trans à l’ancien régime sexuel, 16/1/208. 

ay, qué pena, que ha muerto Nicanor Parra... con lo bonito que hubiera sido que fuera él el primer ser humano inmortal. Superpoeta

En ACENTO Jinete RESIDENCIA 2018

Esta semana se celebra en Madrid ACENTO, la muestra del programa de residencias de CA2M y La Casa Encendida, con actuaciones de artistas como Quim Bigas, Laia Estruch, Vicente Arlandis o SUGA, y presentaciones de los proyectos de siguientes residentes... entre quienes nos encontramos Fran MM Cabeza de Vaca y yo. Como estoy en Alemania con las clases liada, no puedo ir al encuentro, pero Fran presentará nuestro Jinete Último Reino por venir, de parte de lxs dos. Mucha ilusión y alegría por haber sido seleccionadxs para esta residencia. Demasiadas ganas de volver a madriz incluso, con lo feliz que soy aquí este rato. Va a ser una primavera bien emocionante, en casa.

poesía de 017 que me gustó ::: el año del cangrejo

"

Un día el telegráfono apareció en un sueño a traerme la
verdad.

Según cuenta la Biblia, en cualquier acontecimiento
doloroso hay tres fases: antes parece que va a ser
devastador, después se siente que no era para tanto y
sólo con el tiempo, cuando se empiezan a notar sus
verdaderos efectos, se revela en toda su dimensión.

Pensé que no se decía nada sobre el momento en que
pasan las cosas.

Pensé que a lo mejor sólo había fantasmas y duelo.

Pensé que no quería un pasado  nuevo ni un futuro
infinito ni abierto, sino que el tiempo desapareciera y
quedarme con el telegráfono, con ella, con Inés, una
ceremonia interminable, quietos, en silencio, llenos de
patio, una siesta líquida, sumergida, submarina, un
polvo apocalíptico, una despedida inmóvil dibujando
las desapariciones y disfrutando del sufrimiento y de
la fragilidad"

"Las estrellas nos ayudaban a explicarles a los niños que
los fantasmas no existen y los fantasmas nos
estimulaban con su energía para no volver"

Mariano Peyrou, El año del cangrejo, Pre-textos, 2017.

desde Alemania leo que en zaragoza está habiendo un encuentro estatal de mujeres feministas para preparar la huelga del 8 de marzo. Qué importante. Aquí en este Schloss llevo casi cuatro meses de conversaciones extremadamente pesimistas acerca de la situación política & económica mundial emitidas por sujetos de cualquier lugar del globo (rumanía, hungría, polonia, serbia, brasil, colombia, egipto, singapur, india, hong kong...): casi cada una de ellas termina como con una profunda tristeza e en el aire que me revuelve de modo muy instintivo, quizá ingenuo, pero es que algo interno me dice que en el pesimismo intelectual anida una suerte de privilegio al que estaría muy bien renunciar; el caso es que siempre intenté dar a ver una grieta, al menos, a tanto control (policial, vigilante, excepcional, securitario) y descontrol (del dinero y el dinero, la vida y los cuerpos, las cantidades y las medidas, los trabajos y la energía), que es la única que a mí me parece viva, pero muy prometedora: el feminismo y su huelga humana (salvaje indefinida), su verdad exponencial, y el vibrante cambio que ya se está percibiendo en cada capa de la realidad. Ojalá este año salga una huelga grande gracias a las feministas que están en Zaragoza reunidas, que así nos vamos entrenando para las huelgas masivas de la próxima década

sobre ready salió otro maravilloso texto desde Argentina, escrito por María Eugenia López para la presentación en La Plata, y publicado por Club Hem: "Un reloj y una visita al barrio chino"

018 · for joy

ALEGRÍA.- Balbuceo que implica el reconocimiento de la impotencia para pensar lo que se experimenta y la renuncia a toda forma de control intelectual de la existencia. 

Leído en el fanzine PALANCA Portavoz del P.Q.R.S.T.U. Partido quimérico-revolucionario-sevillano de los tarados universales. Para los que no tienen nada que conservar. Encontrado en Máquinas de vivir. Flamenco y arquitectura en la ocupación y desocupación de espacios, Centro Centro, Madrid (maravillosa exposición comisariada por María García y Pedro G. Romero).

http://rwm.macba.cat/es/extra/maria-salgado-eliminadas/capsula

aquí tres cortes desechados del montaje completo del podcast que hicimos para la radio web macba Anna Ramos, Lucrecia Dalt y yo y que fue publicado en octubre. En este se habla de transcripción, toma y montaje, 3 estrategias básicas de composición poética

del habla a la escritura, de la escritura al habla

*

por fin, tras muchos años, ¡5!, de investigación colectiva con el Seminario Euraca y personal, con El Momento Analírico, pude empezar a poder d/escribir el porqué me parece que el habla de deprisa deprisa es tan singular como para servir de modelo de escritura no representativa o realista, sino liberada de la letra y, en consecuencia, capaz de incluso serle más leal (que fiel), y de paso, defender la agencia lingüística de cualquierx hablante como punto de partida y de destino, cuya vía más propicia es (siempre) la poesía. Esta primera tentativa se titula "Del habla a la escritura, de la escritura al habla. Una poética de la oralidad tras cinco años de investigación del Seminario Euraca", recién publicada en el número 7 de la revista online Re-visiones, con versión traducida al inglés de George Hutton.

NEGRO (RS RJ RJ RS) · JUR 3

http://radio.museoreinasofia.es/salgado-cabeza

NEGRO es un audiotexto construido sobre una pequeña sección del material sonoro de una pieza combinatoria titulada RSRJ RJRS. Pertenece a la zona de investigación audiotextual del deseo, la norma, la represión y la noche, llamada Jinete Último Reino. El artilugio sonoro trata de capturar un momento de deseo del que, si es tal y si se atiende, se oye el grano de un desvío del cuerpo, en general, y de la norma binaria de género, en particular. NEGRO (RSRJ RJRS) hace foco a interior y exterior del cuerpo que se desvía por sobre y por debajo de una situación de habla (un tanto más) real y otra (un tanto más) ficticia (o poesía).  

Pieza para escuchar con auriculares

la fotografía es del poeta Zoltàn Lesi, la nieve del bosque detrás del schloss

sobre ready en Lat Fem

Ha sido publicado en el portal de periodismo feminista Lat Fem el texto con que la poeta y periodista Agustina Paz Frontera presentó ready el 8 de diciembre en Buenos Aires. Le perdono que lo llame "peronista" y "podemista" y hasta haga de un mensaje telegráfico muy lírico un chiste visual, porque es un texto muy bueno y para mí que acierta con casi todo, por ejemplo ese efecto de transición de género que el libro genera y el de descripción de una economía punk, digamos. Leer el texto me hace echar de menos los años en que escribí ready, ni que estos no fueran mejores, pero y bueno, qué. Le agradezco un montón un trabajo tan fresco y fino a la vez, como aquella reseña que hizo del ruido en jennifer.net Qué suerte tuvo ready de ser así publicado y lanzado en argentina, por club hem ojo de tormenta Aquí la entrevista de lanzamiento. Seguimos

Sale ready en argentina · !!!! · con Hospital de campaña de Gabriel Cortiñas · en club hem · hoy lo presenta Agustina Paz Frontera en Buenos Aires · ¿Qué más se puede pedir? · Nada

Me encantaría estar en esta presentación, con Gabriel Cortiñas celebrando que nuestros libros primxs hermanxs aparecen años después publicados en un mismo volumen, con Agustina Paz Frontera, presentadora ideal para ready, ¡qué suerte!, con Alejandro Rubio para Hospital de campaña, y Flor Minici y Omar Chauvié, que no conozco pero leí (a ambxs) y espero conocer, con Sebastián Hernaiz y Mariano Dubin, que no conozco, y con Celeste Diéguez y Leo Arance, de Club Hem, mi editorial argentina junto con Danke ediciones, de Julia Enríquez, que sacó 31 poemas el año pasado en Rosario. Desde la nieve de Stuttgart voy a extrañar el calor de Buenos Aires. Cómo me gustaría estar y celebrar, a ver si pronto pasa que viajo hasta allí y hacemos otra. 

Aquí una entrevista sobre ready para Club Hem

Aquí el epílogo-prólogo o texto intermedio a Hospital de campaña y ready escrito a dos manos con Gabo (nadie escribe a cuatro manos, es imposible) 

Aquí la web de Club Hem

*

50 horas en guadalajara · EPIC

27 de noviembre de 2017, casi a medianoche sale nuestro avión desde Madrid hacia Ciudad de México. Viajamos Fran MM Cabeza de Vaca, Roberto Baldinelli (nuestro gran director técnico) y yo. No creemos encontrar a nadie más de la programación de Madrid para la Feria Internacional del Libro de Guadalajara en el vuelo. Todavía no somos conscientes de la locura física que supone desplazarnos durante 30 horas por varios husos horarios y estados del ser y la emoción tan distintos para sólo parar 50 horas en Guadalajara, Jalisco, sede de la Feria Internacional del Libro más importante para el idioma espaniol etc etc. Tendríamos que haberlo pensado antes pero para cuando llegaron los billetes con su absurda temporalidad no teníamos ya más ganas de seguir discutiendo las condiciones mínimas para hacer un trabajo digno. Nos pudo el entusiasmo. O la fantasía. El entusiasmo por ir a México, ese agujero negro de atracción. La fantasía de las consecuencias. Sin entusiasmo ni fantasía ciertas formas de vida como por ejemplo la nuestra serían simplemente inviables, simplemente no se levantarían de la cama ese día. Pero las consecuencias no se producen solas, requieren de contextos. Me doy cuenta de esto mismo en el mismo momento en que llegamos al pabellón de Madrid en la inmensísima Feria y observamos algo que ya nos habían comentado poco antes: su luz fría, las 4 entradas sin cierre que la vuelven una especie de zona de paso dispersa, incapaz de retener ni por cinco minutos a lxs paseantes que se asoman, de modo que el público de cada mesa redonda rota hasta la reposición completa cada media hora. Es curioso ver fluctuar a quienes te escuchan, quizá te hace depender demasiado de las tres o cuatro miradas que se quedan, la energía se distribuye mal, es como hablarle al aire. Alguna vez estos meses atrás me había preguntado ingenuamente qué podía pasar o a quién podía interpelar si leía reverte en medio de la FIL, pero 5 minutos de texto tan crudo y repetitivo como ése de pronto me parecen demasiado pesados para una atmósfera tan volátil. No va a pasar nada, nada va a existir demasiado, digamos. Optamos por empezar con Abalorio, el audio de No se entra, y luego leo la segunda parte de "Una historia de España", que es un texto creo que igual de tenso y violento que reverte, pero más corto. Nos quedamos a la charla de Concha Jerez y Fernando Castro, que estuvo brillantemente llevada y salvada en su calidez, dadas las circunstancias, y a las 8pm tomamos una camioneta al hotel. Antes de nuestra mesa redonda habíamos empezado el montaje en el teatro LARVA, un poquito antes nos habíamos duchado con velocidad porque sólo una hora y media antes habíamos aterrizado en Guadalajara desde el DF. Esa noche del 27 nos morimos 8 horas para a las 9 am del 28 estar frescxs en LARVA y seguir montando, probando y ensayando. A las 9pm actuará Minke Wang, a las 10pm nosotrxs, a la 1am estará todo desmontado y a las 2am en el hotel encargaremos de cenar para a las 6 am tomar otra camioneta camino al aeropuerto camino a df camino a madriz. Crassssy. Épico. Quizá nos pasamos, fran, de optimistas. La cosa no tiene pies desde ningún punto de vista, por ejemplo el ecológico, pero desde el punto de vista de rendimiento sociocultural de la cantidad de cuerpos de escritorxs/artistas que has logrado transportar hasta otro país a costa de su salud, tampoco. En las 50 horas de estadía --que para otrxs autorxs fueron 72-- no da tiempo ni a conocerse con otrxs miembrxs de la delegación --salvo con quien compartes cartel, como nosotrxs con Minke Wang (cuya propuesta nos interesó bastante)-- ni mucho menos con editorxs, escritorxs, librerxs, de la FIL. Por no ver no vimos ni la feria, más allá de un paseo de 15 minutos que terminó en un vestíbulo de salones a donde éramos amablemente invitadxs: Almudena Grandes en pantalla, "sí, es el hijo de Vargas Llosa, pasen" o "aquí no pueden pasar", "¿pero qué es?", "es la sala de los autores": un pasillo largo, una fila de hombres de traje de pie apoyados contra una mampara, esperando su turno. Eso es todo lo que pude ver del folklore de la FIL. Por suerte al día siguiente en LARVA no pudieron salir mejor ni el montaje ni casi casi la actuación ante 40 cuerpos muy atentxs. De haber habido más cuerpos quizá la sensación no hubiera sido tímida, pero al salir y charlar con algunxs de ellxs, entendemos que pasó, que quizá sí conseguimos que el ruido llegara hasta ese huso horario e hiciera conversación. Se nos ocurren pocos lugares más bellos y de mejor sonido que este teatro, más adecuados a la estética de la obra que sus paredes de ladrillo y estructuras metálicas desnudas. ¿20 metros de altura?, longitud, anchura, oscuridad, luces muy precisamente dirigidas contra los cartelitos. "Te van a charolear", me dice, "pues que charoleen", me digo, no se van a ver en otra igual muy fácilmente los cartelitos y ellos también están de viaje. 50 horas en Guadalajara y cada persona con que nos hemos cruzado por más fugaz que fuera el encuentro nos habló un poco así, como a los ojos, de frente, no sé, incluso si sólo nos miró, a ese flash me refiero. Me acordé de esa frase del Comité Invisible que creo que tan bien define partes de nuestra época, "que la crisis actual es una crisis sobre todo de presencia", para pensar que México es el desmadre de la presencia, en muchas capas, a muchas intensidades, pero ahí, delante de ti, imposible apartar la vista. La pasamos increíble y si algo no perdonamos al inventor del viaje relámpago de escritorxs madrileñxs no es el agotamiento físico al que nos expuso sino que ni siquiera nos dejara el tiempo de ir a tomar una cerveza con la gente tan linda que allí habíam: Alejandro y Rocío, Andrés y su amigo --cuyo nombre no recuerdo--, Héctor, ¿Aristeo?, ¿Alejandro?..., Adrián y ¿Hugo? (si de casualidad leéis esto y de casualidad no encontráis mi mail es: sra.ramsay@gmail.com), la chica que preguntó en la mesa redonda y estaba también en el LARVA, alguien que ha hecho una reseña de ambos eventos, Rosa y Marc, de Pensaré Cartoneras, que hicieron 20 ejemplares divinos de la edición del dvd del ruido en Usera y se los trajeron en bus desde San Cristóbal de las Casas (si quieren uno: escríbanme al mail). Nos faltó ir a conocer el karaoke del bambú bar y ver un par de calles de guadalajara de noche, aunque sólo fuera eso, un par de calles, dos cervezas, una conversación afilada más. Pero habrá vuelta, seguro, y será larga, esperamos. Más fantasía y más entusiasmo, más ganas aún de consecuencias locas y contextos que las propicien, de encuentros reales. EPIC. No se pasa. Que no se pase. Ea

si me preguntas de dónde viene mi familia, te digo: del baile, mayormente... del baile, sí, no se me ocurre otra manera de describirnos

*

pa méxico / ruido en la FIL

Nos invitaron a hacer el recital de Hacía un ruido en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, que este año tiene a madriz como ciudad invitada.  Vamos por tan sólo 3 días pero esperamos encontrar lecturas y lectoras del libro publicado por Contrabando y audiotexto publicado por Ruido Sisterhood & Pensaré Cartoneras. Las fecha son: 

M 28 nov 18h
Pabellón de Madrid 

Mesa redonda: Minke Wang, Fran MM Cabeza de Vaca y María Salgado

X 29 nov  21h

LARVA Laboratorio de Artes Variedades

Hacía un ruido
(recital)

qué emocionante debió de ser y qué importante la mani feminista de ayer en madriz contra los abusos judiciales en el juicio de los sanfermines; me hubiera gustado estar por sumar una más nomás a las miles que ya dicen que se acabó ya de mierda machista en la calle y en los medios y en los juzgados y en todas partes

 

Ángela Segovia gana 

el premio nazional de poesía joven Miguel Hernández 

con ese libracísimo llamado La curva se volvió barricada

¡celebración: grieta: locura!

un hermoso post de Erea Fernández Folgueiras al respecto