Despedidas y metamorfosis**
* laberinto + a oscuras + cuchillo + tiempo = un cuerpo ya no igual
* con otra voz + una melodía solo un poco versionada = iguales versos ya no igual
Despedidas y metamorfosis**
* laberinto + a oscuras + cuchillo + tiempo = un cuerpo ya no igual
* con otra voz + una melodía solo un poco versionada = iguales versos ya no igual
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plaquette y pieza
> Orientada a Stein. Barcelona: disbauxa, 1ª edición (abril 2024), 2ª edición (noviembre 2024).
> 1 abril, obra gráfica producida para Paisaje 3, pieza escénica de Kike García y Jesús Bravo estrenada en el Festival Sâlmon en el Antic Teatre de Barcelona del 15-17/2/2024. Diseño gráfico de Alejandro Simón y María Salgado / ANFIVBIA.
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textos en catálogos
> "Vía Versus", texto e imágenes del catálogo de la exposición colectiva Itinerarios XXIX, sobre la pieza audiovisual y gráfica del mismo nombre, expuesta del 23/11/2024 al 25/4/2025 en el Centro Botín. Santander: Centro Botín, 2024; pp. 106-121.
> "En un globo aerostático por supuesto que vamos", ensayo y relato del proyecto educativo El Triángulo 2018/209, publicado en Hay un estruendo, ed. Vito Gil-Delgado, Madrid: CA2M, 2024; s/p.
> "Un momento de contemplación en una historia de transmisión", I live under your sky too, catálogo de la exposición de Shilpa Gupta, Santander: Centro Botín, 2024.
> "Una relación más de intensidad que de duración. David Bestué en conversación con María Salgado". En Pajarazos / Ciutat de sorra, Puente editores, 2024; catálogo de las exposiciones «Ciutat de Sorra» y «Pajarazos» celebradas en los centros de Arte Fabra i Coast (Barcelona) y Patio Herreriano (Valladolid), 2024.
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prólogo y reseña
> "Una novela del género de detectives del género", prólogo de Adrift's Book de Sayak Valencia, Ciudad de México, U-Tópicas ediciones, 2024.
> "Non desaparezas", reseña de Tu existe de Luz Pichel (La Uña Rota, 2024), publicada en revista Nayagua 38 (diciembre 2024), pp. 166-169.
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poemas
en revistas y antologías
> "GOAK", traducción al euskera de "en la GOA" (Rekord, 2023) por Danele Sarriugarte para la antología Biziei ere omen, Navarra: Txalaparta, 2024; pp. 50-51.
> 2 poemas de REKORD publicados en Luvina. Revista literaria de la Universidad de Guadalajara nº 117 (diciembre 2024), versión digital.
> 5 poemas de REKORD en arrecife, sección de la revista agua poesía líquida, enero 2024 (desapareció la revista)
> 3 poemas de Jinete Último Reino en el número "Antiarte y Revolución" de la revista 491, Canibaal, Valencia, 2024.
> Entrada en La noche es un pájaro azul. Antología de la última poesía española, ed. José Antonio Llera, Cantabria: Libros del Aire, 2024.
> 1 poema de Salitre seleccionado por José Antonio Llera en "Última poesía española", revista de poesía, ensayo y crítica WD40 nº8, junio 2024, ISSN 2451-6088, p. 20.
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reseñas de
REKORD y El momento analírico
> Matías Escalera, “Rekord”, Culturamas, 2/10/2024.
> Marcos Ávila, “Memoria y lenguaje en REKORD”, Nayagua 37 (mayo 2024).
> Andrea Navacerrada, “De S a Z > Una poética comprende”, Re-visiones #14 (2024).
> Virginia Trueba Mira, reseña de El momento analírico. Pasavento, vol. XII, n.º 1 (invierno 2024).
> Diego Zorita Arroyo, reseña de El momento analírico. Revista de Castilla, nº 13 (2024).
> Max Hidalgo Nácher, “Poesía/poezia: anapolíticas de la crítica y del poema”, 452F #30 (enero 2024).
"Son libros como este, que hacen poética, los que dejan a sus lectores el lugar de escritores, esto en un sentido analfabeto y analfabético, con la confianza de que quien lee de forma crítica, con amor a una lengua no neutral, también re-compone los sentidos del mundo, del poema y del mundo a través del poema. Dicho de otra manera, son libros como este los que se clavan en las murallas de la academia, los que con emoción y valentía expanden sus límites y hablan para y de su tiempo hacia un mundo nuevo que está por venir"
Andrea Navacerrada, De
S a Z > Una poética comprende. Sobre El momento analírico. Una
historia expandida de la poesía en España de 1964 a 1983 por María
Salgado. Re-visiones #14, 2024.
11 diciembre, 17h, Museo Reina Sofía, Master Universitario de Investigación en Arte y Creación, Madrid - "El cuerpo y el exceso, pequeñas pertenencias", clase.
12 diciembre, 18h, Fundación José Hierro, Getafe - Presentación de REKORD y Sale, lectura y conversación con las asistentes a los talleres de poesía.
18 diciembre, 9.30-11h, Biblioteca Bellas Artes Universidad Complutense de Madrid - Taller de escritura
21 diciembre, 13h, Casa Árabe, c/ Alcalá 62 - Presentación de El momento analírico con Esther Peñas y lectura de REKORD y Sale y tal vez Orientada a Stein.
21 marzo, 17h-20h, Escola Brossa - Fundació Brossa, Barcelona - "La poesía visual no es visual / El siglo XXI no es el XX", masterclass sobre el artificio poético del siglo XX a partir
del problema de la poesía visual y conversatorio sobre sus
posibles línias de fuga en el siglo XXI. Con inscripción:https://fundaciojoanbrossa.cat/escola-brossa/masterclass-poesia-visual/
el día que conocimos a Dalia y Fernanda hacía un sol muy cálido. No era ninguna estación en concreto porque las estaciones están borrosas, era una templadita, como detenida entre el verano y el otoño. Podría decir que salió mejor de lo que podíamos haber imaginado Lara y yo cuando lo preparábamos, pero en verdad salió tan bonito como lo imaginábamos. La tortilla quedó muy rica, además, y escuchamos esta canción de Eddi más atentamente que nunca porque de pronto cuadraba con lo que estábamos hablando sobre quién es quién quien narra y cómo esa narración también es la realidad. El sol poético es el sol, dijo ella. El día que conocí a Lara le presté un libro de Dalia, fue en este mismo salón donde hoy la conocimos. El día que te cogí de la mano / en el agua / y te arrastré bajo el agua... o El día que te cogí de la mano / cambiamos juntas de marcha ... ... ... ...
16 octubre · Facultad de Filología de la Universidad de Salamanca · V Congreso Internacional de Estudios Exocanónicos «En los márgenes de la literatura: Malditos excesos» · Sala de Juntas · 18h Conferencia y lectura "En sí del no. Poesía son disturbios". Presenta Helena Pagán · 19h Presentación del ensayo El momento analírico, con Rosa Benéitez
19 octubre · Escena Miriñaque · Santander · Performance "Orientada a Stein", dentro del programa del Festival Plataforma, que ese día también incluye actuaciones de Leonor Leal y Marina Vargas
Reseña del escritor Matías Escalera en Culturamas sobre Rekord > https://www.culturamas.es/2024/10/02/rekord-de-maria-salgado/ > "María Salgado sabe que al final, cuando concluye el tiempo del juego y
de la inocencia, si ‘abrimos los ojos’ y nos decidimos por el
‘lenguaje’ nos espera el miedo, lo complejo y rizomático, pero acepta el
reto y lo expresa como solo se puede expresar la aceptación de lo real,
con una palabra partida, concreta y paradójica, en la que el adentro (memoria objetiva/subjetiva) y el afuera
(mundo objetivo/subjetivo) se funden en una mezcla que no se oculta,
hiato que se muestra abiertamente, como una herida/cicatriz que no puede
ocultarse, pero que, al mismo tiempo, no posee fisura ninguna
![]() |
| El espigón, María y Ale. Foto de Pablo M. Arenillas |
El Mediterráneo, por varias vías: el agua azul, el agua transparente, el agua rosa cuando se pone el sol. Eisejuaz, densidad y claridad al mismo tiempo, lengua directa se vuelve indirecta, cambio de perspectivas, violencia, belleza. El hechizo de los sentidos. La lenta adaptación a un lento cambio. La risa. Un limonero, un patio, niñxs jugando a la pelota al final de un día al final de una calle. La desnudez del verano, su nada llena, su gusto. El azar inclinado del lado que se llama suerte. La cabeza de un pez espada. Sirenas, un vagabundo, el cada vez más calor del infierno. Los higos. Las cangrejeras color transparente. Una mesa a la sombra debajo de un árbol. El espigón.
presentación de Orientada a Stein, acompañada por Anna Pantinat el sábado 27 de julio a las 13h en la librería Nocturama (Raval, BCN) > lectura + conversación + vermut < y fin del curso
Orgullo de 018. El otro día me confundí contando que fue Kike quien me la cosió. Aquí lo enmiendo porque fue Ale quien nos cosió a Kike y a mí dos banderas y con ellas salimos ese año y dijimos que íbamos cada año en el 28J a salir con ellas y a marcarlo en el palo, que es algo que al final no hemos hecho, muescas en el palo, digo; tampoco salir cada año, porque siempre pasan cosas, pero todos estos años menos uno yo salí con la bandera; y como es tan grande, suele salir toda guapa fotografiada en la prensa, como en la foto de El Salto del año pasado > es la bandera negra con triángulo rosa en primer término, imperdible por lo grande. Pienso en lxs amigxs que conocí más este año, Lara, Danele, Irene, Virginia, Asor, Idoia y me entusiasmo casi tanto como con lxs de siempre, o en verdad casi igual, porque singularmente se indistinguen en que lxs de siempre me siguen dando curiosidad, amor y ganas de reír, vivir y seguir en todos los momentos sorprendiéndonos y remando en alta mar en compañía y conversación y jaleo. Qué de metáforas de mar, de pronto, ¿de dónde venís remos y mares en mi cabeza?, pasad, pasad, tengo la casa hecha un lío porque llevo dos semanas sin parar de trabajar y con un virus de la varicela rebrotado por mi alta somatización... qué locura, ¿estaré delirando? Pa mí el orgullo es a pesar de los pesares y las cagadas y de lo que todo el rato sale mal salir a darlo todo, una suerte de redención, diría, de la vergüenza que te quieren hacer tener. Una alegría que es la mejor acepción de gay del mundo.![]() |
| © Jorge Anguita Mirón |
19 Junio, 20h
Teatro La Abadía
Fernández de los Ríos, 42, Madrid
Entradas aquí
Me invitaron al ciclo de Poetas en la Abadía en el que unx poeta al mes recita su poesía y allí voy a cerrar el ciclo con el despliegue en el espacio de Salitre + REKORD (aprox) en una lectura casi cruda (salvo un único minuto de música), de memoria, de papel, de voz, de tape, de ¡más de una hora de duración!
¿Lo resistirá la escucha? ¿Se saturará el público? ¿Alcanzarán los versos a llenar tanto espacio y tanto tiempo de un teatro así de negro, sobrio, hermoso, classic?
Sale muy sencilla la pieza pero aún así trae un mínimo maravilloso diseño de luces de Irene Cantero y una ejecución del mismo por Luna Miranda
me llegó este precioso ep de Kata Gaell en el que entre letras y barras de Lorca, Rilke, @Charlie_de_la_v, María Zambrano, val flores, Safo, Gata Cattana,
Monique Wittig, Yung Beef, Mala Rodríguez, Soto Asa y la propia Gaell, se samplean muchos versitos míos, desde ferias hasta rekord pasando por salitre y el Frag. 2 y el Frag. 3 de Jinete Último Reino. Y me resuenan todas estas referencias y aún otras que no están pero a su vez resuenan, pero no solo en tanto referencias/mitología/contenidos sino sobre todo en tanto trocitos de lengua que suenan y se llaman, se convocan, seleccionan y colocan en un mundo sonoro y vibrante puesto en común. Es decir, no solo una genealogía y no solo una poética, sino un imaginario de sonido y lengua con el que hacer un mundo existir. Toda la investigación que llamé Lírica va por ahí, pero muy especialmente REKORD, que es un libro hecho con la intención de que sus versitos suenen, duren, hagan, sean como transportables, memorizables, memorables, recordables, sampleables; como para que el recuerdo de una en la lengua de una pueda servir para el recuerdo de otra en la lengua de otra y una, que en verdad es de ninguna y es, por eso, a la vez de todas, y por lo tanto, también de Lorca, la Mala, Soto Asa, Rilke, Kata Gaell, etc... para siempre en transmisión ///
> "El “momento” remite tanto a “instante” como a “proceso” y, en este sentido, el libro traza una genealogía afinada —que se remonta a fines del xix y las primeras vanguardias—, de las disonancias poéticas que tuvieron lugar en estas dos décadas, en una España todavía en dictadura y en transición hacia una primerísima democracia. Lo “analírico” merece atención aparte, es la palabra que pone nombre a esas disonancias tanto desde la perspectiva de su escritura como de su lectura. Podría definirse como un modo de anamorfosis, donde an/a no es oposición lógica sino desplazamiento óptico, apertura del foco para un mirar otro y una alteración de lo simbólico: torcido lo llamará Zizek; oblicuo, Derrida. El libro a quien recuerda es a Guy Hocquenghem, para quien la homosexualidad no es lo contrario de la heterosexualidad sino precisamente su apertura, y es importante la mención al creador y activista LGTB, pues este es un libro que milita también contra el patriarcalismo de la lengua, contra su orientación masculinistay universalista. Aplicado a la poesía, lo analírico es un modo de leer/escribir orientado hacia el cuerpo de la lengua, es decir, hacia la materialidad sonora, gráfica y performática de que está conformado ese cuerpo —toda una “trigonometría poética”—, porque un poema no dice únicamente, un poema sobre todo hace algo al lenguaje, dando lugar a una resonancia, a una figura, a un gesto. Es ese hacer el que sin embargo tantas veces borra la omnipresencia del significado, que en la versión hegemónica de nuestra cultura se ha construido siempre de espaldas al cuerpo. La analírica promueve entonces, como sostiene el libro, un “devenir lenguaje de la poesía, devenir textual del sonido, devenir expandido del verso, devenir gráfico del ritmo, devenir polifónico y poblado del yo, devenir construcción de la expresión”, toda una declaración poética que podría funcionar como un despliegue de la ecuación de Werner Hamacher de su tesis 14 sobre la Filología: poesía = prima philologia. Las Facultades de Filología (de letras, se dice ahora) de este país están muy necesitadas de libros como este. El capítulo 1 muy en especial, “Lira y analira. Del cambio del sonido del siglo”, debiera figurar en los programas universitarios de primer curso. Otra sería entonces la historia".
Virginia Trueba Mira, reseña de El momento analírico. Una historia expandida de la poesía en España de 1964 a 1983, publicada en Pasavento, Revista de estudios hispánicos, Vol. XII, n.º 1 (invierno 2024); pp. 225-230.
> "El poema dice lo que hace (y viceversa). La linealidad narrativa se corta como respuesta a cada pregunta retórica. Se critica lo burgués, es decir, lo acomodaticio de un modo de dicción programado. ¿Cómo reflejar «la amplitud de la experiencia»? El poema renuncia a establecer una ficticia unidad. Las palabras se abandonan a los flashes de la memoria, a sus corrientes y meandros. La tarea poética no consiste en un afán de dominio, sino en permitir que hable lo latente".
Marcos Ávila, "Memoria y lenguaje en REKORD", reseña de REKORD publicada en la revista Nayagua nº 37 (junio 2024); pp. 231-237.
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