30.10.16

hacía un
ruido el dvd
salió  en septiembre

contiene
la grabación de
Ruido Prado Abismo Hermandad
 último recital
en madriz el 26 de mayo

contiene
el vídeo hecho por Quiela Nuc

La comunidad del ruido
texto escrito por Rafael SMP

Edición artesana de
Pensaré Cartonera

maravillosa editorial de Valencia

si quieres un ejemplar

busca en la próxima feria del libro  anarquista de madriz

o pídelo por email a pensarecartoneras@gmail.com


25.10.16




ayer murió Juan Carlos Rodríguez, profesor de Literatura en la Universidad de Granada, téorico literario marxista y autor de libros como La norma literaria, De qué hablamos cuando hablamos de literatura, El escritor que compró su propio libro, Brecht Siglo XX, Lorca y el sentido, Teoría e Historia de la producción ideológica, La literatura del pobre... este último fue el primero que leí de él, cuando cursaba segundo de filología hispánica. Me cambió la manera de entender la Literatura y la manera de afrontar la carrera que acababa de empezar. Leer a Rodríguez permitía hacerse con un marco de comprensión muy sólido (el marxismo, imagino), pero también abrir un corpus (el del Siglo de Oro) que otros textos de la teoría literaria que estudiábamos nunca abordaban. Recuerdo especialmente su lectura de La Celestina, y un texto (cuyo nombre no recuerdo, pero debe de ser La poesía, la música y el silencio) acerca de Mallarmé: hablaba de la mesa, del papel en blanco sobre la mesa, de que Mallarmé descubría que la poesía era algo que se hacía en una mesa en vez de algo que se tenía previamente a la escritura. Me entran ganas de volver a leerlo, en mi recuerdo como lectora él es un autor muy generoso: de esos que dan de más, de esos con quienes siempre cunde la lectura.




23.10.16

Didi-Huberman sobre arte político, pesimismo, deseo e invención


[...]

Pero la política no es el contenido político, es otra cosa. Conducirse políticamente no es tomar partido por un partido político, aunque es posible, por supuesto, pero hay otras mil formas de sugerir la relación que tenemos con la sociedad y con la historia; y la estética nunca está separada de la historia. Por lo tanto, incluso a la estética más absoluta -por ejemplo Mallarmé, en poesía, o el pintor Barnett Newman- nunca debemos separarla del mundo de la historia.

[...]

Walter Benjamin escribió un libro en 1934, en un marco muy político, por cierto, que fue la reunión de intelectuales frente al fascismo, en París. Es un texto sublime que se llama El autor como productor. Ahí él dice que la cuestión no es saber si le servimos a una ideología política cuando hacemos arte. La cuestión es crear una imagen, por ejemplo, de manera suficientemente libre como para que esa libertad sea, en sí misma, un acto político. Entonces, el arte político no es el arte que ilustra una política; es el arte que en su propia elección de libertad constituye ya un acto político. Escribir un libro es un acto, no es sobre un acto. ¿Es mi trabajo político o no? Por el simple hecho de que exista de alguna forma, es político sin tener que decir qué partido político él defiende.

[...]

Podemos ser pesimistas porque -retomo su término- la ideología dominante está ahí y domina. Podemos ser pesimistas desde ese punto de vista, pero en el espacio de ese pesimismo hay mil cosas por hacer. Organizar el pesimismo quiere decir darle una oportunidad al deseo de ir más allá. El pesimismo nunca debe tener la última palabra. La ideología dominante puede derrumbarse en cualquier momento, no sabemos lo que puede ocurrir, y esa tensión permanente es necesaria. De todas formas, la historia es un conflicto, la geografía es un conflicto, las imágenes son un conflicto, todos esos son campos de batalla. A veces ganamos algo, luego perdemos, más tarde volvemos a ganar, etc. Siempre es así.

[...]

Sí, pero las disidencias y los proyectos paralelos son una forma de levantamiento, por supuesto. Podemos levantarnos, pasar por encima, pero también pasar por los costados. Esos son los proyectos paralelos de los que usted habla, y para mí eso es algo muy importante. Es decir, hay que crear posibilidades donde lo que usted llama ideología dominante no tiene todo el poder. Hay que crear posibilidades, o sea, hay que inventar. Es por eso que los artistas son interesantes, porque inventan sin cesar. Hay que tener una invención ética, política, estética, de la vida cotidiana. Eso: inventemos, inventemos más.

Entrevista a Georges Didi-Huberman por Santiago Rosero.

22.10.16

octubre 016 / las mujeres de polonia paran una ley, las mujeres de argentina paran el país














me pregunto si en la insoportable guerra en curso contra el cuerpo de lxs mujeres el crecimiento de las formas de terror no busca, además del puro ejercicio del dominio, algo así como ejemplarizar ante un cambio que, no obstante, ya nadie puede / va a poder contener más


17.10.16

superluna sale y nos baña. Al cabo de un año. Rotura no obstante más limpia. Brillante. Anfibia de dos vidas. Por agua y por tierra. Y así no se puede. Excede. Se Excede. Supereclipse de luna sale y nos baña. Al cabo de un año. Apertura. La miel nunca fue tan conocida. Anfibia de dos vías. Por viento y por viento. Y así sí se puede. Corre. Excede. Triángulo del verano sale y nos baña. Al cabo de un año. Rebrote. Anfibia de dos vías de ver de vivir. Por noche y por día. Y así sí se puede. Inconsciente. Escindida. El agua de la piscina era brillante. Abajo una bodega, arriba un prado. En ambas extensiones habitaban las ranas las abejas los cerdos las medusas y los peces. Las especies peor de extraterrestres o peor de subacuáticas. Las especies mejor de sublunares. Las especies peor de no saber ser reguladas más que de fe. Respiran por la piel. Por piel. Un año duran.


*

8.10.16

viaje a rosario y buenos aires · sept. oct. 2016

 


1_ con Gabriel Cortiñas y Martín Gambarotta en La Sede, Buenos Aires, 3 octubre 2016





2_ trasnoche en el Oui Bar, Festival Internacional de poesía de Rosario, 24 septiembre 2016





3_ con Julia Enríquez, editora de Danke Ediciones, en la librería Club Internacional del Paraná, Rosario, 24 septiembre 2016
Buenos Aires, nada más llegar me vuelvo a dar cuenta de que el rango de adjetivación del castellano rioplatense, del lado coloquial y del lado culto, es extremadamente más rico, sobre todo para la apreciación: hermoso, bello, excelente, divino, precioso, lindo, copado; y hasta escucho "pregnante" más veces de las que mi oído hubiera podido imaginar. Creo que "de una" está de moda, o al menos entre la gente joven de Rosario, y me gusta, mucho. También me vuelve a gustar la manera de hablarse en argentina, tan a la cara y tan asertiva, mirando a los ojos, sin titubear. Me encuentro con amigxs muy queridxs y con desconocidxs muy interesantes. Conozco a Julia Enríquez, la editora de Danke, que reeditó 31 poemas en Argentina. Conozco a su banda de amigxs, en la que de pronto me siento como en casa, cenamos unas pizzas en el pasaje a donde asoma el Club Internacional Paraná, leemos en el Oui, vamos a una fiesta de nombre exótico en una casa, y es como estar en madriz y es como no estarlo, y es como si siempre nos hubiéramos conocido aquí o allí. Me parece que Julia Enríquez tiene una idea sobre la poesía que por su pasión, rigor y desinterés, abrirá pasos. Conozco a Daniel García Helder, a Daiana Henderson y a Bernardo Orge, que entre otrxs hacen el impresionante Festival Internacional de Poesía de Rosario. Alto festival, una oportunidad de cruzarse con poetas de todas partes del mundo (Enrique Winter, Mara Pastor, Gisella Caputo, ...), y con un recorte de la poesía argentina del momento. O una lengua en el tiempo. De Rosario me gusta la arquitectura, la hospitalidad y ese río tan ancho que parece un mar, el Paraná, pocas cosas iguales se ven en el mundo. Marrón y "plata", dice Julia, cuando le da el sol. No necesita del sol para impresionar, me parece. Vuelvo en una combi llena de poetas a la ciudad. Valeria Tentoni, Tálata Rodríguez, Rae Armantrout, Silvana Franzetti -entre otras. Las cuatro virtuosas en su estilo y Ana Wandzik, que no viene en la combi, en el suyo. En Buenos Aires conozco o reconozco a Blanca Lema, Mariano Blatt, Violeta Kesselman, Javier Fernández, Celeste Diéguez, Ana Laura Rivara, Diego Alfaro, Alejandro Rubio y Martín Gambarotta. Menos mal que hay baile y que hay pasto en algunos lugares de la ciudad para que no todo sea poesía sino también otra cosa (eso sí) susceptible de convertirse en poesía. O un poema que contenga:
un objeto bien mirado · por ejemplo un plato de loza
un lugar localizado · por ejemplo Agronomía
plata · como metáfora
un sistema de frases suficiente
como para contener unas palabras muy exactas
y la palabra "hermoso" que contenga
y que condense en unos versos con los que de pronto acordarse o al menos no olvidar algunas de las partes de un viaje así de intenso


> "Más que puro verso". Nota sobre el Festival de Rosario por Gonzalo León en Perfil
> "La desobediencia debida". Nota sobre el Festival de Rosario por Agustina Paz Frontera en Radar (Página 12)
> "La poesía sigue teniendo un lugar en Rosario". Nota sobre el Festival de Rosario por Martín Baigorria en Tiempo argentino
> Entrevista con Martín Baigorria para Tiempo Argentino (12-10-2016)

4 y 5_ lectura en La Sede, Buenos Aires, 3 octubre 2016. Fotografías de Florencia Stellavato


30.9.16

El cuerpo sabe · domingo 2 de octubre de 2016 · Martín Gambarotta y María Salgado · Lectura de poesía en Buenos Aires


El cuerpo sabe
 2 de octubre 20h
La Sede, Acevedo 1182
Buenos Aires

 actuación de Santi Grandone
lectura de Martín Gambarotta y María Salgado
organizado por Gabriel Cortiñas
leeré textos de ready (2012) y
Hacía un ruido. Frases para un film político (2016) y
quizá alguno de los 31 poemas (2010)
que acaba de publicar la editorial rosarina Danke Ediciones 
 
lectura de papel, lectura de memoria, poemas nomás
y una pieza de audiotexto 

analógico
lírico y analírico
poesía

29.9.16




hoy Fran MM Cabeza de Vaca estrena en el Valle Inclán música hermosa para La Casa de Aitana Cordero. Cómo me gustaría estar en madriz para verlo. Alto Vaca, flor de artista, ¡mucha mierda!

21.9.16

2006 / 2016 31 poemas



hoy, día de la primavera, sale publicada la reedición de mi libro 31 poemas en Rosario, Argentina, en Ediciones Danke. Escribí esta nota al final de la nueva impresión:

31 poemas. Rosario: Danke, 2016.

Enero de 2016. Releo 31 poemas diez años después de que algunos de ellos fueran escritos, seis años después de que el libro fuera publicado en España por la editorial Puerta del Mar.

“De mi cuerpo” me sigue pareciendo demasiado antiguo y demasiado expuesto. Qué vergüenza, aunque la vergüenza sea precisamente el tema de este texto.

“Poética de la tecla insert” me sigue pareciendo la matriz semántica de casi todo lo que quise explorar después, tanto en ready (Arrebato, 2012) como en Hacía un ruido. Frases para un film político (Contrabando, 2016), a saber: que los signos mudos luminosos que estaban haciendo las periferias de algunas ciudades francesas por entonces señalaban un tiempo por venir, muy opaco en lo político, muy abierto en lo subjetivo, tal y como finalmente sucedió en 2011. A mí nunca me pareció que aquellos disturbios fueran sólo señales de una clase o de una raza, o sólo odio, o sólo fuego: me parecía que aquel fuego era una forma de escritura bastante universal. La subjetividad de un cuerpo nervioso, inseguro, frágil, en disposición de hacerse un crecimiento a base de pérdidas era el otro eje semántico que en este libro empezó y que continuaron los siguientes. Ese cuerpo que los 31 describen ha sido una poética del tipo de performance o de puesta en escena de la palabra que desde entonces vine explorando.

31 poemas es un cuaderno de ejercicios. Todo se nota en ellos, tienen ese temblor. En el prólogo y la nota de 2010 decía sospechar de los poemas cerrados. Cumplí y abrí las formas de poema hacia la serie, el campo, y el collage. Ahora de nuevo querría escribir poemas, no sé si cerrados, seguro que poblados por trozos de material tomado de otras partes. De oído, de ojo, de otros poemas, de remake. Incrustaciones. Contradicciones. Abalorios.

Además de al menos un error, este libro contiene algunos poemas que escribí mientras estudiaba en Buenos Aires.

Me gusta publicar en uno de los pocos países donde aún existe (un trozo d)el país de la Literatura.



En diez años habrá sido obvia o esperable la primera edición de un texto de María Salgado en nuestro país, pero hoy la publicación de 31 poemas (su segundo libro) a cargo de Ediciones Danke nos recuerda o refuta esa obviedad. Este poemario es una pequeña entrada a lo que podríamos llamar el universo Salgado; una puertita en apariencia marginal, sin luces de neón, porque las puertas que van al hueso –podemos leer en 31 poemas– no tienen dintel ni ornamentos: “Oh payador, el mundo se escribe en una transacción cerrada en un baldío”-- Gabriel Cortiñas


 


 

19.9.16

Rosario y Buenos Aires · sept - oct 2016 · plata



¡Vuelvo a Argentina! Gracias a la invitación del Festival de poesía de Rosario viajo a Argentina entre el 19 de septiembre y el 5 de octubre. Aquí copio las fechas, horas y sedes de las lecturas. Al mismo tiempo que estaré en Rosario saldrá de imprenta la edición argentina de mi libro 31 poemas en la editorial rosarina Danke. Se trata de un libro muy antiguo mío, que ya no se encuentra en espania, y que contiene bastantes poemas escritos precisamente aquel año que viví en Argentina (2005). Cumplo varios sueños con este viaje; el más alto tal vez es compartir lectura en Buenos Aires con el poeta Martín Gambarotta, a quien con tanta admiración he leído a lo largo de estos años de formación.

22-24 de septiembre. Festival Internacional de poesía de Rosario

V 23. 10h. Colegio Internacional Parque de España. Sarmiento y el río
Lectura y charla de María Salgado

V23. 11h. Centro Cultural Parque de España. Sarmiento y el río
Panoramas nacionales de poesía, con la participación de María Salgado (España), Mara Pastor (Puerto Rico), Jorge Posada (México) y Enrique Winter (Chile). Coordina Matías Moscardi.

S24. 11h. Centro Cultural Parque España. Sarmiento y el río
Lectura de un solo poema

S24. 18.30h. C.C. Roberto Fontanarrosa. San Martín 1080.
Lectura de poemas de Paula Simonetti (Montevideo, 1989), Adela Pantin (Venezuela, 1989), Pamela Romano (Bolivia, 1984), María Salgado (España, 1984), Enrique Winter (Chile, 1982), Jorge Posada (México, 1980), Mara Pastor (Puerto Rico, 1980).

S24. 23h. Oui bar. Sarmiento y Mendoza. 
Lectura de Biancamaria Frabotta (Italia), María del Carmen Colombo (Buenos Aires), Teresa Calderón (Chile), Mariana Robles (Córdoba), Martín Pucheta (Gualeguaychú), Rocío Navarro (Chaco), Jonatan Santos (Rosario), Paula Simonetti (Montevideo), Enrique Winter (Chile), Valeria Tentoni (Bahía Blanca), María Salgado (España), Giselle Caputo (Paraguay), Maia Morosano (Rosario), Adela Pantin (Venezuela) + micrófono abierto.


25 de sept. - 5 octubre. Buenos Aires

2 de octubre 19h. La Sede. Acevedeo 1182
Lectura de poesía. Martín Gambarotta y María Salgado

9.9.16

Frases para un film político en Valencia: programa doble: Bartleby + La Col·lectiva


El próximo findesemana estaré presentando el libro Hacía un ruido. Frases para un film político en la ciudad de la editorial Contrabando, Valencia. Haré un recital de librería (Bartleby) y un recital de azotea (La Col·ectiva). Serán dos versiones analógicas del texto del libro: una más leída y una más dicha: las dos muy escritas: ninguna idéntica entre sí ni al recital híbrido que con Fran MM Cabeza de Vaca dejamos de hacer en mayo de 2016.

 *

Viernes 16 de septiembre. Librería Bartleby. Presentación del libro Hacía un ruido. Frases para un film político. Con Luci Romero y Fede Fojas

Lectura de poemas compuestos de lo que hay + Poética "for the force of your sound" + Es un secreto + Presentación de Fede Fojas y Luci Romero + conversación con lxs asistentes.

*

Sábado 17 de septiembre. La Col·lectiva. El Cabanyal.  Un mundo aprox. Un mundo aprox. es un recital heterogéneo. Contiene: trozos de lírica con forma de poema, pedazos de analírica por boca de Gertrude Stein, prosas del libro Hacía un ruido. Frases para un film político, un poema de cruising, covers, remakes, remezclas, megafonías y sampleos sin más hilo conductor que el de enfangarse en lengua para poder tal vez llegar por medio a ver como de lado qué de tan roto se le ofrece a la cabeza y corazón como para pasar la tardenoche un sábado a la noche y que algo cuente. Lo que se intenta contar, o mejor dicho, aproximar, es la opacidad de un mundo que -como el actual- se encuentra enrarecido y en disputa. Se trata de un acercamiento al borde de los discursos disponibles por los bordes de sus frases más marcadas, yuxtaponiendo partes de sentido, reapropiando e inapropiando expresiones pre-grabadas, componiendo formas, haciendo ruido, persistiendo en la tarea de seguir procurando una lectura de lo que hay por lo que habría o iría a haber o habría de haber o habría para haber si es que pudiéramos hacerlo suceder.

*

Hacía un ruido. Frases para un film político es un trabajo de recolección, observación, procesado y montaje de los trozos de frases y pedazos de sonidos emitidos por las ciudades del globo desde el convulso año de 2011. Desde diciembre de 2010 se encadenaron, primero en países del mundo árabe, después en otros países, revueltas populares, tomas de plaza masivas y protestas continuadas en el tiempo contra la falta de democracia, la oligarquía política, la corrupción y la injusticia social agravada por la crisis. Esta ola de revueltas no suele ser asociada con aquella ola de disturbios del año 2005 en las banlieues francesas, pero quizá sí puedan todas ellas hacer de señal de un cambio de época. La lenta formación de unas nuevas subjetividades que todavía están por definirse en un sentido u otro, su colisión con una cultura que tarda en acabarse, la pugna por existir y visibilizarse de una figura de un pueblo, el problema de la organización, el problema del amor, y la dificultad de acceso a la comunicación de la experiencia de todos estos problemas y acontecimientos, son algunos de los temas de este libro imposible.

Era imposible capturar en tiempo real un momento tan acelerado como el del ciclo que se abrió en 2011 pero a su vez era importante intentar que la precariedad y emoción de las frases que contenían dicha experiencia quedara inscrita en algún papel a la manera de un film verbal, que apenas contuviera imágenes. Además de un montaje de frases utópicas, frases reaccionarias, frases deseantes y frases desorientadas, este texto también mezcla partes de ensayo, partes de biografía, partes de poema, partes de prosa y mucho material textual apropiado por su parte. Lo que refulge es lengua, a río, sin discursividad, y por eso se llama poesía. Sale así, la idea es que así quede: como un trozo atesorado de aquel mundo, como un modelado de parte de algunas discusiones que entonces se abrieron, casi “poesía de circunstancias” o “una manera de prestar la propia voz a las palabras del otro, lo que termina por confundirse con su reverso, es decir, hablar por cuenta propia tomando la voz del otro” (F. Zourabichvili).

2.9.16



Al dolor ajeno 
le debemos algo
-- ¿pero qué? -- 

Sal verde dispersa
por los llanos
no le debe nada
a nada

¿Y qué es la nada
en el todo?

...

Unto other's suffering 
we owe something
-- but what?

Green salt dispersed on savannahs
owes nothing
to nothing

And what's nothingness
unto everything? 

... 

Rodrigo Toscano. Exilio-Globo-Ejército (a grito), 2009

30.8.16

º º
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'  '
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25.8.16

Sale JINETE ÚLTIMO REINO | en la maravillosa colección PRESENT TENSE PAMPHLETS | Evanston IL: The Block Museum 2016

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Download [PDF, 8 MB]


JINETE ÚLTIMO REINO

María Salgado & Fran MM Cabeza de Vaca


Esta publicación contiene las partituras de Jinete último reino, una pieza audiotextual que compusimos y estrenamos Fran MM Cabeza de Vaca y yo en 2013. Ha sido editada por Danny Snelson y Mashinka Firunts en versión digital e impresa dentro de la preciosa colección Present Tense Pamphlets, donde también publican autores como Caroline Bergvall o Rob Fitterman. Este proyecto de edición de partituras de performance, música, arte conceptual e ideas abandonadas, homenajea y continúa la gran Great Bear Pamphlets de Dick Higgins.


*
Jinete último reino.
Primera historia de la desobediencia

Oboe & electronic device: Lola Díez Marcos (Smash Ensamble). Prèmiere: III Concierto La Lengu’entrebescada, La Nave 73, Madrid, 11/18/2013; III Concierto La Lengu’entrebescada, Jardín Botánico, Valencia, 11/19/2013.

*
This is the first audiotextual work of our research about the relations between disobedience, repression and queerness. How difficult is to pronounce · for the former docile but now dissident who once wanted to be saints ·  what they would dare to say.

*


5.8.16

Catálogo de pre-viva-voz para cualquier posible situación // Cada día 20.20h en la kontxa. Si hay gente, para la gente. Si llueve, para la lluvia

























Cualquier megafonía es un dispositivo de amplificación que emite avisos semánticamente muy restringidos. Dentro de la megafonía cualquier frase suena impositiva y unidireccional. Todas las de la megafonía son frases para algo, nunca por sí mismas. Además, por motivos de seguridad, en esta megafonía está prohibido emitir mensajes de viva voz: un cd pregrabado contiene la variedad de frases que se emiten cada día, y las que se puedan necesitar. Mi idea es ampliar el número de posibilidades verbales de este cd mediante la grabación de unos cuantos trozos de lengua que de tan laterales o extraños puedan no servir para nada, de modo que la combinación multiplicada de posibilidades verbales dé en algo que imposiblemente seacomo una orden o como una información. No servir para mucho ni estandarizar ni funcionalizar el lenguaje es la poética de esta pieza que consta de tres unidades: 1) un archivo escrito de partes verbales finitas que, de tan subdivididas, presentan combinación casi infinita 2) un cd que contiene la grabación oral de dichas partes y 3) un repertorio de catorce ejemplos de mensajes imposibles para usar en situaciones improbablemente acontecibles. Varias fuerzas semánticas imprevistas recorren las 14 muestras que sonarán en agosto. Al estar montadas imitando un esquema sonoro similar al del mensaje que cada día avisa del fin de los servicios de la playa, sólo podrán ser recibidas por quienes activen su escucha para distinguir lo improbable de lo habitual. Pienso que el efecto de robotización y fantasmagorización de las frases de una pre-grabación partida adquiere viveza si el montaje post-grabado no cumple con las restricciones semánticas.

la pieza suena del 1 al 13 de agosto a las 20.20 en la playa de la kontxa - dentro del programa del Observatorio de la escucha - dura de 1.30 a 3 minutos - si hay gente, para la gente - si llueve, para la lluvia - sale ligero, pesa poco

20.7.16

La pareja más extraña del mar: ¿un pez simbionte de una medusa?

como el pez que se escondió en una medusa
como el pez que se comió una medusa y o era todo pez o era todo medusa o era todo pez o era todo medusa
y o era todo pez o era todo medusa o era todo pez o era todo medusa o era todo pez o era todo medusa o era todo pez o era todo medusa
La pareja más extraña del mar: ¿un pez simbionte de una medusa?

17.7.16

Tolderías y medusas. Un enunciado para un verano de 2016 desde un verano de 2015 / Para la primera edición del Festival de Arquitectura Especulativa · Girona, ago.

[Ya escribí de otro modo que] A igual salinidad del agua de la costa y del agua de altamar los enjambres de medusas se desplazan a lo largo y ancho del medio marino, en franca transversalidad. Llegan al pie de las torres de hotel, al borde mismo de los discopubs sobre la arena, hasta casi debajo de las sombrillas de primera línea de playa y ocupan la primera línea de agua. Primera línea de plaga. Leí que esta indiferencia de salinidad se debe a la disminución de las lluvias invernales que hacen decrecer el caudal de los ríos y, por lo tanto, el trueque de sal por dulce. El calentamiento global también está indiferenciando la temperatura a exterior y a interior de la masa marina. La sobrepesca y los vertidos de petróleo hacen el resto para que en la reducción de la pluralidad de formas de vida marina al cabo sólo sobrevivan las especies capaces de alimentarse de los copépodos que se alimentan de las bacterias que nacen de los residuos de hidrocarburo. Las medusas pueden proliferar en medio de la turbiedad, el vacío biológico, la homogeneidad de zonas, la reducción de la diversidad, y el calor elevado; o el mundo tal y como está yendo. En las aguas esquilmadas e hipercalientes del muy contradictorio y violento Mediterráneo, las medusas son las que mejor se adaptan a éste que sin duda se asemeja a un fin de época. Ni los guiris, ni los turistas, ni los grandes gestores de la industria de solyplaya, pueden de momento evitar su cada vez más frecuente usurpación de la costa. Leí que cuesta estudiar a las medusas porque por consistir en casi todo agua se deterioran fuera del agua, pero quién sabe, era internet y era julio del verano del calor, 2015, en una playa barata de la Costa del Sol cuando con Fran MM Cabeza de Vaca queríamos escaparnos un par de días del infierno insomne y enloquecedor en el que se había convertido Madrid y no pudimos bañarnos porque las malaguas se nos habían adelantado. Que toda una ciudad de vacaciones poblada de huidos de la ciudad no de vacaciones estuviera detenida por unos bichitos tan pequeños nos daba mucho que pensar. Sentados de noche sobre la arena de la playa, con nuestros cuerpos secos y nuestras expectativas frustradas, nos las imáginabamos bailando sus ocho tentáculos rojos, charlando por su boca-ano y, en fin, ligando como sea que liguen las medusas. Nos las imaginábamos muertas de risa mirándonos no nadar mirándolas mientras nadaban, como un espejo.

Bien pensado, las plagas y epidemias son una especie de espejo donde mirarnos con la dimensión sensible de nuestras formas de vida hoy ya del todo enfangadas en el medio tan turbio que es la crisis ecológica y económica global. Leo las plagas como las epidemias como enfermedades autoinflingidas por la especie desequilibrante y no obstante frágil que somos, si es que no somos al menos dos especies: la de los fuertes y la de los débiles. Recuerdo que en Poeta en Nueva York eran los vegetales y animales, y especialmente los “animalitos”, y especialmente las partes, esqueletos y proliferaciones de dichos animalitos, los que traían señales desde sus reinos sensibles al insensible y abstracto reino del Capital. En ese libro se sabía que “marineros” y “patos” estaban siendo igualmente exprimidos, que ambas eran, pues, la misma especie de, como se dice en “El feminismo no es un humanismo” de Preciado, “máquinas vivas” de la revolución industrial; y allí también podía leerse cómo las formas de vida disidentes, de negros y maricas, eran capaces de habitar las rendijas y quemaduras, el óxido, el salitre y demás malezas vivas que quedaban pegadas a la membrana de la gran campana –o el hueco– del Capital desbocado, o del mundo tal y como estaba siendo, a exterior y a interior de la masa urbana indiferenciada. La escarlatina incrustada en el mascarón, el pechito de rana y su corazón turbio, y todos esos animalitos que laten e invaden o crecen o mueren en contacto con la ciudad que se ve en Poeta en Nueva York son, a la vez, una especie de amenaza y una especie de promesa –pues no todo lo vivo es signo de lo bueno, pero sí de lo vivo a pesar de todo. Las plagas y epidemias nos traen preguntas urgentes sobre cómo habitamos (con) lo que de vivo sigue habiendo en el mundo y en nuestras formas de vida. La de medusas en concreto muy bien nos podría hacer preguntarnos por la amenaza y la promesa del calor creciente.

Pienso que lo más inmediato que la risa floja ficticia de aquellas medusas nos está preguntando es cómo vamos a regular nosotros el calor, en términos por supuesto ecosistémicos, y a la vez, más humildemente, si para empezar a imaginar en abordar el cambio de dichas condiciones deseamos acaso también vivir decentemente como especie, es decir, estar a gusto, ligar, charlar, bailar, y disfrutar del paisaje, este año, cada año, en la grieta de la calle de ciudad o costa del sol donde el sol nos encuentre temblando como a moluscos sin concha. Cómo vamos a poblar las ruinas de ese bloque histórico que en España se llamó Desarrollismo y que, entre otros pedazos de cosas, nos dejó ciudades de casas desacondicionadas para las condiciones climáticas que les son habituales, torres de hotel y chiringuitos, casos algarrobicos, recalificaciones corruptas, burbujas, deudas y desahucios. Cómo vamos a reinscribirnos en las condiciones materiales efectivas de este medio inevitablemente compartido por los residuos objetuales, subjetivos y culturales de una cultura por la cual sólo nos preocupa cómo comprar una salida individual. Cómo vamos a organizar por ejemplo nuestra temperatura con una autonomía que será digna en tanto obtenga su legitimidad de nuestra lucha por el derecho a vivir bien, a vivir mejor, a vivir a pesar de todo.

Cada verano que paso en Madrid me pregunto por qué no hay aguas, riegos, albercas, fuentes, goteos, aspersores, o aunque sea bocas de riego rotas, para regular la temperatura y dulzura de las calles de una ciudad tan caliente como ya está siendo ésta, para paliar las enormes deficiencias de acondicionamiento de una enorme cantidad de bloques de viviendas. O por qué el pasado verano el ayuntamiento del cambio no repartió abonos de piscina a las ciudadanas que estábamos perdiendo la cabeza por no dormir. Por qué los que por ejemplo vivimos en una calle de alto sol de una ciudad caliente carecemos de cualquier comunicación y organización interna y de un lenguaje constructivo vernacular como para proveernos de alguna forma de parapeto contra el calor como por ejemplo unas sencillas tolderías debajo de las cuales poder pasar el rato más duro del mes de julio, como esas tan hermosas que fotografió Bernard Rudofsky en Osaka y la calle Sierpes de Sevilla en 1964 (Bernard Rudofsky, Desobediencia crítica a la modernidad. Granada: Centro José Guerrero, 2014).

“Simplemente, nunca se nos ocurre convertir las calles en oasis en vez de en desiertos”, escribe Rudofsky sobre las tolderías, o sobre el sueño de bien-estar que es el derecho a la ciudad y su belleza, del que hemos sido desprovistos en virtud de un hechizo de trueques de conciencia más que falsos. “Qué esfuerzo del caballo por ser perro / del perro por ser golondrina / de la golondrina por ser abeja”, escribe Lorca. Como si pudiéramos confiar en que en pleno proceso de calentamiento global el calor al Sur de Europa, como tantas otras cosas inescapables que están por venir, amainará el calor que cada verano hará, como si una plaga de medusas fuera un mero accidente que viene a molestar nuestra ilusión de vivir en cualquier lugar del mundo pero no en aquel en el que concretamente vivimos, como si no existiéramos o como si existir no fuera, a pesar de tener que trabajar para la nada, estar para el tiempo en el espacio. El simple deseo de estar o habitar decentemente la ciudad haciendo valer la fragilidad de nuestra partecitas vivas me parece una de esas membranas o branquias salitrosas por las que reinfectar una imaginación disidente, o quizá mejor, una imaginación “contracultural”, de las formas de vida por venir en la época que las medusas prometen.



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