Jinete Último Reino / Un final /// :____________*

La noche del Frag. 3 en el MACBA, festival Idiorritmias, no cabe la gente en el espacio delimitado por la cuadrafonía, en el momento que suena Juan Gabriel, alguien se levanta en éxtasis gritando. El gimnasio del IES Menéndez Pelayo de Getafe, una mañana en la que actuamos para doscientos adolescentes con quienes después conversamos sobre su comprensión tan precisa de la pieza, la pista convertida en escenario gracias al trabajo de Lorenzo, al cubrir de negro una a una las ventanas. Berna, centro social Grosse Halle, festival Auawirleben, el Frag. 2, de lenguaje imposible incluso subtitulado por Elia, de pronto conectando vía sonido con un público que mayormente ni habla ni entiende castellano. Zé dos Bois, Lisboa, la primera actuación tras la pandemia, el jinete brasileño que en la puerta resumió la obra con la palabra perfecta: "Irreductibilidade". La sala de bóvedas del Reina, al salir, un barrio ardiendo que echa en falta a Mame Mbaye. La figura de Miguel Benlloch vestido de pavo real andando entre sombras en el C3A de Córdoba, acercándose al rincón donde aguardamos el momento de mostrar, por primera vez completo, el Frag. 3. La segunda noche del Frag. 1 en Teatros del Canal, en el mismo Festival de Otoño donde muchos años antes, sin conocernos aún, lxs dos nos fijamos en la misma escena de Lipsynch de Robert Lepage: una grabación en vivo de una voz cuyo sonograma se va viendo en una pantalla gigante al fondo; una forma de poner el lenguaje en escena a la que luego llamaremos "audiotexto". El primer estreno, en Abierto por obras en Matadero, envueltos por la instalación Visita guiada de Elena Alonso, ese segundo justo antes de que termine la obra en el que aún no sabes bien lo que acabas de hacer porque todavía la obra que has hecho te es desconocida. La cúpula acristalada del Centro Cultural Kirchner de Buenos Aires iluminada de rojo por Óscar, retumbando al golpe de nuestros pads. La última vez, en la galería Okela, dos pases y en ninguno cabe la gente amontonada y bañada por las luces que Irene Cantero diseñó para la exposición retrospectiva de Jinete Último Reino que en ella montamos en equipo con Marta, Rubén, Sahatsa, Irati y Leire.

 

Jinete Último Reino es el nombre de una investigación audiotextual que se materializó en una trilogía de obras escénicas -y sus piezas derivadas*- y que ha vivido una vida muy intensa desde que la arrancamos en 2017**. Hoy cerramos el ciclo definitivamente para poder ir a otras partes. Como una vez supimos que ya no era el momento de seguir con Hacía un ruido (2014-2016) porque corría el riesgo de caer en la nostalgia y, así, despolitizarse, sentimos que ya no es el momento de seguir con Jinete Último Reino. El esfuerzo y la energía que requiere sostener materialmente el proyecto ha erosionado el deseo del que la pieza habla y que la pieza pide para ser hecha. Y sin deseo no hay movimiento. La noticia suena tan triste como es, pero también puede ser alegre si pensamos que, en verdad, nunca estuvo dado el contexto (las infraestructuras, los recursos, el circuito) para hacerla pasar, pero aún así la soñamos, la proyectamos y la hicimos, y el hecho de haberla hecho y haber conectado con tanta gente tantas noches tan emocionantes solo puede ser en sí mismo una alegría que guardaremos de por vida. La alegría de que existió y de que, lo que duró, la vivimos, a pesar de una tan pequeña era como esta que nos contiene, tan de noes, tan de llanura, tan sin riesgo vital.

 

Cerramos aquí todo el proyecto de Jinete Último Reino (parte de sus obras de vídeo están en el catálogo de Hamaca, por si quieres disponer de ellas) y ponemos a descansar nuestro trabajo conjunto por un tiempo indefinido, hasta que el deseo vuelva. La cuenta de correo salgadocabezadevaca@gmail.com dejará de estar operativa en las próximas semanas. Fran y María seguimos cada unx con sus proyectos personales y a lxs dos puedes escribir en adelante para cualquier cosa referida a Jinete o Hacía un ruido y todas sus piezas derivadas.  

 

Muchas gracias a quienes hicieron que esto pasara desde dentro (Óscar García Villegas, Lorenzo García-Andrade, Rubén García-Castro, Marta Orozco, Jorge Anguita Mirón, Elia Maqueda), y, desde dentro de la escucha, a quienes vinisteis a verla y la quisisteis. 

 

Nos vemos por ahí, un abrazo fuerte!

María Salgado y Fran MM Cabeza de Vaca

 

María:  sra.ramsay@gmail.com 
https://m-slgd.tumblr.com/ 

 

Fran: fmcabezadevaca@gmail.com
https://www.franmmcabezadevaca.com/

 

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Jinete Último Reino Frag. 3 (2017)

> Video de la obra de Jacobo García-Andrade. Museo Reina Sofía, 18/3/2018.

> Manifiesto Jinete Último Reino. Cartel. Distintos formatos y diseños en sus 4 ediciones: Couché (2018), Serigrafía y A3 impresión digital (Slimbook, Buenos Aires, 2021), A2 (Okela, Bilbao, 2023); y en El libro del buen [A]mor. Sexualidades raras y disidentes, ed. Fefa Vila y Javier Saéz, Ayuntamiento de Madrid, 2019.

> NEGRO (RSRJ RJRS). Audiotexto para auriculares. Radio Museo Reina Sofía, 21/12/2017.

> Partitura.

Jinete Último Reino Frag. 2 (2019)

> Video de la obra. Musika dena eta escena, Tabakalera, Donostia, 26/1/2021.

> NO FEM. Video, 08:55.

> Partitura.

Jinete Último Reino Frag. 1 (2021)

> Video de la obra. 40 Terrassa Noves Tendències (TNT), Teatro Alegría, Terrassa, 30/9/2021. 

> A la poesía la llama lengua a la lengua la llama continuidad a la discontinuidad a llamar ritmo al ritmo lo llama lengua a la lengua poesía a la poesía la llama ritmo al ritmo lo llama continuidad a la discontinuidad llama lengua a la lengua la llama ritmo al ritmo poesía a la discontinuidad la llama poesía a la lengua la llama discontinuidad a la continuidad llama ritmo al ritmo lo llama discontinuidad a la poesía continuidad. Instalación sonora 8 canales, 2021.

> Nana de esta pequeña era. Video,12:07 + publicación en A3 doble cara papel flúor, negativo y positivo.

> Partitura.

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Jinete Último Reino (2017-2023)

TOUR

 

Jinete Último Reino Frag. 3

6/17/2017: Círculo íntimo: el mundo de Pepe Espaliú, Centro de Creación contemporánea de Andalucía, Córdoba.
30/6/2017: El porvenir de la revuelta, Abierto x obras, Matadero de Madrid.
14-15/3/2018: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.
28/4/2018: Centro Párraga, Murcia.
5/5/2018: Idíoritmies, Museu d'Art Contemporany de Barcelona.
13/12/2018: Querer parecer noche, Centro de Arte Dos de Mayo, Móstoles.
2/3/2019: Festival Salmon, Mercat de les Flors, Barcelona.
2/8/2019: Festival Escenas do cambio, Santiago de Compostela.
25/4/2019: De poesía por Getafe, IES Menéndez Pelayo, Getafe.

19/10/2019: Bad festival, Teatro Campos Antzokia, Bilbao.

10-11/12/2021: Centro Cultural Kirchner, Buenos Aires.

Jinete Último Reino Frag. 2

3/5/2019: Idíoritmies, Museu d'Art Contemporany de Barcelona.

10-11/5/2019: Unalmes, La Casa Encendida, Madrid.

26/1/2021: Musika dena eta escena. Tabakalera, Donostia.

2/2/2021: Ciclo Palabra. Conde Duque, Madrid.

6/5/2021: Centro Párraga, Murcia.

29/4/2022: Sala La Mutant + IVAM, Valencia.

10/5/022: Auawirleben festival. Grosse Halle, Berna.

Jinete Último Reino Frag. 1

11/6/2022:Plataforma III. Teatro principal, Santiago de Compostela.

30/9/22: 40 Terrassa Noves Tendències (TNT), Teatro Alegría, Terrassa.

Trilogy = Frag. 1 + Frag. 2 + Frag. 3

18-21/11/2021:39 Festival de Otoño. Teatros de Canal, Madrid.

 

 

 

 

 

"La vida es un riesgo inconsiderado que nosotros, los vivos, corremos. [...] "Arriesgar la vida" (Risquer sa vie) es una de las expresiones más bellas de nuestro idioma. ¿Significará necesariamente enfrentar la muerte y sobrevivir? ... ¿o bien habrá, inserto en la vida misma, un dispositivo secreto, una música capaz por sí sola de desplazar la existencia hacia esa línea de batalla que llaman deseo? Pues el riesgo -dejemos por lo pronto indeterminado su objeto- abre un espacio desconocido. ¿Cómo es posible, estando vivo, pensarlo a partir de la vida y no de la muerte? En el momento de la decisión, él escudriña nuestra relación íntima con el tiempo. Es como un combate en el que desconoceríamos a su oponente, un deseo del que no tendríamos conocimiento, un amor del que ignoraríamos la cara, un acontecimiento puro. 

¿Cómo no interrogarse acerca de lo que adviene de una cultura que ya no puede pensar el riesgo sin convertirlo en un acto heroico, una locura pura, una conducta apartada de la norma? Y si el riesgo trazara un territorio antes siquiera de realizar un acto, si supusiera una cierta forma de estar en el mundo, si construyera una línea de horizonte... Tal vez arriesgar la vida sea, para empezar, no morir. Morir en vida, bajo todas las formas de renuncia, de la depresión blanca, del sacrificio. Arriesgar la vida, en los momentos clave de nuestra existencia, es un acto que nos rebasa a partir de un saber aún desconocido por nosotros, como una profecía íntima; el momento de una conversión. 

En tanto acto, el riesgo da pie al azar. Lo querríamos voluntario cuando se origina en la oscuridad, lo inverificable, lo incierto. Aquí examino el riesgo en los aspectos que no permiten su evaluación ni su eliminación, bajo el horizonte del no morir. ¿Cómo imaginar que la certeza de nuestro fin podría no tener, de rebote, ningún efecto sobre nuestra existencia? Desde el rincón más lejano de esta certeza sabemos que algún día todo lo que amamos, esperamos, realizamos, será borrado. ¿Y si no morir en vida fuera el primero de todos los riesgos, que se refractara en la proximidad humana del nacimiento y de la muerte? 

El riesgo es un kairos, en el sentido griego del instante decisivo. Y lo que determina no es solamente el povernir sino también el pasado, detrás de nuestro horizonte de espera, en el que se revela una reserva insospechada de libertad. ¿Cómo nombrar lo que al decidir del porvenir, reanima de hecho el pasado, impidiendo su fijación? Pues el riesgo pertenece a una familia acústica, a ese tipo de efecto (Larsen) que hace que el sonido regrese hacia el que lo emite. Cuando se oye de rebote, provoca una suerte de inteligencia secreta que quizá sea la única capaz de desarmar la repetición. Lejos de ser un "hacia adelante" (en avant) puro vuelto hacia el futuro, entabla con el tiempo y la memoria una suerte de inversión de las prioridades, por una suerte de revuelta, de ruptura muy suave y continua. El instante de la decisión, en el que se toma el riesgo, inaugura un tiempo otro, como el traumatismo. Pero un trauma positivo. Sería, milagrosamente, lo contrario de la neurosis cuya marca de fábrica es atrapar en sus redes al porvenir de tal manera que moldee nuestro presente según la matriz de las experiencias pasadas, sin dejar ningún lugar a la irrupción de lo inédito, al desplazamiento, aunque sea ínfimo, abierto por una línea de horizonte. El efecto de rebote del riesgo sería su exacto contrario, sí, sería a partir del futuro un rewind que de alguna manera desmantelaría la reserva de fatalidad incluida en todo pasado, abriendo una posibilidad de estar en el presente; lo que se llama una línea de riesgo."

Anne Doufourmantelle, Elogio del riesgo, Nocturna / Paradiso, 2020.

Perderse en compañía. Miércoles 13 sept. Facultad bellas artes Ucm

 

Quería compartir por aquí un evento organizado por la biblioteca de Bellas Artes de la UCM este miércoles aprovechando el paso del artista Lucas Olivares por la ciudad: https://biblioagenda.ucm.es/event/4031052

Lucas trabaja en el cine, en piezas audiovisuales propias como Una palabra tuya o No es un juego -que también se proyectará el viernes en Madrid en el festival PROYECTOR- y en cortometrajes y largometrajes del colectivo YAGÚA PIRÚ CINE que estaremos viendo el miércoles en la Trasera de la facultad de bellas artes de la Universidad Complutense de Madrid desde las 15h (visionado de cortometrajes y conversación), y también a las 17h (largo y conversación), sin cierre de sala y con posibilidad de unirse en cualquier momento a las proyecciones o charla

YAGÚA PIRÚ CINE es un colectivo formado por Lucas Olivares, Maia Navas, Liz Haedo, Ana Carolina García y Clarisa Navas, que desde el Nordeste argentino y su frontera con Paraguay y el propio Paraguay, trabaja en hacer pasar un cine radicalmente situado y comprometido con formas de hacer y estar y vivir que desafían no sólo la lógica depredadora e individualista del cine industrial sino de las formas producción capitalistas en general. Se trata de un cine que expone el conflicto colonial, nacional y de clase con la contundencia que lo hacen los cortometrajes de Enviado para falsear (que ha sido proyectado y premiado en multitud de festivales), No es un juego o Y PORÁ, pero también con el vitalismo que se desprende de la comedia Hoy partido a las 3 (un maravilloso largometraje que fue hecho sin financiación) o la sensibilidad estética y ética de la gran película que es Las Mil y una. No renunciar a la ficción y apostar a contar historias desde las experiencias vitales concretas en tiempos saturados de lenguaje teórico y abstraído; hacer en colectivo y desde un lugar menor un arte que requiere tantos recursos y que genera tanta deslocalización y ensalzamiento de la autoría; y seguir creyendo en que podrían pasar cosas que parecería imposible que pasaran, son algunas de las cuestiones que Lucas compartirá el miércoles en la UCM y que os invitamos mucho a venir a mirar, sentir y escuchar.

 

eddi circa = la patrona de madrid

 

La Joaqui y Yung Beef cómo hablan de bonito y de inteligente, qué inteligencia tan fuerte y tan de la época, y qué poco que se oyen por ahí reflexiones así de lúcidas sobre la vida, cómo se nota que tienen una y no un simulacro de una. Formas de vida hacen falta para cambiar la vida. Cambiar la vida podría ser otro nombre de lo que el Orgullo solía celebrar un día como hoy, 28 de junio; y el "yo no me voy a calmar nunca" de yb en su entrevista podría hacer hoy de grandísimo lema. 

SLIMBOOK
http://slimbook.org/

FADEL & FADEL
https://slimbook.org/Fadel-Fadel-1

 

ANFIVBIA
https://cargocollective.com/anfivbia

"Esta concepción del compromiso se inscribe de manera más profunda en la existencia. Pero no en la existencia individual. Las dimensiones existenciales profundas no se reducen a la identidad individual, sino que constituyen las condiciones mismas de la posibilidad de poseer una identidad. Estamos tejidos y producidos por  medio de los vínculos que nos comprometen, de modo que las dimensiones de tales compromisos extraen su fuerza y su raíz de las capas intensivas en las que la identidad individual no existe. Esas dimensiones pertenecen al común, del cual nosotros somos simplemente los pliegues y los modos. En esas profundidades pre-subjetivas y pre-personales, los humanos encuentran la fuerza de crear, de resistir, de imaginar y de amar. Así que, paradójicamente, cabe decir que las fuerzas más íntimas pertenecen también al común (de lo social, de la historia, de la cultura, del medio ambiente). Gracias a estas fuerzas, la época existe en cuanto tal: un artista, un investigador, un amante, un resistente están atravesados continuamente por ellas; así que cuanto más participe uno en las singularidades o en los procesos de liberación, de creación, más relacionado estará con esas dimensiones no personales. Y de manera recíproca, cuanto más se limite a sus pequeñas dimensiones personales menos existirá, en el sentido de que estará menos presente en los procesos de potencia y de libertad.  La posibilidad de crear, de resistir y de amar, sólo es posible a condición de experimentar previamente tales dimensiones de lo común. Ello es así debido a un aspecto importante, según el cual el compromiso no atañe solamente a las opiniones o a una militancia no "profesionalizada" sino a la relación existencial que los grupos y los individuos poseen y desarrollan en el conjunto de la vida, en situaciones concretas. El compromiso se arraiga en los vínculos "ontológicos", aquellos que son reales y sin embargo no opcionales, más que en los acuerdos  o desacuerdos conscientes que se pueden tener respecto a tal o cual realidad: es decir, el compromiso se arraiga en las condiciones que permiten la existencia real."

Miguel Benasayag y Angélique del Rey, El compromiso en una época oscura, Tierradenadie ediciones, 2014; pp. 87-88.

Antes de que desaparezca nuestro mundo, escribámoslo en Casa Brandon, 6/12/021 // Video x Jerónimo Bujman

"Solo el amor con amor se paga / Nada te debo y tú no me debes nada / El querer que no se da, ¿dónde acaba? / Si encuentro el tuyo, ya será deuda pagada / ... / Si no lo puedes tener, mejor dejarlo ir / Qué pena cuando quieres algo /, pero Dios tiene otros planes pa’ ti..."

Bs As >> NEA (Esquina · Bella Vista · Corrientes · Laguna Brava · Formosa · El Fortín · Las Lomitas · paraje de la Bomba · Coronel Estanislao · Empedrado · Resistencia) >> Asunción // 31/1-18/3/2023

 

viajé a argentina y paraguay en febrero y marzo de 023 y tan intenso iba siendo el viaje en mí en el durante que iba casi olvidando cada acontecimiento a medida que avanzaba y se rizaban con la ruta las cosas que ocurrían, así que casi en seguida olvidé y he tenido que esforzarme luego en reponer la primera semana de todas, entre fresca y calurosa, en Buenos Aires, mayormente pasada conversando en las terrazas de amigxs poetas muy queridxs, lxs de la revista Rapallo y lxs de la editorial Slimbook, y la casa de Vic Cóccaro, con quien ideamos un próximo número de la revista Magnetrón de Vox que va estar potente en términos de poesía y sonido y sus preguntas no de antes sino de ahora: una emoción, un encanto, una forma no anecdótica pero tampoco abstracta. En una de esas terrazas a altas horas una última noche que ya hacía el calor abrasador interminable que ya nunca nos abandonaría, un muy viejo amigo y uno recién conocido discutieron a muerte sobre peronismo, racismo, militancia y ciclo histórico a un volumen y tensión que me hizo acordar del filo que, para mí, define buenos aires, un cuchillo que tanto me atrae cuando lo puedo observar desde mi posición de extranjera como a veces me duele al clavárseme cuando me incluyen en la conversación. Siempre me atrajo de Buenos Aires que no quepa no hablar o no significarse de un modo bastante opuesto a como pasa en espania, la ausencia de la auto-contención y auto-censura que presentan las culturas que, como la espaniola, han sufrido dictaduras muy largas, pero es muy dura la línea que a veces demarca la contienda verbal porteña. ¿A quién incomodás con lo que hacés y por qué la política consistiría en estar cómodx en todo momento con tu posición y opiniones? no son malas preguntas para llevarse de vuelta a madriz o no dormir por unas horas. Pero si unos segundos antes en esa misma terraza éramos capaces de analizar un libro de poesía con todos los detalles y contradicciones del mundo enfocados en una palabra y un verso; unos segundos después era la pura confrontación a la contra o a favor de una posición política concreta. Creo que por eso prefiero pensarlo todo, pero sobre todo la política, desde la conversación de poesía: porque aún permite un complejidad y contradicción en la que cabe elx otrx, pero sin perder el conflicto que nos enfrenta. De madrugada, después del fuego, todo el mundo se marcha alteradx pero contentx a casa, y esa es también una manera de vivir con el conflicto que también me atrae mucho de este lugar del mundo. Dos días después estoy viajando hacia Corrientes, donde, después de varias semanas de recorrido, creo sentir que hay también pasión de raíz argentina pero sin duda no hay tanto filo y caben más dudas y timidices, más sonrisas y desvíos, más dulzura. De momento nos hemos confundido de carretera de tanto hablar de todo y para no hacer quinientos kms más a oscuras después de cientos de kms a claras nos bajamos en un pueblo porque nos encanta su nombre, Esquina. Esquina se llama así porque es la esquina de la provincia. Está bastante vacío, hace un calor húmedo demoledor pero invitante a entrar en el verano por el fondo, algunas casas coloniales resisten en usos diferentes a los palaciegos, más populares, toda la gente con la que interactuamos es muy amable y dormimos en unas literas por poquísimo dinero, seguro menos de lo que cuesta tener encendido el aire acondicionado toda la noche. No muy lejos está Bella Vista, por el río, y más allá está Empedrado, al que volveremos unos días después, pero la gente no será tan amable, quizá porque el agua que sale del grifo del balneario decadente del lado del paraná en el que nos alojamos sabe podrida, y como todo el mundo parece tener parentesco entre sí y está todo tan silencioso y apagado, parecería que ese agua fuera la del incesto o al menos la de un secreto que hace que la gente pase de ser arisca a ser muy amable en un mismo día, y de hablarte a no conocerte. Cuando en Corrientes hay una pelea se dice de los contendientes que "se desconocieron", que creo que es un verbo muy preciso y afilado y que al poco de aprenderlo me va a regresar por boca de Liz para describir la pérdida de un amigo que, desconocido de sí, no quiso vivir más, dejándonos muy tristes a quienes lo quisimos. De Corrientes también se dice que tiene hechizo, es una frase hecha que mucha gente me irá diciendo a lo largo de los días, creo que con cierto orgullo, como si se pudiera definir así un indefinible así, porque ¿cuál es el hechizo? Una noche de calor muy extremo vamos a una fiesta de cumbia hecha entre un patio hermoso y una sala mediana a cuyo escenario se sube Aaron a cantar, y suena mucho la Joaqui, que es la diosa diva del momento, como la Zowi, zorra (a)trevida zorra le canta el Salas muy apropiadamente, y una chica de Resistencia me enseña los varios usos de la palabra "ñeri", que como "turrito/a", es la que tengo que conocer en esta vuelta por aquí, aunque ya me estaba sonando de algunas canciones que había oído y sobre las que flotaba, y que ya estoy mucho queriendo que venga a alguna letra de por aquí de por ejemplo eddi circa. Vamos al 60 cumpleaños de Susana a cantar karaoke con tantos familiares y amigxs y vecinxs de Susana que parece un pueblito entero convocado, en la propia fiesta se te olvidan lxs que conoces ya, y ella baila con los brazos extendidos en cruz en una imagen que no quiero se me borre porque es tal cual la alegría tal cual se siente en el cuerpo cuando crece. Vamos al carnaval de Laguna Brava, un barrio de tierra donde es difícil bailar en plataformas y tacones sobre la cancha de hierba en la que se hace el desfile; los trajes están hechos de cientos de plumas y cada una, me cuentan, vale un montón, así que imagina todo lo que tuvo que ahorrar esta gente para hacerse su traje y salir a bailar. Vamos a la playa del Yacaré a preguntarle cosas del pasado y el presente y porvenir al tarot mientras bebemos tereré frío, y son placeres sencillos ambos, comprender y refrescarse. Y vamos a la costanera de Corrientes, luz rosa a la tardenoche y unas boyas que cierran el agua hasta que se van los vigilantes y el agua de nuevo se puede nadar. ¿Por qué dedicarse al cine o a la poesía o a esto en lo que pones tanta energía sin que el retorno muchas veces se parezca a lo que unx esperaría que ese mundo iba a ofrecer, no ya dinero, sino una cierta ética y política que en el material estético se refleja? Pero al mismo tiempo, ¿cómo podría no hacerse? Más que respuestas son preguntas que de pronto me conectan con alguien como Clarisa o como Luis o como Lucas o como Bru o como Liz o como Gise, pero que en Buenos Aires, Corrientes o Asunción yo hallo menos aún utilitarias que hechas aquí en espania, y por lo tanto, más afirmativas aún en el hacer a toda costa que desencadenan. Y nunca como en el taller y la performance que hice en el Centro Juan de Salazar en Asunción sentí más claro que tiene todo el sentido del mundo dedicarle rato a que la poesía pase, aunque seamos pocxs por ahora porque los accesos a todo están cooptados por una cultura neoliberal que es pura necrofilia. Vamos a comprar fruta de la que quita el calor a una frutería de Barrio Chiquita que está sobre una avenida entre épica y deprimente y bastante oscura, que misteriosamente abre 24/7 en un país no muy entregado a la verdura, y es misteriosamente atendida solo por queers, que nos sonríen al llegar. Todo el viaje por Corrientes, Formosa y Asunción, a cada cual más homófobo el ambiente, va a funcionar esta conexión-desconexión inmediata, las miradas de alianza y apoyo, las de curiosidad y extrañeza, y las de vigilancia de los puertas de los clubs o de los gendarmes de la ruta que no dejan de pararnos y preguntarnos sin entender quiénes somos y qué hacemos todxs juntxs en un coche; el vínculo instantáneo que en concreto en Asunción se siente nada más se abre la puertecita de los espacios under, donde una encuentra camaradería y calidez, cariño y resistencia y un montón de en-común superalegre, que es, creo, el sentido más genuino e interesante de la palabra gay, que es alegrarse de que la vida vaya sucediendo sin rumbo fijo. Y hay un infinito tramo de las vidas con que me cruzo y converso y bailo y hago taller y rato que no puedo conocer porque no viví ni remotamente nada parecido, pero todo el tiempo siento este corredor de la homosexualidad o como quiera que llames a ese amalgama de formas de vida todavía no del todo normativas abre y que en seguida nos enlaza en usos subculturales propios como ir a bailar siempre, pero sobre todo en gestos mucho más sencillos y cotidianos al ir compartiendo vida de viaje -dormir como caiga, reírse de unx mismx y en general de todo, compartir intimidad y un cierto tipo de sinceridad desde el primer minuto- y en relatos de historias afectivas que se parecen un poquito, aunque los contextos no lo hagan ni lo hagan tampoco los modos de percepción de la vida correlativos a esos contextos. Aunque tengo intuiciones, me cuesta afirmar con solidez de dónde puede haber venido la percepción que en Europa hay desde como mínimo la generación de mis padres sobre la muerte, la enfermedad, la locura y los amores que concibe todos ellos como accidentes de una vida imaginada sobre un eje que -mal que bien- sigue una línea recta de progreso en vez de como acontecimientos de cuantos hacen la temperatura, mancha y densidad de una vida concreta de tendencia incierta, pero creo que el efecto de dichas percepciones no es igual a la hora de encarar dolores, pasiones, contradicciones y conflictos. No es accidental la vida sino que su consistencia material es caos, es salto, es dolor, asombro, ansiedad, muerte, amor, belleza y alegría aconteciendo en y entre condiciones materiales desde luego demasiado desiguales como para no abrasar dicha consistencia de maneras tan diferentes que podrían ser llamadas segregadas. El mundo está segregado y es insoportable esta partición. Las calles no asfaltadas, los barrios sin agua ni luz, las casas de ladrillo puestas sobre el polvo, sin protección alguna del calor, es decir, sin relación alguna con el clima que las envuelve, el techo de chapa, las casas de cuartos diminutos, las aceras destruidas, las calles sin iluminación, las torres abandonadas del centro de Asunción; el contraste de todo eso con los barrios cerrados, los barrios ricos, las casas inmensas con casitas de servicio, los jardines apabullantemente hermosos, los coches caros de cristales tintados, las garitas de seguridad para guardar una sola casa desde el exterior: un guarda que se pasa 8 o 12 horas mirando desde un cubículo un palacio. Y un paso más allá, las comunidades indígenas que sufrieron masacres como la de los pilagá en 1947, cuya reparación histórica hace muy poco dictada consiste en 900 pesos al año por persona (una miseria), 12 becas escolares y un monumento memorial que no han puesto todavía. En una de esas comunidades conocemos a Cecilia, militante peronista y feminista, que con su inteligencia política y experiencial complejiza aún mucho más la discusión que viví en buenos aires unas semanas antes alrededor del racismo histórico del estado nación, pero también de la necesidad de que el estado garantice los derechos humanos básicos, proteja los recursos como el agua, ofrezca educación pública, organice una mínima distribución de la riqueza. Me gusta que la discusión sea compleja y que a la vez parta de posiciones claras y contundentes, pero que no quieren pulverizar por completo la posibilidad de una vía de lucha. La fuerza vital que atraviesa el discurso y  el cuerpo de Cecilia me contagia de esa fe que da la inteligencia sin trampas y sin concesiones, la lucidez extrema, el arrebato, el compromiso y una ética inquebrantable, y cómo no va a saber ella de obstáculos, y sin embargo, de lo que nos habla es de ir haciendo, de no dejar de hacer ni de ir, de pelear, aunque sea complicado, aunque parezca imposible. Igual esos días no sé bien qué decir y, la verdad, tampoco hace ninguna falta que yo diga nada. Poco después leo ese texto bien potente de Laura Llevadot que dice que "la filosofía mantiene su vínculo con la justicia, justo porque la filosofía tiene lugar en el lugar mismo en el que no se puede hacer. Su condición de posibilidad, como la del arte, la poesía, el cine, y todas las prácticas culturales, es la injusticia", y ahí de golpe comprendo la vergüenza de decir que estoy sintiendo en el lugar concreto que estoy buscando en un poema escrito-filmado con Clarisa, mitad de otro poema escrito-filmado que se hará en Galicia en un lugar concreto que conozco mucho más, pero del que no será menor la sensación de desplazamiento al intentar escribirlo-filmarlo. Hay esa tensión, y es irresoluble. También hay ese desafío, y es insoslayable. Y habrá inevitablemente inseguridad en cada paso que dé, o así me siento yo a cada pasito que doy, desde la propia invitación de Clarisa a escribir un poema localizado en un territorio que no es el mío, y al que he dedicado cada minuto que he tenido: dos páginas en cientos de horas hechas, a riesgo de perderse en el camino, pero ¿qué otra cosa, si no, es hacer en el sentido en el que ese hacer merezca la pena porque una deja de reconocerse para conocer de otro modo el mundo? Es la verdad ética que percibo en Cecilia, en Luis, en Clarisa, en Liz y en Lucas, la que al cabo me hace confiar, con humildad, en que algo lograremos contar que cuente para alguien. También me hace mucha fuerza para seguir apostando a unos modos de hacer cuando veo que ellxs viven y hacen así de coherentemente desde que se conocieron e hicieron juntxs Hoy partido a las 3 y Las Mil y una, y una forma de estar juntxs todo el rato (de verdad, no en teoría) mientras por afuera de las casas que vamos habitando no dejan de pasar todo tipo de cosas, diluvios, roturas, averías, desencuentros, fallos de comunicación, peleas, problemas; y se va todo compartiendo y desanudando como se puede al charlar y al reír y al estar, y pues eso, que como también se dice mucho por el NEA, aunque quizá en otro sentido, pero me da igual: Yendo. Y pues fuimos hasta el final del viaje o fue el viaje hasta el centro de nosotrxs porque siento que no salimos igual que como entramos del fiat palio blanco en el que nos movimos durante miles de kilómetros. De pronto ellxs, que vienen de un cine de hechura -según dicen- no experimental y de largo más popular en recepción de lo que los son las escenas y formas que yo transito en espania, estaban produciendo una pieza sin tanta narratividad y como hecha con las manos, más directa en su modo de producción que un largo de ficción. Y de pronto yo, que he escrito buena parte de mis poemas en cuartos y en bibliotecas y en sótanos u oficinas que con fran mm cabeza de vaca nos prestaran, estaba en una calle de noche hablando con las vecinas para que agarraran a los perros mientras filmábamos con el coche en marcha atrás, envenenada de lo que pueda ser de algún modo muy muy abstracto hacer ficción = encontrar un lugar  y unos cuerpos que tengan algo para decir > mirarlos detenidamente > imaginar una imagen en ese lugar en esos cuerpos en movimiento > hacer una imagen pasar en el mundo > mover el mundo en el mundo > arriesgarse a que se vaya la luz o que se gaste la plata o que llueva y no haya imagen, o a que salga mal. Me dio la sensación de que siempre podía salir todo mal, pero pronto me di cuenta de que eso estaba bien. Y me encantaría que mi poesía la leyera mucha más gente de la que la lee, aunque suene rara pero no tan diferente de un mundo muy muy extraño y muy variado a poco que se mire con atención, o al menos a mí eso me parece todo el tiempo. Así que nuestra pieza, Versus Vía, tiene agua de ambas fuentes y del misterio que las une y no las divide. Ninguna obra de arte no es experimental, a riesgo de ser, si no, normal, pero experimental sí puede ser un estilo-textura que encubra una normatividad castradora y endogámica de lo que hay para hacer y para contar, cuando no, simplemente, una norma del gusto de una clase encubierta. Cuando hablamos de experimental y no-experimental creo que hablamos más de estilos que de categorías. Hay estilos museables, los hay de Autor, hay estilos periféricos, los hay al margen, hay estilos extraños que no encuentran respuesta, hay verdaderos altercados formales que en seguida conectan con la época, y etc. Los estilos importan, pero no son tan difíciles de desplazar. Quizá debiéramos revisar la propia noción de experimental, tal y como hicimos Clarisa y yo desde el inicio del proyecto, y escribí para una entrada de un diccionario de términos literarios que está editando Victoria Cóccaro para ser ya mismo publicado en Argentina*. El resultado aún no sé del todo cómo resultará, pero sé que en el camino estoy desplazando mis referencias y preguntas no para hacer otra cosa sino para tal vez hacer la misma con mayor intensidad y profundidad y, quizá por tal abismación, mayor desconocimiento del punto de llegada. Pues no hay llegada sino que hay, de nuevo, puntos de partida. La terraza alta de la calle Estrella debajo del mural a oscuras escuchando soda stereo. La Maradona, llamada así no por el futbolista sino por un doctor al que nadie recuerda, con la luz brillante del sol de tarde y la cumbia y los chamamés sonando. El camino de chicharras de sonido aturdidor. La lechuza aparecida en el bañado, como un rayo aparece, pero más única aún. La ruina de Asunción con la que tanto me encariñé que ya quiero volver. El río ancho marrón verde, el más bonito del mundo. El compromiso y la pasión de mis talleristas en el Salazar. Y además era verano, y además era robado a un invierno que era muy frío cuando me fui de madriz. Difícil no hacer una crónica sin que suene costumbrista, difícil que un relato al paso se quede con algo que pese, más difícil aún si la que pasa es, como yo soy, de afuera, aunque ese afuera traiga alguna sorpresa de la mirada que desde adentro pudiera no verse; imposible que una narración sacie y agote una experiencia por momentos ilimitada, deshacedora, inmanente a más no poder. La inmanencia y la verdad concreta del detalle, su infinitud y su intransmisibilidad, solo un poema o una prosa muy parecida a un poema, es decir, anudada y translúcida, la puedan transmitir vía electricidad. Pero quería apuntar aquí algunas poquitas cosas para compartir una parte de esta conversación que tanto me ha cambiado y electrificado con alguien más que con quienes íbamos en aquel coche, y para no olvidarme de algunos momentos que quiero mucho guardar. Porque muchas cosas ya se me han probablemente olvidado, como pasa con todas las experiencias de la vida, pero como con todas ellas pasa, su efecto, su sensación, su aprendizaje sí que está grabado a fuego y luz en mi cuerpo. ¿Por qué comemos y bebemos / otra cosa que luz o fuego? es una línea de Espacio de Juan Ramón Jiménez que nada que ver con el NEA ni con por ejemplo el poeta correntino Franco Rivero o la poeta marplatense La Joaqui, ambxs daimons del viaje, pero se me hace inmejorable para coso.

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*EXPERIMENTACIÓN: En principio, experimentar sería probar algo y, mediante la prueba, conocerlo y hacerlo parte de una, por contacto más físico o vibrátil. En el medio, esa prueba es trasladada a una sala aséptica y aislada donde las variables se puedan eliminar o introducir controladamante para confirmar o desechar una hipótesis, por lo que, a estas alturas de la crítica feminista y decolonial de los dispositivos modernos, debiéramos sospechar de los sesgos y agresiones que dichas condiciones de análisis y operación procurarían a algunos de los objetos (también estéticos) que entran en el laboratorio, y tal vez recuperar la sensibilidad que la palabra asociada (y bifurcada) “experiencia” (no así las experiencias cada vez más virtualizadas y preproducidas que vivimos) todavía podría guardar. Aplicada a las artes, en general, y a las verbales, en particular, tal vez podría todavía guardar la historicidad de una conjunto de marcos teóricos y prácticas expandidas, interdisciplinares y de tendencia ostensivamente constructiva (que resalta su hechura) que pusieron a prueba la materialidad lingüística y límites formales del poema heredado desde finales del siglo XIX y hasta donde queramos hacer terminar el siglo XX, más intensivamente usada en lo que quiera que acotemos como su segunda mitad; pero aplicada al milenario y heterogéneo conjunto de usos verbales comúnmente llamado Poesía ofrece algún problema de comprensión, pues ¿qué adjetivo podría realmente hacer de opuesto o de envés de “experimental” fuera de las décadas en las que dicha etiqueta presentó relevancia antagónica y pertinencia contextual?, y, en consecuencia, ¿solo en el siglo de avance explosivo de las máquinas se “experimentó” con el lenguaje?, y, si así fue, ¿hasta qué punto no compartieron algunas de aquellas experimentaciones las hipótesis de la “estética fósil” (vid. Jaime Vindel) y la “hipótesis cibernética” (vid. Tiqqun)? En términos arqueológicos, quizá el único posible opuesto de “poesía experimental” útil para todo contexto y ocasión sólo podría ser “poesía normal” como modo formal ultraestabilizado, es decir, la forma de poema más posiblemente absorbida por la idea y el modelo de poema prevalentes en el corte histórico desde el que se realiza la lectura: un poema que al pasar por el filtro de la norma de lecto-escritura hegemónica del momento dado, ni prueba, ni tensa, ni hace notar sus preguntas; lo cual puede llegar a incluir las texturas y superficies que a lo largo del siglo XX se han ido estancando a la vez que han ido epitomizando lo que quiera que sea la experimentación. En vez de un/el estilo experimental previsible: imprevistos estilos devenidos de la experimentación. En términos prácticos, desde la práctica de la creación, creo que el mayor reto de la experimentación consiste en probar a hacer materialmente algo que no se sabe del todo (aunque algo se sepa, se busque y se proyecte) a riesgo de que no salga lo que unx esperaría ni, incluso, lo que unx y lxs demás querrían, sino otra cosa, y hacerlo escuchando/enfocando al material un poco más especialmente; es decir: desorientarse y desde ahí refigurar la vía de salida. Éticamente, quizá podría ser sinónimo de riesgo estético; no de calidad, no de innovación, no de progreso, sino de riesgo; “y si la obra es frágil, mejor” (Rodrigo García). 

María Salgado, Diccionario de términos literarios, ed. Victoria Cóccaro, UNA, Buenos Aires, en prensa. 

Fotografías

(1) Laguna Brava, carnaval
(2) Al costado de la Maradona
(3) Formosa, primera noche de filmación
(4) Salitre a solas, ensayo en el Juan de Salazar

04/03/023 en el Juan de Salazar, Asunción

perdí el móvil > estoy desconectada hasta que consiga uno > x mail me comunico > bsss

o o o o o o o o o o t o o o o o o n o o o o o o o 0 2 2

23 sept
Granada / Los Tientos / Con Fran MM Cabeza de Vaca / Código fuente audiotextual Frag. 2 / + info

30 sept
Terrassa / Teatro Alegría / TNT / Con Fran MM Cabeza de Vaca / Performance / Jinete Último Reino Frag. 1 / + info

1 oct
Hangar / Barcelona / Con Fran MM Cabeza de Vaca / Código fuente audiotextual Frag. 1 / + info

24 oct
Facultad de Bellas Artes UCLM / Cuenca / 19h / Con Fran MM Cabeza de Vaca / Código fuente audiotextual Frag. 2  / Conferencia / + info

24-25-26 oct
Facultad de Bellas Artes UCLM / Cuenca / 17h-20h / Como una imagen / Taller / + info

26 oct
Facultad de Bellas Artes UCLM / Cuenca / 12.30 / Salitre / performance / + info

15 nov
Master. LAV / Filmo luego existo. Insubordinaciones fílmicas Filmlav / Curso online / 19h-22h / ¿Cómo sabes tú que tú eres tú? Usos del yo en poesía / clase /  + info

17 nov
Universidad Complutense de Madrid / Semana de escritura y crítica feminista / Aula E-205 / 17h / Femenino Duro Maravilla / conferencia / + info abajo

21, 22, 24 nov
Facultad de Bellas Artes Universidad de la Laguna / Aula 3.21/ 17h-20h / Un viaje del que no quedan fotografías / Taller / + info

23 nov
Facultad de Bellas Artes Universidad de la Laguna / Sala de Exposiciones / 18h / Salitre / performance/ + info

17 dic
Congreso Inmersiones / Gasteiz / ZAS Kultur / 17h / Orientada a Stein / Performance / + info 

 *

salieron

en medio de las varias olas de calor en las que estuve sumergida, olvidé avisar por aquí de que salieron 

> el programa DOCE del Seminario Euraca: seminarioeuraca.wordpress.com/programa12/

> y una reseña que hice de < Jardín de las mixturas. Tentativas de hacer lugar, 1995-... > de Alejandra Riera: https://ctxt.es/es/20220801/Culturas/40550/maria-salgado-alejandra-riera-reina-sofia-exposicion-jardin-de-mixturas.htm

ahora que por fin las tormentas trajeron una pequeña tregua, me acordé de este enunciado que escribí por encargo tras otro verano de olas: http://globorapido.blogspot.com/2016/07/tolderias-y-medusas-un-enunciado-para.html

Sale L/E/N/G/U/A/J/E/o 3

https://seminarioeuraca.wordpress.com/revista-lenguajeo/
https://seminarioeuraca.wordpress.com/revista-lenguajeo/
https://seminarioeuraca.wordpress.com/revista-lenguajeo/

Salió el tercer número de la revista del Seminario Euraca, bien xxulo y bien a sangre, muy queer en tema y forma. Aún no me ha dado tiempo a leerlo entero pero hay joyas como un texto de Begonia Santa-Cecilia y Luis Moreno-Caballud sobre hablar en los bares, sobre el trabajo y la explotación y esa película tan importante en el mundo, y en espania, El año del descubrimiento. También en este número tengo el honor de compartir páginas con "Cate Blanchett 2" de Eddi Circa y poemas de Pornografía de Lupe Gómez hechos pancarta por Luz Pichel para ir juntas las euracas a la mani del 8M de 018, pues me han sacado dos poemitas nuevos: "en la GOA" (que irá dentro de mi libro REKORD) y "1996/1992" (que irá dentro de la plaquette de Sale). El primero es un flashback-flashforward de una noche en la GOA (una vez en fabrik) y en una sesión de Vitalic desde la perspectiva del recuerdo de dos personas (un amor). El segundo es un poemita muy mínimo y breve y compacto que busca condensar y enfocar la falsa pax de clase media aspiracional de los 90 (el triunfo del PP en 1996 y Las olimpiadas) que justo El año del descubrimiento redescubre, cuestiona, derriba y desarma. Gozo para el verano esta revista es.

día de orgullo

 

Llibertá, Rambal Llibertá habian te llamado Llibertá, Rambla Llibertá habian te llamado Nun hai cosa mas valiosa y difícil de algamar ...

VERSUS / botín

(fotografía de Clarisa Navas)

 

Con Clarisa Navas (la directora de Las Mil y una y Hoy partido a las 3) presentamos el proyecto de una pieza audiovisual titulada Versus a la beca de artes plásticas de la fundación emilio botín y -magia- nos la dieron. Queremos hacer una película como un poema o un poema como una película. Será una pieza muy breve, pero también será una experiencia de trabajo con y en unos lugares del mundo muy concretos para intentar crear unas imágenes que al cruzarse con lenguaje hagan por flashear algunos conflictos de la época vs la posibilidad latente en nuestros cuerpos de -a pesar de todo- resistir = gozar = abrir una vía. Primera vez que trabajo en el campo visual y el cine y siento vértigo pero también gran confianza en el conocimiento hondo que del medio tiene Clarisa y en la apuesta de las dos por los procesos y por la honestidad con el material estético, ético y político con que querríamos dar a ver un mundo particular. 022/023 parece que va a ser un año de gran aprendizaje. Me acuerdo de esa frase que una vez le oímos o leímos Fran y yo a Rodrigo García y que decía aproximadamente: cuando no sabes del todo qué estás haciendo pero no puedes no hacerlo es que estás en el buen camino; algo así siento en este  momento, así que no me queda otra que el confío + el vértigo.

gira · frag. 1 · junio/sept. 022

11 de junio - Plataforma III - Santiago de Compostela
30 de septiembre - TNT - Terrassa

gira · frag. 2 · abril/mayo 022

28/4 19h · Negro Rossa Nana · IVAM, Valencia
29/4 20h · Jinete Último Reino Frag. 2 · La Mutant, Valencia
6/5 18:30h · Código fuente audiotextual Frag. 2 · La Caldera, Barcelona
11/5 21h · Jinete Último Reino Frag. 2 · Auawirleben festival, Berna

en un arcén y en una playa que nadie sabe. En angustia, en convulsión, en vómito. En el Panteón. En plenitud. De vuelta de mañana lavada por la lluvia a muchos grados, en el Abasto. Con Gabo. En el baile en una casa en una pausa hablamos de "el poema" que está por venir, por ser escrito, ese definitivo. Faaaa. En el medio de la laguna brava anochecida, el muro de sonido metálico de los insectos que no se ven parecería extraterrestre si no fuera porque parece más vivo y desplegado sobre la tierra que los exhumanos que la pueblan cada vez más virtualmente, sin tocarla o tocarse realmente, por primera vez de adulta la certeza de ser eso que una sea. En la playa de la perla, el Empedrado, el Paraná. En una feria por la noche. En el Tigre, en la isla y en la tierra. En un coche por Libertadores tarde, verano, suena. En la puerta del CCK al salir del ensayo general, en el ventanal del camerino a 9 plantas de altura. Con Fran. En la Brandon, arriba, denso, sucede. En el cansancio puro. En la euforia. En Canal. En la cocina en casa sola en el post del segundo día del Frag. 1, la sopa, la alegría. En los Barros, los ventanales que dan a la meseta. Con Elena. En Coslada. En Azala, los montes morados, a solas en el campo no siento la vergüenza que en todas otras partes siempre sí. En el miedo y el pánico, el delirio. En el medio del verano abrasador, en un parque a la vista de toda la ciudad. En la épica de esta concreta ciudad y vidas. En el reencuentro. En cualquier noche que se salga y salga muy bien. Siete en sesenta días, todas perfectas. En la cama todxs juntxs de mañana recontando la de anoche y otras noches. Con Kike. Con Lorenzo. Con Erea. Con Ale. Con Patricia. En la azotea, en 15M, de nuevo gente nueva. En un colchón en un after, hablando bajito. En la violencia. En la escapada. En Barcelona al llegar a una estación. En casa. Con mi hermana. En la dehesa de la villa en una inclinación en el sol frío. Pero si tú eres salvaje. En una fiesta en la Caracol, Dakiti. En una piscina en la ola de calor. En una ría al anocher y al amanecer. En un colchón en un suelo de tarima en un salón. En la espera en un banco en la plaza mayor en una ciudad pequeña, el momento en que aparece. En la más espera mucho antes, la certeza. En mayo en el primer baño en el mar. Con Pablo. En el desplome físico. En una película por afuera y por adentro. En las Mil. Yo quiero vivir como las aves que no pueden atraparse, ni alcanzarse. En una navaja en una carta. En el oro. En el deseo, oscuro pero nítido. En el amor claro, pero un misterio. En esta camisa. En el mejor del mundo.

 

 

 

8 de marzo de 2022    Que víva    la lúcha    trans fe mi nis  ta

 

poética 022/1

 

 

la experiencia sensible +  una posición ante las infinitas divisiones (que el patriarcado-el colonialismo-y-la lucha de clases producen) + tener un mundo pa contar + una forma de vida lo más sincera posible con todo lo anterior también hacen la forma del poema /// está difísil ser real pero debería ser muy fásil en realidá (yung beef)

de un viaje infinito tres postales // 5/12/021-3/1/022

contra la cúpula del centro cultural kirchner el rojo de jinete reflejado
a nueve plantas del suelo se veían la casa
rosada, buenos aires y el río de la plata
imponen las dimensiones, pero no el cuidado y cariño del equipo
impone tanto como desafía actuar en un contexto que no nos conoce
la noche antes de estrenar, al salir del ensayo, me emociono.
poder mostrar mi trabajo en una ciudad para mí fundacional
no solo de mi escritura sino de lo que soy en el mundo
es como un sueño

antes que río de la plata es paraná, y va tomando diferentes
advocaciones según va avanzando
 por kms
más ancho que la mar o que el misterio el
mejor río del mundo
se me regala la suerte de poder bañarme en él dos veces (nunca
la misma)
una a la altura de la desembocadura y otra
a la del empedrado, en el nordeste
me sorprendió que no era frío sino al revés
yo no sabía eso
todo lo que en un río se aprende
es mucho
pero en este
es más

1 de enero de 022, 6 am, cuando por
fin llovió tras tantos días de calor intenso y nos asomamos a
mirar la maniana del anio nuevo que empezaba
sudadxs de bailar durante horas la música tan
bella y exacta que el anfitrión de la casa
pinchó para nosotrxs que no nos conocíamos
tanto hasta justo después de después de bailar y
contarnos qué esperabamos de lo que se estaba por abrir
-yo dije: gozo-
conocernos más
y abrirlo
más

*

1 de enero de 022, 23h
Bárbara dice que dijo San Agustín que
"solo se busca lo de que de alguna manera ya se encontró"

 

todo re :::: gira x argentina 021

 

fotografía de jorge anguita mirón
madrid, 2021

*
Todo re
gira x la argentina
2021

 27/11-4/12
Rapallo conversa: mapas, políticas y prácticas
Ciclo de conversaciones con Violeta Kesselman, Carlos Regueyra Bonilla, María Salgado, Laura Jaramillo y Gabriel Cortiñas
Centro Cultural Kirchner (presencial)
& Youtube (en línea)

5-19/12
Residencia en URRA

8/12 -- 21.30
NEGRO ROSSA RUIDO
Festival de Arte Queer
Casa Brandon

11-12/12 -- 20.30
Jinete Último Reino Frag. 3
Centro Cultural Kirchner
[entrada gratuita con registro]

17/12
Código fuente audiotextual de  Jinete Último Reino Frag. 3
Centro Cultural Kirchner

+++
fechas por confirmar próximamente

+
publicación de Salitre en Colección Chapita
y de los afiches del Manifiesto Jinete Último Reino en Slim Book

*

Sale Jinete Último Reino en Sangre Fucsia

 

alegría de estar en el programa #214 de Sangre Fucsia "Poesía en acción" compartiendo hora con la poeta Alejandra Martínez de Miguel y las compañeras de lucha feminista, Rebe, Laura Gaelx, Isabel, Tania ::::: mil gracias por venir al festival, por el curro de edición de las cientos de hora de grabación y por las palabras tan bonitas que le dedicáis a Jinete Último Reino, nos vemos cuando queráis ::::: 

https://sangrefucsia.wordpress.com/2021/11/28/sangre-fucsia-214-poesia-en-accion/
https://sangrefucsia.wordpress.com/2021/11/28/sangre-fucsia-214-poesia-en-accion/
https://sangrefucsia.wordpress.com/2021/11/28/sangre-fucsia-214-poesia-en-accion/
https://sangrefucsia.wordpress.com/2021/11/28/sangre-fucsia-214-poesia-en-accion/
https://sangrefucsia.wordpress.com/2021/11/28/sangre-fucsia-214-poesia-en-accion/

 

jinete úlltimo reino frag. 1
ensayo
teatros del canal, nov. 021

[foto: Lorenzo Gª-Andrade]

qué belleza y qué misterio, qué precisión y qué virtuosismo-pero-no-sólo-virtuosismo, qué pedazo de introducción y qué final sobre la luz compuesto, qué siglo XXI, que pasada Larsen C de Christos Papadopoulos ayer en el festival de otoño //// !!!!!

reguetón : trap : poesía : poesía

como no tengo redes no lo alcanzo a ver del todo pero creo que justo ahora hay una polémica sobre que si el reguetón o bad bunny valen menos que bethoven, x y z, y justo ahora salió publicado un texto que hicimos Paula Pérez-Rodríguez y yo hace casi un año en el #4 del Anuario de glotopolítica donde analizamos poemas de Bad Bunny y Getrude Stein, La Zowi y Rimbaud con, creo, cero condescendencia cultural > pura poetics < el canon es clase + género + racialización + geopolítica < el placer y la transformación que en los cuerpos provocan los poemas y sus bailes es otra cosa > y hay que corromperse por el palo de la belleza...  ::

https://glotopolitica.com/aglo-4/rodriguezsalgado/

https://glotopolitica.com/aglo-4/rodriguezsalgado/

https://glotopolitica.com/aglo-4/rodriguezsalgado/

https://glotopolitica.com/aglo-4/rodriguezsalgado/

https://glotopolitica.com/aglo-4/rodriguezsalgado/

dedicado

¿se puede dedicar una obra escénica? ¿y cómo se hace: dónde se pone? Madrid hoy 13:01 2021, la trilogía de Jinete Último Reino dedicada: al jinete brasileño mayor que en la fiesta de después de actuar en Zé dos Bois nos dijo la palabra "Irreductibilidade". A la jinete del midwest que en una fiesta queer preciosa en nyc después de haber hecho Hacía un ruido en 16 Beaver nos bendijo a Fran y a mí como unión para siempre a la que solo la separe la libertad con la que nos hemos unido. A lxs que ponen el cuerpo en el veneno y no a un académico (a ese, copiando a una artista muy sabia, le digo: "cómeme los cojones"), a lxs que entre la contención y el exceso no pueden elegir: les sale siempre exceso. A lxs que se vaciaron bailando en el antiguo taller de vaciado, no porque sean para nada mejores, porque de hecho a veces puede que sean peores, más inseguras, más inestables, más arrogantes, más desafiantes, menos ubicadas, sino porque se ponen a favor de algo que no va a resultar peor para el mundo y eso, en este mundo degradado, ya es bastante. A las que gastan todas las monedas y todo el tiempo en hacer arte porque sí porque por qué no, contra todo análisis del contexto e infraestructura que en madriz hay para hacerlo. A lxs que  leen, escriben, editan y militan la poesía. A lxs jinetes que se fueron de casa corriendo un día solxs y luego se encontraron con el resto de jinetes en la valla, en nada ya. A las que la vida no se les compacta por afuera en una imagen, así que parecería que siempre viven expuestas, que no es otra cosa que vivir, solo que más a la vista. A lxs que desde lejos se les ve, su forma de ser viva, la maleza. A lxs que igual, y a pesar de todo, van. A lxs que tienen el corazón muy latido. A lxs que no da miedo o sí da miedo pero se atreven con la dificultad, la opacidad, la oscuridad. A lxs que les guste la poesía y la música que no explicita ni dirije lo que tienen que pensar y sentir. A las feministas ninias, ladies, bolleras, bi, trans, maricas y maricones de las estepas y los montes. A Juan Gabriel cuando en el video en el que mueve el hombro dice no me provoquen. Y a en concreto una banda con sus nombres propios concretos que, al decirlos, hacen verdad el nombre de cualquiera que quiera el viaje: Patricia, Ale, Marta, Miri, Kike, Pablo, Ana, Erea, Amalia, Rubén, Lorenzo, Marta, Chus, Luz, Bea, Selina, Javi, Lila, Neme, Ignacio, Vito, Claudia, Yoel, Elia, Jara ++++++++++ muchas más ++++++ ... y al amigo que vino cada noche desde el hospital para hacerlo pasar con nosotrxs en Canal.

en la espera

me acuerdo de cuando iba al festival de otonio para ver cosas que me mataran. De comprar las entradas con mucha antelación. Las casi nueve horas de Lypsinch de Lepage; la escena de la grabación de voz me causó mucha impresión, no por lo espectacular (en aquella obra tan espectactular) sino precisamente por lo contrario, por lo potente que me pareció podía ser poner algún aspecto de la voz y del lenguaje en el foco de la escena. Entonces no conocía a Fran MM Cabeza de Vaca, pero resulta que ese día también él estaba en esa sala y que, porque él tampoco me conocía aún, ningunx de lxs dos podíamos saber que varios años después nos cruzaríamos y conversaríamos, entre otras cosas, sobre esa escena, e inventaríamos nuestra pequeña versión de cómo podía ser eso de poner el foco en algún aspecto del lenguaje y voz en escena, algo que llamaríamos audiotexto, un teatro de escucha, sin casi visualidad. Ese mismo año fui a ver por primera vez una obra de Peter Brook, en la Abadía, y Versus, de Rodrigo García, en Matadero, que me encantó, tal y como aquí escribí pero como, sobre todo, recuerdo; sobre todo la escena del tipo argentino que hace su monólogo al frente de fotografías proyectadas de su barrio y de su murga mientras derrama leche en el suelo de ¿metal? que le hace resbalar y caer, derramar y caer, una imagen y una palabra brutal la de ese hombre; y las Chiquita y Chatarra en uno de los mejores arranques de obra posible; y las luces increíbles de Carlos Marquerie. Comprar las obras completas de García en La uÑa RoTa, leerlas con el tono y tempo de recitado de Juan Loriente en la cabeza. Preguntarme por qué esas palabras, pero sobre todo esa fuerza no era tan fácil de encontrar en recitales de poesía, si la poesía es precisamente el arte del lenguaje. No tener ni idea de cómo todo esto se cruzaba, ni mucho menos de la/s historia/s de todas estas vías estéticas y aún de otras como por ejemplo la performance o la música contemporánea. Siempre venir de afuera, que es algo que da una para siempre inseguridad, pero como la misma en verdad viene de mucho antes -de antes de una incluso viene su vergüenza- y como, además, dice Chris Kraus en Where art belongs, también da una ingenuidad que, al contrario de lo que parece, proporciona fuerza y perspectiva; venir de afuera también termina por dar una extraña confianza que tal vez también podría ser llamada inconsciencia, desafío o contrafobia. No poder no hacerlo. Anoche de nuevo fui al festival de otonio, con Fran MM y Kike García, para ver el Tryptich de Peeping Tom, cuyas entradas compré al minuto de que salieran hace unos meses. Me fascinó tanta belleza tan bien puesta, tan siglo xx, por un lado, color de cine y atrezzo, tan extremadamente virtuosa, por otro; tan exacta. Los bailes como de abrazos de un hombre y una mujer en un dormitorio, pero también la tensión y el dolor que entre ellos se genera en ese mismo dormitorio. Las cabezas cortadas y los cuerpos descoyuntados. Y los bailes como cayendo y derramándose. Y la escena en que se arquean al compás de la música en una taberna que a mí me recordó un poco a la de Brest (Querelle). La luz, el humo, el agua, el oscuro de la sala. Eso a gente como nosotros no nos pasa, escuché una vez de adolescente, y he de decir que tampoco lo esperaba. Pero no esperarlo no quiere decir no desearlo sino tal vez desearlo en secreto. Así que no puedo evitar ver como una suerte que haya podido llegar a pasar, porque en una era tan previsible o prevista, escasean los viajes en el sentido genuino de viaje. Y no hay viaje sin vértigo, me digo, en la espera.

jinete último reino en el último programa de la hora extra

aquí dos excelentes cortes de audio de nuestra entrevista con la periodista Marta García Miranda en La Hora Extra de la Cadena Ser: 

versión breve: 

versión extendida: https://play.cadenaser.com/audio/1636110703670/?mm_time=0&mm_time_id=1636110703670&autoplay=true

nunca habíamos conseguido explicar con tal claridad el meollo de jinete úlimo reino, el editado de audio, las preguntas, la guía de Marta García, consiguen poner en pie una conversación sobre el proyecto que, creemos, podría conectar también a la gente que no ha visto las obras en directo.

Sobre la frase literal

https://open.spotify.com/album/35d8LbbZv3velRXBimVsbe?si=_KW_SZ4TQL-uoPMVyIfQTw&nd=1
https://open.spotify.com/album/35d8LbbZv3velRXBimVsbe?si=_KW_SZ4TQL-uoPMVyIfQTw&nd=1
https://open.spotify.com/album/35d8LbbZv3velRXBimVsbe?si=_KW_SZ4TQL-uoPMVyIfQTw&nd=1

La poeta y música chilena Marcela Parra tomó el audio de mi poema "Sobre la frase literal..." del podcast de Salitre que hice con Erea Fernández en la radio de La Casa Encendida e hizo este tema que acaba de salir publicado en Discos PM. Una versión pop bien linda de un poema bien meta y abstracto. A partir del ritmo que ya tenían los versos resaltado como canción hizo Marcela esta pieza que le abre otra escucha al poemita. Qué suerte para él y para Salitre vivir otras vidas así, viajar, conocer mundo.

Trilogía de jinete último reino en el Festival de Otoño: frag. 1 (estreno absoluto) + frag. 2 (2019) + frag. 3 (2017)

fragmento 1: https://www.madrid.org/fo/2021/jinete_frag1.html

fragmento 2: https://www.madrid.org/fo/2021/jinete_frag2.html

fragmento 3: https://www.madrid.org/fo/2021/jinete_frag3.html

Carta del profesorado y lxs estudiantes de la edición 2021-2022 del PEI cancelado por el MACBA

 

este sábado 11 de septiembre leo unos poemas en Torrelodones, en este festival, junto con otrxs poetas: Abdul Hadi Sadoun, Karmelo Iribarren, Gonzalo Escarpa, Olvido García Valdés. Las entradas son gratuitas, pero hay que pedirlas por la web.

In This Shirt (Royksopp Remix)

Natanael Cano - Amor Tumbado (Kelman Duran Edit)

...pero te di mi corazón y es más valiosa...

desconexxión casi completa x avería

estoy de residencia en el campo (en Azala, Vitoria) + mi móvil se rompió y no tengo de momento otro  aparato > así que de momento solo x mail estoy localizable > sra.ramsay at gmail.com

Despidos en el MACBA

https://twitter.com/pablismart/status/1417176357432401924?s=20

https://twitter.com/pablismart/status/1417176357432401924?s=20 

https://twitter.com/pablismart/status/1417176357432401924?s=20

El de Pablo Martínez en el MACBA no era solo un proyecto superpotente de programas públicos alrededor de las crisis más urgentes y de la imaginación política de povenires mejores sino una serie de prácticas concretas, posiciones feministas y formas de trabajo que hacían por que esos discursos se encarnaran un poco más en las relaciones y en los procesos que los hacían existir, con todas las limitaciones que evidentemente había: que fueran algo más que contenidos, y que fueran de fondo: que no duraran lo que un evento y que los eventos, a su vez, tuvieran algo de esa cosa tan fundamental de la performance: el acontecimiento. Es decir, por ejemplo: no (solo) el programa del festival Idiorritmias sino el ambiente que en él se generaba; no (solo) los títulos de la colección et. al sino la constelación de temas que traían al frente armando una conversación más nueva, muy crítica pero nada derrotista; no (solo) unos talleres maravillosos sino la continuidad de los mismos con prácticas artísticas maravillosas (Postdata). Que lo despidan / fulminen con tal velocidad y agresividad, sin dejarle ni siquiera organizar el cierre y/o transición de todos esos programas a lo mejor dice algo sobre la fuerza y radicalidad de su apuesta; o a lo peor dice algo sobre el estado tan deteriorado de las instituciones públicas en general, no sólo de las culturales. Qué poco cuesta destruir lo que tanto cuesta construir.