sale una reseña de Salitre por Adrián Viéitez en Zenda Libros

mañana presento con Le Parody su libro y su disco Porvenir, que está dedicado a las niñas del futuro pero es también para las que en el presente gustan de bailar y escuchar y disfrutar de cosas muy reales 

hablaremos de letras, de poemas y letras, de contraxxxxxxx, de sinestesia, metonimia, 4x4 y palabras antiguas usadas como nuevas 

en Molar, librería de la calle Ruda del barrio del Rastro, a las 19h

Desatados - María Salgado

SALE / SALITRE

Salitre, mi último libro de poemas, salió publicado en la editorial La uÑa rOtA hace ya más de un mes y está ya muy distribuido por librerías y ferias de espania a tan sólo 10 euros el ejemplar: ¡¡un lujo accesible, con bellísima cubierta (interior y exterior) de Jorge Anguita Mirón y diseño de Rubén García-Castro / Astrolab / Anfivbia!! 

Salitre es un libro de sueños o, mejor dicho, es un libro escrito en la más sencilla posible lengua de contar los sueños. Quise tratar esa específica forma de recuerdo a superficie, esto es, más desde la lengua de recontar (algo que viviste dormida / bajo influencia / en distorsión) que desde la interpretación. La forma de poema que elegí fue la más ágil y ligera que encontré, tanto que, por momentos, parecería invisible. Aunque hay quien dice, como Luz Pichel, que lo que este libro arma es una malla (léxica y sintáctica) que a cada nueva lectura más percibes (te captura y te conmueve). Yo sospecho que una pequeña parte de la conmoción procede del hecho de que todas compartimos un número de sueños dibujados sobre fondos y paisajes similares sobre objetos y tramas parecidos, por más que los mismos simulen un centro de experiencia o "yo" (tan insignificante como lo es un nombre propio). De esa cabeza de cabezas que produce algo tan común como singular; de las frases como oídas o como dichas en el sueño (de noche) y en el sueño (del cambio); del doble; de las experiencias de paso, ida y salida, y del aquí y el ahora, sale Salitre: un libro escrito desde la tapa hasta la contratapa, cuyas imágenes de cubierta fueron nítidamente materializadas por Jorge Anguita Mirón.

> 1ª presentación > el domingo 16 de junio a las 19h lo presento junto a Luz Pichel y Ro Gotelé en Vaciador 34 - Matilde Hernández 34 - Metro Oporto.  

Vaciador es un espacio autogestionado de Carabanchel en el que pequeñas grandes cosas de madriz han sucedido. Ro Gotelé y Luz Pichel son dos poetas que aprecio y admiro. Ellas leerán algunos de sus poemas al comienzo; después yo leeré poemas de Salitre; y después, Luz Pichel comentará algunas (muy finas) ideas sobre un libro que ella ha estado leyendo desde que era manuscrito, para abrir una conversación con quienes queráis acercaros esa tarde noche. Habrá de beber contra el calor y habrá ejemplares de nuestros últimos publicados: Salitre y Co Co Co U (editorial La uÑa rOtA) y Poemas de autoayuda (editorial Agua de borrajas).

> Feria del libro > firmo salitres el domingo 9 de junio de 18.30h a 20h en la caseta de Molar y el sábado 15 de junio de 19h a 21h en la caseta de Enclave. 

en el panfleto al día siguiente frente a los portones

qué pena que ha muerto Nanni Balestrini, exponente de las poéticas de los 60/70 que mezclaban, o mejor dicho, que no escindían, la radicalidad lingüística y la política. Black Out, Los invisibles, Lo queremos todo y La horda de oro son libros que me impresionaron muchísimo. Especialmente los dos últimos. Recuerdo leer La horda de oro en un bus de Madrid a Verín y tener que ponerme de pie de la vibración que me producía en el cuerpo aquel relato (como) colectivo del 68 italiano. Recuerdo leer Lo queremos todo casi entero de seguido, prendada de esa voz (como) individual que describe el trabajo en la cadena de montaje, y el aborrecimiento del trabajo y sus cadenas, y la mutación subjetiva que uno y otro hacen en el cuerpo de alguien que ya no va a volver a ser igual luego de quererlo todo. Pienso en esta capacidad y versatilidad para escribir cada vez como hace falta, ficción o crónica, ensayo o novela, poesía o prosa, como para que emerja una historia y una subjetividad radical y verdaderamente novísimas, imprescindibles para transmitir su época.

frag. 2

jinete último reino frag. 2

estreno en madriz en la casa encendida

10-11 mayo 2019

fotos de LCE

mañana día 10 de mayo salen el Frag. 2 de Jinete en madriz en La Casa Encendida y Porvenir de Le Parody en el mundo, en internet. Sobre su disco y la vida y la música dice Parody esto en la Mondo Sonoro (y yo la leo y pienso que es quien más parecido dice a Lole Montoya en los dosmilesdiez)

le dije no arranque la flore
que la flore son pa mirarla

amor que florece en lo oscuro
va anunciado el alba 

...
 

  

frag. 2

jinete último reino frag. 2

estreno en barcelona
idiorítmies, macba
3 mayo 2019

fotos de Dani Canto 

 

me publicaron un poema, "Mtrrne-o", en el nº1 de  la revista Desparramà (2019), editado por Marc Delcan y Antonio Ballesteros para la editorial FORMO. El mío fue el primero de una cadena de textos alrededor del Mediterráneo. Lo escribí en recuerdo del verano del calor de 2015, tan terrorífico como los que, imagino, vendrán:

https://www.formo.org/escola-lateral-memoria-2018

la revista es preciosa. Estará en Libros Mutantes este findesemana

casi que las mejores cosas pasan en secreto o como en secreto 
como ayer que en secreto actuamos en el bolshói

Jinete Último Reino Frag. 3 en De poesía por Getafe / muchas ganas

ya impreso ya casi llega

LE PARODY & RO GOTELÉ LA ROMPEN AKA COPLA DEL XXI

en invierno en primavera, un día gris. Con una muela rota y la voz mala y un demonio. En el insomnio, leyendo Antes que anochezca y Celestino antes del alba. De un aguacero que aquí no cae. Aquí no hay de eso no tenemos no puede ser pa ti no cabe. Con violencia mal dirigida, pues la mayor parte del tiempo los ejecutores a quienes deberíamos dirigirla son quienes nos explican cómo funciona la ejecución que ellos dicen no hacer. Nada más peligroso que un hombre herido, sus razones. Nada más importante que sus razones. En el puerto de Canencia en busca de un eco que alguien recordaba de memoria. La vía del juego. La vía del deseo y la imaginación confirmada en una sesión de transformismo. Pero ¿quién quiere jugar y jugársela? ¿quién apostar al deseo y la imaginación? ¿Querer es poder? No ¿Poder es querer? No. En Stuttgart en un museo cerrado a solas de noche haciendo un ensayo. Con Dietrich con Helmut Heissenbüttel, un hombre sin un brazo que escribía como Stein pero un punto más amargo: el de una guerra y una posguerra reprimidas en su propio cuerpo: hay una habitación en mi casa que no conozco. Stein, Heissenbüttel, Hejinian, línea dorada. Metales pesados-Alto Volta, Gambarotta, Kesselman, línea dorada. Perlongher; Laguna, Aira; Los versos del eunuco-Baleas e Baleas, Luz Pichel, Lupe Gómez. Bernstein, Silliman, Antin, Rothenberg. En la Ingo en Euraca con las de siempre, mis mejores amigas, y las nuevas, en la pelea por leer & hacer poesía & subcultura for real. Secretamente desearía una tradición entera y un estilo único para no ser un alma suelta a la deriva, es decir, sentir el impulso irrefrenable, tener la terquedad suficiente, remar con fuerza ciega para ya justo en la orilla no querer llegar. Fracasar. En el templo de debod y la dehesa de la villa al sol hablar y tampoco hablar, frágil. En la GOA flash back flash forward. En un 8M masivo para siempre tal y como cuando no lo era imaginamos y deseamos. En una clase de poesía me acuerdo que quería ser profesora de poesía. Sólo hay cabrones y cobardes, dice la Mala en un concierto de la Mala. En La Lenta casi ocho años después lentamente un disco enorme que se fragua. Con mi hermana. Con Fran tantísimas horas dedicadas, tanto esfuerzo, tanta honestidad a contraviento. En la oscuridad del Mercat justo antes de que entrara la gente, en la capella del MACBA justo antes de que entrara la gente. La gente que vino esa noche y lo hizo pasar. En una moto en una playa. Si no es real, es hologramas. En un castillo junto a un bosque literal, como si el fuera posible leer y escribir con tiempo y recursos. Sin parar de currar, como una mula, para qué. Con el deseo de que, no obstante, la vida no se estropee y sortear los peligros como entre gotas. En el medio del bosque metafórico / de videoclip hacer por encontrar el modo. De cuando pierdes el sitio al regresar de. Y a dónde ir. En vértigo.

Jinete en el Salmon - vídeo de El Arranzio - narciso queer (diciembre de 2016)

no tengo ná

 

 

A LA CALLE AL 8/3/2019

ES QUE HA DE 

HABER TIENE QUE 

HABER PORQUE NO 

HAY EN 

ESTE   OTRO

FEMENINX DURO MARAVILLA

INEXPLORADO

hacia una internacional feminista...

hice un taller y salón de baile y letras de canción melódica y recital dentro del proyecto ¿Bailamos? de Elena Córdoba

Centro Comunitario Guatemala, Madriz
21-22 de febrero de 2019
¡salió buenísimo!

Salen 2 audios sobre Jinete Último Reino Frag. 3 hechos en y editados por Azala Espacio de Creación en enero de 2019 para su blog dentro de Tea-tron: aquí

vergüenza máxima: deshaucian violentamente Argumosa 11 

mierda de madrid mierda de gobierno/s llegando tarde a declarar que la política llega tarde o que la política no puede ¿y la política como conflicto con los poderes reales para cuándo?

la Cartonera hoy en el Reina !! 
con Cucurto y María Gómez e Ignacio Redrado / Euraca, vamos!

dame pelota

me pasó que después de leer Dame pelota de Dalia Rosetti (Fernanda Laguna) me puse a leer Drown de Junot Díaz, y el contraste fue demasiado brutal: volver del planeta de la chicas -donde las tramas también tienen violencia, conflicto, miedo, iniciación, incertidumbre, aventuras, pero también afecto, humor, y un cambio de perspectiva tal que es como un cambio civilizatorio- al planeta "normal" en que esas mismas tramas las traman personajes todo chicos para quienes las chicas son madres u objetos de deseo sexual nomás, fue un bajón, por más que me guste cómo escribe cuentos Junot Díaz. Me pasó igual después de leer Papi de Rita Indiana. Es un viaje a otro mundo, uno que está en este, pero que todavía no tiene muchas narrativas / ficciones / relatos / textos, y por lo tanto, está casi nuevo por escribir y vivir. Resulta verdaderamente emocionante

jinete 3 el 3 en barcelona y el 8 en santiago

muestras de la residencia ACENTO 2018

esta semana son las muestras de la residencia ACENTO en La Casa Encendida y Centro de Arte Dos de Mayo. El programa está aquí (Fran MM Cabeza de Vaca y yo mostraremos a lxs compañerxs residentes cinco minutos de la pieza nueva que estamos todavía preparando para comentar con ellxs el proceso)

esta mañana terminé Dame pelota, de Dalia Rossetti, un libro que es una especie de ladyfest para siempre, donde solo salen chicas, a no ser una rata y un señor mayor inseminador, y las peripecias son muy buenas y a hay afecto y hay crueldad, a su manera

"Bueno... andate nomás. Que desprecies mi sangre es demasiado. Es inaceptable. Yo lucho cada día de mi vida, cada vez que me levanto y me miro al espejo lucho, lucho por un mundo más femenino en el gran sentido de la palabra. Aceptar a la mujer que hay dentro de cada uno, hasta la mujer que hay dentro de cada mujer. Cada día que me levanto lucho por aceptar mujeres que dicen cosas pelotudas como vos. Y a pesar que lo que decís me duele. Yo igual te quise, y no voy a decirte que te quiero aún. Que aunque me desprecies igual sos linda. Bueno... te haría leer el poema del partido feminista. Aquel poema tan lindo que escribió antes de suicidarse Anomalía Rosalía [...]"

"...y me muestra que en un cajón tiene tres pollitos amarillos. Seguro que su sueño era que naciera uno azul. Pero igual después se ponen todos de color marrón. ¡Qué tristeza! ¿O no? ¿Por qué condenar al color marró? El río de la plata es marrón y luce como oro. El Riachuelo es diferente, luce casi como un espejo negro. Pero tiene su belleza. TODO RÍO ES BELLO. Hoy me siento enamorada de todo, pero no sé si de la Catana. Eso es diferente, es algo más peligroso. Amar a una persona implica un compromiso diferente que amar a una estrella o un río. Me pregunto ¿Por qué estará tan sucio el riachuelo? ¿Por qué condenarlo a ese olor repelente que tiene? Aunque cuando te acostumbrás huele rico y ahí nace el amor [...]"

buah, qué pasada ayer Deep Etude de Alma Söderberg en el programa Estudio del Reina...
sobre su pieza dice esto

esta tardé pude leer un excelente texto de Daniel Aguirre Oteiza sobre CO CO CO U de Luz Pichel y Ángela Segovia, en el cual, tras un comentario sobre cómo los Estudios Ibéricos vinieron a criticar el hispanismo nacionalista y monolingüista, el autor se pregunta por el valor político y estético de un objeto como CO CO CO U al medio de un polisistema cultural y literario como, se supone, es la península ibérica. Leer esto me ha hecho justo acordarme de que CO CO CO U no ganó el premio nacional de poesía. El de Pichel es un libro que, en mi opinión, nada imparcial ni distanciada, sino de parte: desde adentro mismo de la tapa,"son DOS libros que son diez, cien, mil perforaciones poéticas en al menos dos idiomas y sus sistemas de referencia", por lo cual, que no ganara el nacional es un hecho, de alguna manera, proporcional al tamaño de su apuesta estética y política. Y sin embargo, ¿no hubiera sido verdaderamente emocionante y perforador de algo, por algunos segundos, el caso inverso?

antes de leer el texto sobre CO CO CO U, estuve atrapada leyendo el primer número del Anuario de Glotopolítica (2017) editado por varixs superinvestigadorxs de Buenos Aires y Nueva York e impreso en Argentina. Aunque es una revista académica, la presentación suena tan vibrante como (según yo veo) la apuesta de la perspectiva / o / disciplina Glotopolítica. Dos párrafos me cautivaron: "Queremos también explorar las relaciones entre lo político y el lenguaje con un prisma amplio y a través de formulaciones riesgosas --acaso incluso resbaladizas-- que permitan responder con soltura a las múltiples constelaciones de la desigualdad. Este extremo es importante, porque al apostar por un proyecto inherentemente crítico reaccionamos frente a nociones planas y blandas de la política como mera gestión burocrática de un poder cuyo origen no se cuestiona o como bienintencionada navegación de un consenso que borra las exclusiones que perpetra.// Nos preocupa el reparto desigual de los recursos lingüísticos y de los medios legitimados para dar cuenta de esos recursos y, por ello, nos comprometemos con una concepción social del lenguaje hermana de una sociología de la cultura que dé cuenta de la institucionalización de esa desigualdad y forje, al mismo tiempo, herramientas para redefinirla. Nos interesan las operaciones discursivas que configuran hegemonías, contrahegemonías y hegemonías alternativas y por ello asumimos una teoría manifiestamente ideológica del lenguaje. Nos inquieta la inscripción de la subalternidad y la subalternización en todas las dimensiones de la comunicación verbal y por ello invocamos formulaciones amplias y miradas ambiciosas sobre los mecanismos de operación del poder".

me pregunto qué papel da/daría/dará, si es que lo da/diera/dará al objeto poesía la Glotopolítica, si no la ve/vería/verá como glotopolítica por otros medios. Como en el caso del libro que arriba mencioné, casos de lengua es la poesía. Parece que ocupa poco (papel), pero irradia ingentes cantidades de calor (intelectual, lectal, político).

vocativo [dos puntos] sin voz

muy contenta de que saliera en el número 11 de la revista eLyra, dedicado a las relaciones de "O poético e o político", mi poema XRCSM / escrito en el verano de 2016 en Barcelona y grabado para el programa SONIA de radiowebmacba:
http://www.elyra.org/index.php/elyra/article/view/229

creo que este poema pertenece a la misma serie formal de La Lengua Infinitud / ARNACHE, publicada hace no mucho en el número 19 de la revista Kokoro:
http://www.revistakokoro.com/lalenguainfinitud.html

en el mismo número de eLyra hay un ensayo de Antonio Méndez Rubio, varios buenos poemas de varixs buenxs poetas, y esta entrevista a mi poeta preferida, Luz Pichel, tan brillante como siempre:
http://www.elyra.org/index.php/elyra/article/view/250/298


*

en azala · inicio del diecinueve · jinete 2

jinete último reino frag. 3 en CA2M · 18/12/2018 ·
fotografía de Elena Feduchi · del amanecer 
· en crudo  se vio más el andamiaje y, por lo tanto, su exposición ·
me gusta de jinete que cada vez es una vez · sale diferente
cada vez · porque está vivo · y así es hermoso

estaba algo enferma y no pude avisar por aquí que * ayer Fran MM Cabeza de Vaca y yo participábamos de los Encuentros sonoros de la facultad de Bellas Artes de la UCM; pronto enlazo el vídeo de la sesión en la que hablamos de las tripas de Jinete

* por aquí cuento que en alguna de las sedes de la exposición de Pedro G Romero, Aplicación Murillo. Materialismo, charitas y populismos, se está mostrando el vídeo de Femenino Duro Maravilla que hizo El Arranzio durante Ladyfest Barcelona 2016

* y que paul b preciado elige la expo de 50 años después de 50 años de la Bauhaus, donde presenté pieza Die 1, die eine 3 wurde, como una de las del año

vamos 018 que se acaba, a ver 019 que nos trae
*

jinete último reino frag. 3 en ca2m 13/12/18

un pájaro y un pájaro y un pájaro que parecen amarillos pero no son amarillos sino que sobrevuelan una luz amarilla

La poesía visual no es visual

Franciso Pino, "Letanía", Solar, 1970.

 

Acaba de ser por fin publicado un artículo que he tardado bastantes años en poder escribir a un grado mínimo de legibilidad. Es un artículo en el que, por un lado, problematizo las nociones de "poesía visual" y "poesía sonora" --a partir de lecturas de Derrida, Barthes, Wittgenstein y Bernstein--, para proponer un marco arqueológico, a mi modo de ver, más productivo: las complejas relaciones entre escritura y oralidad después de la rotura del verso libre; y una metáfora sustitutiva, "analfabético / analfabeticidad", en correlación con el concepto "analírica" con el que nombro el instante y el proceso (el "momento") de cambio de las formas poéticas a lo largo del siglo XX. El paper se titula "La poesía visual no es visual. El artificio poético del siglo XX a partir del problema de la poesía visual", y ha salido recién  publicado en el volumen 21 de la revista Hispanic Issues Online, editado por Rosa Benéitez y Juan Albarrán. 

 

Aquí el enlace al número completo, donde también escriben, entre otrxs, Esteban Pujals Gesalí, Sandra Santana y Esther Ramón.

Aquí el enlace a mi texto.

Hace menos de un mes, el 13 de noviembre, presenté la tercera sección de este texto en el 10º simposio En Red, organizado por la AMEE en Medialab. Hay vídeo de dicha sesión, en el que también quedan recogidas las buenísimas preguntas que me hicieron: https://www.youtube.com/watch?v=GpREmP7qtPg&t=2s (mi presentación empieza en el 1:05:00).

Este "La poesía visual no es visual", junto a "Una acción. Un cuadrado. Un piano" (un texto sobre las partituras de acción de la artista Esther Ferrer) y "Del habla al a escritura, de la escritura al habla. Una poética de la oralidad tras cinco años de investigación del Seminario Euraca" (un texto sobre la diferente construcción de la performance oral en dos películas del cine quinqui), condensan y exponen el meollo de los problemas de poética a los que me enfrenté durante mi investigación doctoral en la poesía más orientada al lenguaje de los años 60 y 70 en España. Espero ver mi tesis publicada como libro en 2019; mientras, voy compartiendo mis ensayos por aquí y por aquí.

Jinete en CA2M · 13 diciembre · 20h · entradas desde las 19h

parafraseando a frank o'hara

GRACE TO BE BORN AND WRITE AS VARIOUSLY AS POSSIBLE

aka stuttgart · mozartstrasse · embodied speech ·

me voy pa stuttgart a dar un seminario de poesía poesía poesía para artistas visuales. Leeremos a Lyn Hejinian, Gertrude Stein, Rosmarie Waldrop, Ted Berrigan, Hannah Weiner, Helmut Heissenbüttel, y lo que vayamos escibiendo. Dreams-memories-images-meaning >> experience >> how to verbaly build that shit without falling in illusion and representation. Vamos!

El poema se hace · Raimondi en el Reina

El cuerpo no se tiene, se hace
El tiempo no se tiene, se hace
El poema no se tiene, se hace

el LUNES 26 DE NOVIEMBRE a las 19H
en la SALA DE PROTOCOLO del edificio Sabatini
del MUSEO REINA SOFÍA de Madriz

el Seminario Euraca estará en

EL POEMA SE HACE
Poesía civil y poesía crítica. Sergio Raimondi y el trabajo político con la lengua

Sergio Raimondi (Bahía Blanca, 1968) escribe desde 1999 los poemas de Poesía Civil, que publica en 2001 en la Argentina post-Menem. Desde 2007 trabaja en Para un diccionario crítico de la lengua. En 2012 Poesía Civil se reedita en una España todavía agitada por el 15M; mientras, en la Argentina de Cristina F. Kirchner sale un adelanto del Diccionario, que aún se hace. En la primavera de 2017 Raimondi visita Madrid; en la ciudad gobierna Carmena, en el país gobierna Rajoy. Se junta con el Seminario Euraca en una galería del centro y lee poemas de Poesía Civil y poemas del Diccionario: los comparte, les pregunta, los cuestiona. Los sitúa: el Diccionario todavía se hace. Raimondi toma la poesía por un termómetro de los desplazamientos epocales y piensa las poéticas como problemas de organización. De organización y no de orden: el orden pertenece al idioma oficial, entendido, dice, como un “ámbito extendido de sinonimia”. El poema observa ese orden y hace de él un uso extraño, lo recoloca hasta convertir la lengua dócil en un espacio de tensión. 2018, Macri en Argentina, España es socialista. Raimondi vuelve a cruzarse con Euraca en Madrid. En este segundo encuentro el Seminario quiere invitar a una lectura colectiva del Diccionario como libro que aún se hace y abrir un diálogo en torno al poema por hacer: cómo trabaja con el orden y lo disputa, cómo en su distribución de la lengua se ensayan formas de acción política nuevas. Más que por revolucionario, en 2018 un poema político lo es por crítico, es decir: cuando, plegado sobre la lengua, la despliega en su condición doble de material y trabajo, de producto y producción. Así, plegada y desplegada, en ella aparece todo lo que le queda por afuera, pues, como escribe Raimondi, “no hay lengua materialmente concebida que no reponga una sociedad concreta”.

MATERIALES PARA LA SESIÓN

> Sergio Raimondi, Para un diccionario crítico de la lengua. Selección ultimísima del autor (2007-2018).
> Sergio Raimondi, Poesía civil. Bahía Blanca: 17grises editora, 2010 (primera edición Vox, 2001. También publicado en Cáceres: Liliputienses, 2012).
> Sergio Raimondi, El sistema afecta a la lengua. Artículo sobre Martín Gambarotta publicado en Margens/Márgenes, n° 9/10, enero-junio 2007. Puede leerse en L/E/N/G/U/A/J/E/o #1# No importa estado.
> Sergio Raimondi, Para una poética notas. Nayagua 27 (2018)

a falta de un sindicato de las artistas precarias, molaría que por lo menos las freelances de la cultura dejáramos de hacer de empresarias-de-sí-mismas para ser sindicalistas-de-sí-mismas y pelear los más básicos acuerdos pa currar en condiciones dignas con la noción de que somos un montón las que estamos de este lado

La poesía visual no es visual. El artificio poético del siglo XX a partir del problema de la poesía visual

Este martes 13 de noviembre participo en el programa En Red 10º Simposio de arte sonoro y música electroacústica, organizado por la AMEE en Medialab, dedicado a la reflexión sobre los diferentes usos y concepciones de la voz en la poesía, el cine y la música desde una perspectiva experimental, y en diversos campos de investigación y de la práctica artística. 

Voy a presentar una versión de un ensayo que tardé unos siete años en poder pensar y escribir de manera legible (y aún así, es bastante durillo). Se titula La poesía visual no es visual. El artificio poético del siglo XX a partir del problema de la poesía visual, y va a ser publicado muy prontamente en Hispanic issues online. Yo creo que este texto es lo más académico que jamás hice, pero es, a su vez, la clave de bastantes de los proyectos creativos en los que ahora estoy, por ejemplo, la idea del "poema en tres dimensiones" que ando ahora investigando con Fran MM Cabeza de Vaca.

Os invito a venir si tenéis energía de este tipo, digo, ganas de una densa charla de 40 minutos + conversatorio, en un congreso que me parece muy interesante. Es a las 18h.

hay días que ni el mayor optimismo ni las ganas ni el sobreesfuerzo compensan tanta baja calidad cantidad de horas dispersas robadas al cuerpo la salud los curros continuos y discontinuos sinfin y esta ciudad sin fondo - si sacamos jinete 2 adelante va a ser un milagro

me publicaron un inédito en la revista Kokoro

La lengua Infinitud / Arnache

aquí el enlace al poema:
http://www.revistakokoro.com/lalenguainfinitud.html
aquí el enlace al número de la revista:
http://www.revistakokoro.com/lalenguainfinitud.html

recital en Cosmopoética 2018

Leo en el festival Cosmpoética de Córdoba este jueves 4 de octubre a las 19h en la sala Orive. Comparto sesión con la poeta María Alcantarilla. Iba a leer poemas inéditos (de un libro nuevo que saldrá en enero), pero me he decidido a leer del libro Hacía un ruido. Frases para un film político (Contrabando, 2016), porque en esa ciudad nunca lo presenté como tal (sí el recital, en El Arsenal, en 2015, que fue muy especial, y nos trajo toda la suerte del mundo), y por cerrar ya el tramo, con muchas ganas de disfrutarlo.

leyendo a rossi-landi

"Sobre esta base, puede decirse que el proceso de elaboración lingüística y con más razón el proceso total de la producción y de la circulación lingüística, se convierten en algo externo al hablante individual justamente al asumir la forma institucionalizada de un capital y de un mercado lingüísticos que ningún hablante puede cambiar a gusto. El hablante, por así decir, es llamado al servicio por la sociedad en que nace: se le pide e impone erogar su fuerza de trabajo lingüístico y se le enseñan obligatoriamente las modalidades de erogación: debe usar productos ya existentes, consumirlos reproduciéndolos inconscientemente según modelos que de tal manera son confirmados y perpetrados. Aun cuando logre rechazar tales modelos, la pena que debe pagar consiste ni más ni menos en la expulsión de la sociedad lingüística: no aprendiendo a hablar, o hablando un lenguaje desviado personalmente, ya que no es entendido ni logra hacerse entender. Es la muerte lingüística o muerte comunicativa, tan grave como la muerte de hambre o la muerte civil de los trabajos forzados, sufrida por los dementes y por los afásicos crónicos y que se manifiesta por lo menos como una posibilidad para cualquiera que intente caminos lingüísticos radicalmente nuevos.

Como repetidos de modelos obligatorios o supra-personales, el obrero lingüístico se halla en la situación de no saber qué hace cuando habla, de no saber por qué habla cómo habla, y de pertenecer a procesos de producción lingüística que lo condicionan desde el principio, que lo obligan a ver el mundo de una manera determinada y que le dificultan el trabajo original o simplemente distinto."

Ferruccio Rossi-Landi, El lenguaje como trabajo y mercado. Traducción de Italo Manzi. Caracas: Monte Avila, 1970; pp. 54-55.

¡sí se puede!

La ley de vivienda de la PAH a debate en el congreso, ¡por fin!

"La Ley de Vivienda de la PAH es una propuesta de Justicia Social que nace del sufrimiento, pero que constituye la única esperanza para conseguir que el acceso a la vivienda en este país, pueda dejar de depender exclusivamente del nivel de renta de las familias, y llegue algún día a ser considerado como un Derecho exigible por la ciudadanía"

http://afectadosporlahipoteca.com/2018/09/18/ya-era-hora-el-congreso-aprueba-la-toma-en-consideracion-de-la-ley-vivienda-pah/"

Miguel Benlloch

Dererumnatura
Quien canta su mal espanta

C3A, Córdoba, 2017
[Foto de Juan López López]

'Dererumnatura. Quien canta su mal espanta (2017)',

Ver más en: https://www.20minutos.es/noticia/3067222/0/c3a-acoge-este-sabado-doble-sesion-performance-dentro-circulo-intimo-mundo-pepe-espaliu/#xtor=AD-15&xts=467263

'Dererumnatura. Quien canta su mal espanta (2017)',

Ver más en: https://www.20minutos.es/noticia/3067222/0/c3a-acoge-este-sabado-doble-sesion-performance-dentro-circulo-intimo-mundo-pepe-espaliu/#xtor=AD-15&xts=467263

fran y yo actuábamos después de Miguel Benlloch en el C3A de Córdoba, en un programa relacionado con la exposición de Pepe Espaliú que estaba puesta en el museo. Estrenábamos Jinete 3 esa noche, así que estábamos nerviosxs. Yo intenté ver la performance de Benlloch, Dererumnatura, pero no me podía concentrar en ella sin desconcentrarme de todo el nuevo texto de Jinete que me bailaba en la memoria, así que hacia la mitad me metí en un corredor que conecta la sala donde actuábamos con los camerinos. Estaba allí sentada, contra la pared, en la oscuridad, cuando apareció Miguel con una cola de pavo real, y su aura, incorporadas, cruzó el corredor y bajó sin decir nada, pues acababa de terminar su performance. Había salido a escena vestido en bata de hospital, y así, con todo el brillo de las plumas, regresaba. 

Es una imagen bonita para acordarse. 

Die 1, die eine 3 wurde · 14th September 2018 · WKV Stuttgart

Freitag, 14. September – Samstag 15. September 2018
KONFERENZ im Rahmen der
Ausstellung "50 Jahre nach 50
Jahre Bauhaus 1968“ mit John
Barker, Ines Doujak, Hans D.
Christ & Iris Dressler
(curators), Axel Heil, Mona
Mahall, Marion von Osten,
Philipp Oswalt, Patrick Rössler,
Maria Salgado, Asli Serbest ...

Württembergischer Kunstverein Stuttgart. Schlossplatz 2
Freitag 14/10/2018, 20h. Maria Salgado, Die 1, die eine 3 wurde, performance. Sprache: Spanisch und Deutsch.

Die 1, die eine 3 wurde. 2 Variationen über Helmut Heißenbüttels „Der Mann der lesbisch wurde“

In dieser erweiterten Neuinszenierung von Helmut Heißenbüttels „Der Mann der lesbisch wurde“, beschreite ich seine kombinatorischen Pfade und versuche dabei, sie mit unterschiedlichen Strategien voranzutreiben. Ich füge etwa in den binären Code ein „nicht“ ein und verschiebe damit subtil die Bedeutung. Ich ersetze die Begriffe „Frau“ und „Mann“ durch etwas weniger festgelegte, (aber dennoch) bedeutungsvolle Zahlen (1,2,3), inszeniere die sprachliche Rekursivität durch den Einsatz von drei Sprechern und behalte dabei doch das Steinsche grammatikalische Schema bei, das es Heißenbüttel erlaubte, eine Möglichkeit zur Auflösung eines Teils des binären Systems zu finden. Wie ein Spiegel, der einem Spiegel gegenübersteht, und infolgedessen ein Subjekt reflektiert, das nicht mehr mit sich selbst identisch ist. Ich hoffe, dass im Zusammenklang meiner Stimme mit Heißenbüttels Text, und meines Texts mit der Stimme des Künstlers Aykan Safoğlu, und seiner Stimme in seinem Deutsch mit seinem Akzent mit meinem Spanisch und meiner 2018 vorgetragenen Rede mit der Erinnerung an Heißenbüttels 1967 aufgenommenen Rede – dass die Konjunktive zwischen uns allen – die Gender-Identität als festgeschriebenes Bild ein wenig durchdrungen oder (zumindest) problematisiert wird, in Abhängigkeit von der jeweiligen Nähe oder Ferne, in der wir uns von den Anforderungen der Männlichkeit und dem Ideal der Weiblichkeit befinden.

The 1 who became a 3. 2 Variations on Helmut Heissenbüttel's “Der Mann der lesbisch wurde”

In this extended re-enactment of Helmut Heisstenbütel's “Der Mann der lesbisch wurde”, I walk through his combinatorial path, trying hard to push it further, with different strategies, such as inserting a “no” as a third element in the binary mode subtly shifting the meanings, substituting the terms “frau” and “mann” by a little bit more open (nonetheless) meaningful numbers (1, 2, 3), staging the linguistic recursion by the use of 3 speakers, but keeping the steinian grammatical schema upon which Heissenbüttel made possible a possible way of dissolving a part of the binarist system - as in a mirror who faces a mirror who faces a mirror who reflects, consequently, not an identical subject any more. I hope that in the interplay of my voice with Heissenbüttel's text and my text with the voice of artist Aykan Safoğlu and his voice with his German and his accent with my Spanish and my 2018 embodied speech with your memory of Heissenbüttel's 1967 recorded speech, and the konjunktive in between all of us, gender identity as a fixed image will be a bit pierced or (at least) problematized, as close or as far from the masculinity mandate or the ideal of femininity each of us would stand.

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More Info: Das Ende der Ausstellung „50 Jahre nach 50 Jahre Bauhaus 1968“ 
wird am 14. und 15. September 2018 eine zweitägige Konferenz einläuten, zu welcher 
wir Sie  herzlich einladen möchten.Die KONFERENZ greift zentrale Themen der 
Ausstellung auf und vertieft diese in Vorträgen von Bauhaus-Expert*innen wie 
PATRICK RÖSSLER (Professor an der Universität Erfurt), PHILIPP OSWALT
(Professor an der Universität  Kassel) oder MARION VON OSTEN (Kuratorin 
des Projektes Bauhaus Imaginista). Dabei geht es um die ambivalenten 
Haltungen einiger Bauhäusler*innen gegenüber dem Nazi-Regime – insbesondere 
im Bereich des Grafik- und Ausstellungsdesigns –, um eine Befragung der von 
Walter Gropius dominierten Rezeptionsgeschichte des Bauhauses – zu der auch die 
Ausstellung 1968 in Stuttgart beitrug – sowie um eine globale Kontextuierung der 
berühmten Schule.JOHN BARKER geht u.a. den Beziehungen zwischen der 
Profilierung des Bauhauses ab Mitte der 1920er-Jahre und den Managementheorien 
des Taylorismus nach. Der Künstler und Kurator AXEL HEIL (Professor an der Staatlichen 
Akademie der Künste, Karlsruhe) beschäftig sich wiederum mit der von Asger Jorn 1953 
gegründeten Internationalen Bewegung für ein Imaginistisches Bauhaus und dessen 
Beziehungen zu den radikalen künstlerischen Bewegungen der Nachkriegszeit wie den 
Lettrist*innen und Situationist*innen.Neben Vorträgen umfasst das Programm eine Lecture 
Performance der Künstlerinnen MONA MAHALL & ASLI SERBEST, einen neuen Film 
der Wiener Künstlerin INES DOUJAK und eine eigens für die Ausstellung entwickelte Performance 
der spanischen Künstlerin MARIA SALGADO, die auf Helmut Heißenbüttels Gedicht "Der Mann, 
der lesbisch wurde" von 1967 antwortet.

salen varios textos críticos sobre Hacía un ruido. Frases para un film político + entrevista & poemas en Kamchatka

muy buenas lecturas críticas salieron recientemente sobre Hacía un ruido (Contrabando, 2016)

una de ellas, por Vicente Luis Mora en el número 18 (2018) de la Revista Laboratario, de Chile: Discontinuidades formales en la poesía española contemporánea, de la disrupción a la textovisualidad. En este artículo no sólo relaciona la poética del ruido con otra sucediendo en la península, sino con el marco crítico y teórico que armé en mi tesis doctoral (El Momento analírico. Poéticas constructivistas en España en 1964), (texto que ahora mismo estoy reescribiendo). Habiendo yo problematizado el término "poesía visual" con tanta fuerza ese libro, me resulta extraño que llame a mis textos "textovisuales", pero entiendo que el término funciona en su marco y armado teórico, que es muy sólido y riguroso. 

otra de las lecturas está hecha por el poeta Guillermo Molina Morales, para la revista Kamtchaka, de Valencia: Lenguaje y poder en la poesía de María Salgado y Ángela Segovia. En este texto compara mi poética con la de Ángela Segovia, en relación a cuestiones de lenguaje, política y referencias compartidas.  

en el mismo número 11 (2018) de la revista Kamtchaka el libro sale también referenciado por Pablo López Carballo: A favor no es en contra; en contra no es a favor. Poesía y comunicación en la actualidad 

y se incluye una entrevista que me hicieron, bien densa e interesante, junto con poemas del libro del ruido y un inédito dentro del impresionante anexo de entrevistas y poemas que hicieron lxs editorxs de la revista (Álvaro López Fernández, Ángela Martínez Fernández, Raúl Molina Gil): Lecturas del desierto. Antología y entrevistas sobre poesía actual en España

resulta una suerte para mi libro recibir unas lecturas críticas tan serias y comprometidas. Copio por aquí el resto de reseñas y notas que fueron saliendo sobre el libro, tanto en espania como en argentina. A la espera de cerrar los otros tres textos en que ahora me encuentro trabajando -- a diferentes grados, de diferente signo -- entiendo que aún puede seguir viviendo una vida este libro:

> Gemma  Aguilar “Guerrilla transcriptions: Articulaciones neomedievales”, Oculta Lit, 15/9/2107
> Esteban Pujals Gesalí, “15M: el pie de la letra”, Nayagua 26 (julio 2017).
> Vito Martínez, “Poéticas del disturbio. Entrevista con María Salgado”, Nueva Cultura, 2/6/2017
> Munir Hachemi Guerrero, reseña oral, en El paraíso del tonto solemne, programa de radio sobre poesía hecho desde Granada, 1x04 (10/5/2017), minuto 1:06:00 aprox.
> Martín Baigorria, “El lenguaje es la mercancía más barata ”, Rapallo 1 (marzo 2017), pp. 62-65. (Argentina)
> Agustina Paz Frontera, “Podría ser un meme”. Jennifer.net,2/3/2017 (Argentina)

cero dieciocho · verano

en una playa del Levante leo a Frank O'Hara, dice "Grace to be born and live as variously as possible"; también dice "...It's a summer day, / and I want to be wanted more than anything in the world" y me recuerda a otra playa (cuando aún no era (pero era) casi verano). Es otro verano más en la misma playa del Levante por tres días y otra vez leo los Sonnets de Ted Berrigan; este verano dicen "Summer so histrionic marvelous dirty days" y me recuerdan. Como el verano que me fui de casa como el anterior y el posterior y el posterior al posterior y el anterior a empezar a escribir una tesis que me dañó pero me aumentó el cerebro, leo y escribo sin fin sin control pero con músculo ganado, pienso, al revés que la carrera deportiva la carrera de escribir. Así se hace de noche y así de día, podría estar así fácil dos meses pero me han sido regalados sólo dieciseis días en Schloss Solitude, que es en verano más suave si cabe más aún tranquila aislada suya. Tengo poca ropa, tengo una par de chanclas. Persigo a Helmut Heissenbüttel primero por encargo (de una versión de un poema suyo para la impresionante exposición de los 50 años después de los 50 años después de la Bauhaus que en WKV comisariaron Iris Dressler y Hans D. Christ) y después por pura fascinación. En el desierto de la lengua alemana que desconozco voy a buscarlo. Conozco a Dietrich Heissenbüttel, su hijo, que me fascina aún más con su lectura tan fina y tan atenta (no sólo) de la obra de su padre, como si fuera su padre y como si no lo fuera. Si no hubiera sido un hombre, no hubiera ido a la guerra; muchxs pensaban que hacía sólo combinatoria, pero nunca hizo combinatoria para la nada, siempre decía algo y solía decir mucho sobre el nazismo remanente reprimido retornante en cada estrato de la organización social alemana. Admiro a lxs poetas que sutilmente desreprimen y señalan fuerzas violentas del marco de un lugar concreto. Cuchillos. El verano que aprendí el alemán de diez poemas de Heissenbüttel hizo un eclipse. Fui a verlo entero, como quien tiene el lujo pero muy poca plata (¡dinero, ven a mí!): desde el principio hasta el final lo vi porque tenía ese tiempo y esa explanada y la conversación intermitente poco comprometida con desconocidxs que se van aburriendo y abandonan hasta que ya sólo quedamos tres en silencio vacío feliz bebido. El verano de Salitre 2 am la noche que terminé el primer borrador cayó una tormenta; a las dos noches cayó otra, esta vez sólo de rayos. Destellos. El color amarillento terroso marrón de algunas calles de Cádiz y del sol cuando ardía y lo mirábamos. El verano del encuentro. Lento, frágil, cansado, misterioso. María Arnal canta en un anfiteatro de madera de un parque precioso junto al río, la escuchamos con una emoción muy libre, creo, tan de verdad como la que ella hace al cantar, el color verde y el color rojo de las luces de los focos se pone sobre los árboles del bulevar que empieza donde ella se sitúa, el viento los mueve y ya está. Una bandera negra con un triángulo rosa y un baile salvaje a cincuenta grados de calor adentro de un salón tapiado de la Ingo hicimos. Orgullo al inicio y al final. She Faces Queens de the blaze Devotion de Tirzah dos de Shake Infierno de Yung Beef (que rima bebé y beber, trap y encontrar y detrás) y la escucha obsesiva detenida impresionada de Damn de Kendrick Lamar. Cada disco de kendrick que escucho más me flashea: tanta voz tantos usos de la voz ecos texturas velocidades detalles frases formas particulares de pronunciación y eso que dicen flow medido en años luz. Me pasa que al oírlo me dan ganas de hacer algo que cuente; tengo a Good Kid m.A.A.d City al lado de The Miseducation of Lauryn Hill y Lujo ibérico, cosas de lengua/je/o/voz/cuerpo/performance demasiado grandes pa ser verdad que por más que las escucho no se me acaban. La Mala casi a solas en la explanada al lado del río y el matadero, Mátalo, rompiéndola. La Mala en el parque rodríguez sahagún en las fiestas de Tetuán. Meschonnic, Azevedo, Federici. Cómo he podido estudiar Filología sin haber leído Calibán y la bruja: ahora ENTIENDO TODO y cómo me gustaría volver con una metralleta a re-cursar Literatura española I II III IV V VI y VII y Literatura Hispanoamericana I y II mediante estas nociones claves de lo que es una bruja (lo que es hoy unx terrorista), lo que le estaba pasando al campesinado cercado y a las mujeres y a las colonias por fases pero a la vez las bases de la esclavitud moderna. Debajo de un árbol sobre la hierba Stuttgart, el verano del encanto. Si no lo agarras el viaje se termina. No conseguí trabajo fuera pero qué suerte estar aquí, así, ligeramente, viviendo tan variado como sea posible. Ríos, explanadas, short text messages, poesía.  

qué rabia más grande


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vamos, con las feministas argentinas, la vanguardia del mundo

a por un derecho básico para mejorar la vida de todas

variación 2 sobre el eclipse leyendo a heissenbüttel

aquí iría una fotografía de la luna

it may well be we have lived under this moon for too long

my language is a noise

el pie es este trocito de 1 increíble poema de 1981 de un increíble poeta que estoy ahora leyendo: Helmut Heisenbüttel, traducido al inglés por Anselm Hollo: