Stein es el mar. La poesía es Stein

toklas stein riot grrls

Una vez titulé un taller sobre escritura y oralidad que disfruté muchísimo de hacer y del que aún sigo pensando y aprendiendo "El habla es el mar. La poesía es la pesca". Aquí, una tarde noche de viernes leyendo otro poco a poco otro poco de Gertrude Stein (qué barbaridad es "An elucidation") me acuerdo y reescribo: "Stein es el mar. La poesía es Stein". Yo no sé cómo le cabía tanta lengua en la cabeza. O bueno, sí, que me estoy leyendo un libro sobre sus manuscritos y parece que donde le cabía es en tarjetitas, que se escribía con Alice B Toklas, y en cuadernos, y en los textos. La relación con Toklas es bien power tal y como Ulla E. Dydo lee a partir de esas escrituras y reescrituras y procesos. La relación con los objetos, los contextos, las palabras, las frases, los juegos, es algo así como infinita, o sin límite alguno. O el mar. Y ese sonido. ¿Stein podía dormir? me pregunto. ¿Cómo se duerme con sonidos tan continuantes en la cabeza? Y luego está todo ese desprecio que hubo de su obra hasta que tuvo 60 años. Cómo pudo suceder, qué mundo más mal repartido. Mejor que la radio, mejor que la tv, mejor que ir a pescar: STEIN, que no se acaba nunca. Siempre echan Stein en sus volúmenes. Es un desmadre.

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Depuis les secousses de la révolution sexuelle et anticoloniale du siècle passé, les hétéros patriarches sont embarqués dans un projet de contreréforme - auquel se joignent désormais les voix «féminines» qui désirent continuer à être «importunées-dérangées». Ce sera la guerre de mille ans - la plus longue des guerres, sachant qu’elle affecte les politiques de reproduction et les processus à travers lesquels un corps humain se constitue en tant que sujet souverain. De fait, ce sera la plus importante des guerres, parce que ce qui se joue n’est ni le territoire ni la ville mais le corps, le plaisir et la vie.

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Le processus de dénonciation et de visibilisation de la violence que nous vivons fait partie d’une révolution sexuelle, qui est aussi imparable qu’elle est lente et sinueuse. Le féminisme queer a situé la transformation épistémologique comme condition de possibilité d’un changement social. Il s’agissait de remettre en question l’épistémologie binaire et la naturalisation des genres en affirmant qu’il existe une multiplicité irréductible de sexes, de genres et de sexualités. Nous comprenons aujourd’hui que la transformation libidinale est aussi importante que la transformation épistémologique : il faut modifier le désir. Il faut apprendre à désirer la liberté sexuelle.

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Ce qui est le plus urgent n’est pas de défendre ce que nous sommes (hommes ou femmes) mais de le rejeter, de se dés-identifier de la coertion politique qui nous force à désirer la norme et à la reproduire. Notre praxis politique est de désobéir aux normes de genre et de sexualité. 

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S’il est possible d’affirmer que dans la culture queer et trans nous baisons mieux et plus, c’est d’une part parce que nous avons extrait la sexualité du domaine de la reproduction, et surtout parce que nous nous sommes dégagés de la domination de genre. Je ne dis pas que la culture queer et transféministe échappe à toute forme de violence. Il n’y a pas de sexualité sans ombres. Mais il n’est pas nécessaire que l’ombre (l’inégalité et la violence) prédomine et détermine toute la sexualité.

Paul B. Preciado, Lettre d’un homme trans à l’ancien régime sexuel, 16/1/208. 

ay, qué pena, que ha muerto Nicanor Parra... con lo bonito que hubiera sido que fuera él el primer ser humano inmortal. Superpoeta

En ACENTO Jinete RESIDENCIA 2018

Esta semana se celebra en Madrid ACENTO, la muestra del programa de residencias de CA2M y La Casa Encendida, con actuaciones de artistas como Quim Bigas, Laia Estruch, Vicente Arlandis o SUGA, y presentaciones de los proyectos de siguientes residentes... entre quienes nos encontramos Fran MM Cabeza de Vaca y yo. Como estoy en Alemania con las clases liada, no puedo ir al encuentro, pero Fran presentará nuestro Jinete Último Reino por venir, de parte de lxs dos. Mucha ilusión y alegría por haber sido seleccionadxs para esta residencia. Demasiadas ganas de volver a madriz incluso, con lo feliz que soy aquí este rato. Va a ser una primavera bien emocionante, en casa.

poesía de 017 que me gustó ::: el año del cangrejo

"

Un día el telegráfono apareció en un sueño a traerme la
verdad.

Según cuenta la Biblia, en cualquier acontecimiento
doloroso hay tres fases: antes parece que va a ser
devastador, después se siente que no era para tanto y
sólo con el tiempo, cuando se empiezan a notar sus
verdaderos efectos, se revela en toda su dimensión.

Pensé que no se decía nada sobre el momento en que
pasan las cosas.

Pensé que a lo mejor sólo había fantasmas y duelo.

Pensé que no quería un pasado  nuevo ni un futuro
infinito ni abierto, sino que el tiempo desapareciera y
quedarme con el telegráfono, con ella, con Inés, una
ceremonia interminable, quietos, en silencio, llenos de
patio, una siesta líquida, sumergida, submarina, un
polvo apocalíptico, una despedida inmóvil dibujando
las desapariciones y disfrutando del sufrimiento y de
la fragilidad"

"Las estrellas nos ayudaban a explicarles a los niños que
los fantasmas no existen y los fantasmas nos
estimulaban con su energía para no volver"

Mariano Peyrou, El año del cangrejo, Pre-textos, 2017.

desde Alemania leo que en zaragoza está habiendo un encuentro estatal de mujeres feministas para preparar la huelga del 8 de marzo. Qué importante. Aquí en este Schloss llevo casi cuatro meses de conversaciones extremadamente pesimistas acerca de la situación política & económica mundial emitidas por sujetos de cualquier lugar del globo (rumanía, hungría, polonia, serbia, brasil, colombia, egipto, singapur, india, hong kong...): casi cada una de ellas termina como con una profunda tristeza e en el aire que me revuelve de modo muy instintivo, quizá ingenuo, pero es que algo interno me dice que en el pesimismo intelectual anida una suerte de privilegio al que estaría muy bien renunciar; el caso es que siempre intenté dar a ver una grieta, al menos, a tanto control (policial, vigilante, excepcional, securitario) y descontrol (del dinero y el dinero, la vida y los cuerpos, las cantidades y las medidas, los trabajos y la energía), que es la única que a mí me parece viva, pero muy prometedora: el feminismo y su huelga humana (salvaje indefinida), su verdad exponencial, y el vibrante cambio que ya se está percibiendo en cada capa de la realidad. Ojalá este año salga una huelga grande gracias a las feministas que están en Zaragoza reunidas, que así nos vamos entrenando para las huelgas masivas de la próxima década

sobre ready salió otro maravilloso texto desde Argentina, escrito por María Eugenia López para la presentación en La Plata, y publicado por Club Hem: "Un reloj y una visita al barrio chino"

018 · for joy

ALEGRÍA.- Balbuceo que implica el reconocimiento de la impotencia para pensar lo que se experimenta y la renuncia a toda forma de control intelectual de la existencia. 

Leído en el fanzine PALANCA Portavoz del P.Q.R.S.T.U. Partido quimérico-revolucionario-sevillano de los tarados universales. Para los que no tienen nada que conservar. Encontrado en Máquinas de vivir. Flamenco y arquitectura en la ocupación y desocupación de espacios, Centro Centro, Madrid (maravillosa exposición comisariada por María García y Pedro G. Romero).

http://rwm.macba.cat/es/extra/maria-salgado-eliminadas/capsula

aquí tres cortes desechados del montaje completo del podcast que hicimos para la radio web macba Anna Ramos, Lucrecia Dalt y yo y que fue publicado en octubre. En este se habla de transcripción, toma y montaje, 3 estrategias básicas de composición poética

del habla a la escritura, de la escritura al habla

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por fin, tras muchos años, ¡5!, de investigación colectiva con el Seminario Euraca y personal, con El Momento Analírico, pude empezar a poder d/escribir el porqué me parece que el habla de deprisa deprisa es tan singular como para servir de modelo de escritura no representativa o realista, sino liberada de la letra y, en consecuencia, capaz de incluso serle más leal (que fiel), y de paso, defender la agencia lingüística de cualquierx hablante como punto de partida y de destino, cuya vía más propicia es (siempre) la poesía. Esta primera tentativa se titula "Del habla a la escritura, de la escritura al habla. Una poética de la oralidad tras cinco años de investigación del Seminario Euraca", recién publicada en el número 7 de la revista online Re-visiones, con versión traducida al inglés de George Hutton.

NEGRO (RS RJ RJ RS) · JUR 3

http://radio.museoreinasofia.es/salgado-cabeza

NEGRO es un audiotexto construido sobre una pequeña sección del material sonoro de una pieza combinatoria titulada RSRJ RJRS. Pertenece a la zona de investigación audiotextual del deseo, la norma, la represión y la noche, llamada Jinete Último Reino. El artilugio sonoro trata de capturar un momento de deseo del que, si es tal y si se atiende, se oye el grano de un desvío del cuerpo, en general, y de la norma binaria de género, en particular. NEGRO (RSRJ RJRS) hace foco a interior y exterior del cuerpo que se desvía por sobre y por debajo de una situación de habla (un tanto más) real y otra (un tanto más) ficticia (o poesía).  

Pieza para escuchar con auriculares

la fotografía es del poeta Zoltàn Lesi, la nieve del bosque detrás del schloss

sobre ready en Lat Fem

Ha sido publicado en el portal de periodismo feminista Lat Fem el texto con que la poeta y periodista Agustina Paz Frontera presentó ready el 8 de diciembre en Buenos Aires. Le perdono que lo llame "peronista" y "podemista" y hasta haga de un mensaje telegráfico muy lírico un chiste visual, porque es un texto muy bueno y para mí que acierta con casi todo, por ejemplo ese efecto de transición de género que el libro genera y el de descripción de una economía punk, digamos. Leer el texto me hace echar de menos los años en que escribí ready, ni que estos no fueran mejores, pero y bueno, qué. Le agradezco un montón un trabajo tan fresco y fino a la vez, como aquella reseña que hizo del ruido en jennifer.net Qué suerte tuvo ready de ser así publicado y lanzado en argentina, por club hem ojo de tormenta Aquí la entrevista de lanzamiento. Seguimos

Sale ready en argentina · !!!! · con Hospital de campaña de Gabriel Cortiñas · en club hem · hoy lo presenta Agustina Paz Frontera en Buenos Aires · ¿Qué más se puede pedir? · Nada

Me encantaría estar en esta presentación, con Gabriel Cortiñas celebrando que nuestros libros primxs hermanxs aparecen años después publicados en un mismo volumen, con Agustina Paz Frontera, presentadora ideal para ready, ¡qué suerte!, con Alejandro Rubio para Hospital de campaña, y Flor Minici y Omar Chauvié, que no conozco pero leí (a ambxs) y espero conocer, con Sebastián Hernaiz y Mariano Dubin, que no conozco, y con Celeste Diéguez y Leo Arance, de Club Hem, mi editorial argentina junto con Danke ediciones, de Julia Enríquez, que sacó 31 poemas el año pasado en Rosario. Desde la nieve de Stuttgart voy a extrañar el calor de Buenos Aires. Cómo me gustaría estar y celebrar, a ver si pronto pasa que viajo hasta allí y hacemos otra. 

Aquí una entrevista sobre ready para Club Hem

Aquí el epílogo-prólogo o texto intermedio a Hospital de campaña y ready escrito a dos manos con Gabo (nadie escribe a cuatro manos, es imposible) 

Aquí la web de Club Hem

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50 horas en guadalajara · EPIC

27 de noviembre de 2017, casi a medianoche sale nuestro avión desde Madrid hacia Ciudad de México. Viajamos Fran MM Cabeza de Vaca, Roberto Baldinelli (nuestro gran director técnico) y yo. No creemos encontrar a nadie más de la programación de Madrid para la Feria Internacional del Libro de Guadalajara en el vuelo. Todavía no somos conscientes de la locura física que supone desplazarnos durante 30 horas por varios husos horarios y estados del ser y la emoción tan distintos para sólo parar 50 horas en Guadalajara, Jalisco, sede de la Feria Internacional del Libro más importante para el idioma espaniol etc etc. Tendríamos que haberlo pensado antes pero para cuando llegaron los billetes con su absurda temporalidad no teníamos ya más ganas de seguir discutiendo las condiciones mínimas para hacer un trabajo digno. Nos pudo el entusiasmo. O la fantasía. El entusiasmo por ir a México, ese agujero negro de atracción. La fantasía de las consecuencias. Sin entusiasmo ni fantasía ciertas formas de vida como por ejemplo la nuestra serían simplemente inviables, simplemente no se levantarían de la cama ese día. Pero las consecuencias no se producen solas, requieren de contextos. Me doy cuenta de esto mismo en el mismo momento en que llegamos al pabellón de Madrid en la inmensísima Feria y observamos algo que ya nos habían comentado poco antes: su luz fría, las 4 entradas sin cierre que la vuelven una especie de zona de paso dispersa, incapaz de retener ni por cinco minutos a lxs paseantes que se asoman, de modo que el público de cada mesa redonda rota hasta la reposición completa cada media hora. Es curioso ver fluctuar a quienes te escuchan, quizá te hace depender demasiado de las tres o cuatro miradas que se quedan, la energía se distribuye mal, es como hablarle al aire. Alguna vez estos meses atrás me había preguntado ingenuamente qué podía pasar o a quién podía interpelar si leía reverte en medio de la FIL, pero 5 minutos de texto tan crudo y repetitivo como ése de pronto me parecen demasiado pesados para una atmósfera tan volátil. No va a pasar nada, nada va a existir demasiado, digamos. Optamos por empezar con Abalorio, el audio de No se entra, y luego leo la segunda parte de "Una historia de España", que es un texto creo que igual de tenso y violento que reverte, pero más corto. Nos quedamos a la charla de Concha Jerez y Fernando Castro, que estuvo brillantemente llevada y salvada en su calidez, dadas las circunstancias, y a las 8pm tomamos una camioneta al hotel. Antes de nuestra mesa redonda habíamos empezado el montaje en el teatro LARVA, un poquito antes nos habíamos duchado con velocidad porque sólo una hora y media antes habíamos aterrizado en Guadalajara desde el DF. Esa noche del 27 nos morimos 8 horas para a las 9 am del 28 estar frescxs en LARVA y seguir montando, probando y ensayando. A las 9pm actuará Minke Wang, a las 10pm nosotrxs, a la 1am estará todo desmontado y a las 2am en el hotel encargaremos de cenar para a las 6 am tomar otra camioneta camino al aeropuerto camino a df camino a madriz. Crassssy. Épico. Quizá nos pasamos, fran, de optimistas. La cosa no tiene pies desde ningún punto de vista, por ejemplo el ecológico, pero desde el punto de vista de rendimiento sociocultural de la cantidad de cuerpos de escritorxs/artistas que has logrado transportar hasta otro país a costa de su salud, tampoco. En las 50 horas de estadía --que para otrxs autorxs fueron 72-- no da tiempo ni a conocerse con otrxs miembrxs de la delegación --salvo con quien compartes cartel, como nosotrxs con Minke Wang (cuya propuesta nos interesó bastante)-- ni mucho menos con editorxs, escritorxs, librerxs, de la FIL. Por no ver no vimos ni la feria, más allá de un paseo de 15 minutos que terminó en un vestíbulo de salones a donde éramos amablemente invitadxs: Almudena Grandes en pantalla, "sí, es el hijo de Vargas Llosa, pasen" o "aquí no pueden pasar", "¿pero qué es?", "es la sala de los autores": un pasillo largo, una fila de hombres de traje de pie apoyados contra una mampara, esperando su turno. Eso es todo lo que pude ver del folklore de la FIL. Por suerte al día siguiente en LARVA no pudieron salir mejor ni el montaje ni casi casi la actuación ante 40 cuerpos muy atentxs. De haber habido más cuerpos quizá la sensación no hubiera sido tímida, pero al salir y charlar con algunxs de ellxs, entendemos que pasó, que quizá sí conseguimos que el ruido llegara hasta ese huso horario e hiciera conversación. Se nos ocurren pocos lugares más bellos y de mejor sonido que este teatro, más adecuados a la estética de la obra que sus paredes de ladrillo y estructuras metálicas desnudas. ¿20 metros de altura?, longitud, anchura, oscuridad, luces muy precisamente dirigidas contra los cartelitos. "Te van a charolear", me dice, "pues que charoleen", me digo, no se van a ver en otra igual muy fácilmente los cartelitos y ellos también están de viaje. 50 horas en Guadalajara y cada persona con que nos hemos cruzado por más fugaz que fuera el encuentro nos habló un poco así, como a los ojos, de frente, no sé, incluso si sólo nos miró, a ese flash me refiero. Me acordé de esa frase del Comité Invisible que creo que tan bien define partes de nuestra época, "que la crisis actual es una crisis sobre todo de presencia", para pensar que México es el desmadre de la presencia, en muchas capas, a muchas intensidades, pero ahí, delante de ti, imposible apartar la vista. La pasamos increíble y si algo no perdonamos al inventor del viaje relámpago de escritorxs madrileñxs no es el agotamiento físico al que nos expuso sino que ni siquiera nos dejara el tiempo de ir a tomar una cerveza con la gente tan linda que allí habíam: Alejandro y Rocío, Andrés y su amigo --cuyo nombre no recuerdo--, Héctor, ¿Aristeo?, ¿Alejandro?..., Adrián y ¿Hugo? (si de casualidad leéis esto y de casualidad no encontráis mi mail es: sra.ramsay@gmail.com), la chica que preguntó en la mesa redonda y estaba también en el LARVA, alguien que ha hecho una reseña de ambos eventos, Rosa y Marc, de Pensaré Cartoneras, que hicieron 20 ejemplares divinos de la edición del dvd del ruido en Usera y se los trajeron en bus desde San Cristóbal de las Casas (si quieren uno: escríbanme al mail). Nos faltó ir a conocer el karaoke del bambú bar y ver un par de calles de guadalajara de noche, aunque sólo fuera eso, un par de calles, dos cervezas, una conversación afilada más. Pero habrá vuelta, seguro, y será larga, esperamos. Más fantasía y más entusiasmo, más ganas aún de consecuencias locas y contextos que las propicien, de encuentros reales. EPIC. No se pasa. Que no se pase. Ea

si me preguntas de dónde viene mi familia, te digo: del baile, mayormente... del baile, sí, no se me ocurre otra manera de describirnos

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pa méxico / ruido en la FIL

Nos invitaron a hacer el recital de Hacía un ruido en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, que este año tiene a madriz como ciudad invitada.  Vamos por tan sólo 3 días pero esperamos encontrar lecturas y lectoras del libro publicado por Contrabando y audiotexto publicado por Ruido Sisterhood & Pensaré Cartoneras. Las fecha son: 

M 28 nov 18h
Pabellón de Madrid 

Mesa redonda: Minke Wang, Fran MM Cabeza de Vaca y María Salgado

X 29 nov  21h

LARVA Laboratorio de Artes Variedades

Hacía un ruido
(recital)

qué emocionante debió de ser y qué importante la mani feminista de ayer en madriz contra los abusos judiciales en el juicio de los sanfermines; me hubiera gustado estar por sumar una más nomás a las miles que ya dicen que se acabó ya de mierda machista en la calle y en los medios y en los juzgados y en todas partes

 

Ángela Segovia gana 

el premio nazional de poesía joven Miguel Hernández 

con ese libracísimo llamado La curva se volvió barricada

¡celebración: grieta: locura!

un hermoso post de Erea Fernández Folgueiras al respecto

RWM SON[I]A - 247

en la radio del MACBA sale recién un podcast publicado en el que hablo sobre asuntos por los que nunca me habían preguntado en directo, tales como la relación entre escritura y oralidad o ese concepto, "analfabético", al que llevo dándole vueltas por al menos 5 años. Primera vez que emito en habla, pues, muchas ideas que estaban escondidas en ensayos aún impublicados. También me preguntaron por drogas, por política, por mi loca formación como poeta, por mi forma de abordar la hechura de los textos & audiotextos & performances, por el concepto de LENGUAJEO, etc. La conversación que hicimos aquella mañana de mayo con Anna Ramos y Violeta Ospina no pudo ser más interesante y agradable. El trabajo de edición, subrayado y plegado del material sonoro en diálogo con Lucrecia Dalt y Anna Ramos no pudo ser más atento y sugerente. El resultado es un audio de casi 1 hora, también 1 poema escrito y dicho para la ocasión, así como 1 poema reescrito a propósito de 1 audio reescrito y enviado por Fred Moten para la ocasión. A veces me pierde la prisa y la poesía se mueve. Barcelona, hoy, 29 de julio, 19:00.

# 247. María Salgado. 30.10.2017 (56' 30''). María Salgado habla sobre poesía low tech, sincretismo, spoken text, escritura y oralidad, canales ocupados, virtudes del prefijo an, drogas, y la productiva tensión entre las frases en uso en la calle y las que están guardadas en los libros.

http://rwm.macba.cat/es/sonia/maria-salgado-main/capsula

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la  era de la plagas

in der schloss

gracias a una beca de colaboración con la Universidad de Stuttgart, me he venido a una residencia llamada Akademie Schloss Solitude por 5 meses. Enfrente del castillo pastan los caballos. Atrás hay un bosque muy hermoso. Porque estamos en la ciudad del automóvil, los finesdesemana se ven por el lugar porsches nuevos y de época, además de bodas. Fotografías de boda es el producto típico, diríamos. Arte también. Ahora mismo somos unxs 17 residentes. Es demasiada suerte estar aquí · me parece · o como cantan lxs hidrogenesse: neues Leben in altem Schloss...

Leo en la prensa que "La RAE pide al Gobierno defender la democracia “frente al intento secesionista”. Recibo un email de la BNE que dice "Apertura del Salón de Lectura de la BNE con motivo de la Fiesta Nacional_12 de octubre de 2017_de 10 a 14 h". Me acuerdo de cuando estudiaba filología hispánica a principios de los dosmiles; de lo raro que era entonces señalar que las instituciones oficiales de la lengua y la literatura seguían sirviendo -básicamente- para legitimar una idea de nación, o parafraseando a Nebrija, siempre la lengua fue compañera de la del 78.  Me acuerdo de cuando reseñé la Nueva Ortografía para la asignatura de Español normativo. Que la RAE propusiera un panhispanismo inclusivo que admitía "video" y "vídeo" como válidos en ese momento me parecía un gesto similar a las jornadas de puertas abiertas de instituciones que te dejan mirar sin tocar, que apuestan (por ejemplo a la pluralidad) sin coste (real) alguno, que engrasan la continuidad. Que una década después la BNE se decida a abrir el Salón al que con tantas trabas se entra de diario -si no juegas al trámite de hacerte "el investigador"- con motivo de la "Fiesta Nacional" -escrita en mayúsculas- me parece que transparenta el mismo eje ideológico de entonces pero en un contexto menos simpático y consensual. Menos proclive a ocultar el carácter profundamente centralista y normalizador de estas (y otras) instituciones nacionales.

Sale en Nativa.cat un texto de Andrea Soto a partir del "yo por ejemplo" y el "hacía un ruido" del libro del ruido: http://www.nativa.cat/2017/10/yo-por-ejemplo/

CHARIVARIA

qué maravilla de expo. Alto honor que el ruido aparezca en ella anidado, entre sonidos no humanos y sonidos humanos, carros, ovejas, selva, extracción petrolera, cencerradas; y luego, romerías eléctricas y analógicas, pasodobles, mucho madriz, o una genealogía del subsuelo sonoro, mucha política carnal, es decir, de la que encarna en acontecimientos conflictivos comunales concretos localizados y ubicados / a escala. Es una expo de autorx -Zarza & Espejo-, es un ensayo en display de antropología, historia de la música, filosofía, música popular, arte sonoro contemporáneo, ... ;;; IMPERDIBLE maravilla, no se la pierdan no

antidisturbios por la mañana en tu ciudad, la democracia

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"sólo hubo disturbios allí donde enviaron antidisturbios" [leído en internet]

20.20

Sale a la luz 20.20, el cd que contiene las grabaciones de los audios con que Ixiar Rozas y yo intervinimos la megafonía de la playa de la Concha entre el 1 de agosto y el 7 de septiembre de 2016, a invitación de Mikel R. Nieto y José Luis Espejo, dentro del Observatorio de la Escucha, (Donostia/San Sebastián 2016). Éstas son las grabaciones de las piezas que sonaron cada día a las 20:20 h. Juntas presentan una leve alteración del discurrir habitual del espacio público.

La idea del “Catálogo de pre-viva voz para cualquier posible situación” era ampliar el número de posibilidades verbales de las frases pre-grabadas que se emiten cada día por la megafonía de la playa. El catálogo consta de un archivo de partes verbales (finitas) que presentan una combinación (casi) infinita y un repertorio de catorce ejemplos de mensajes para usar en situaciones improbablemente acontecibles. En este disco se recogen las grabaciones de campo de las trece emisiones sucedidas.

“Al final todo sucede a la vez” se desplegó en siete días. 30 segundos más de material sonoro cada día, de lunes a domingo. La repetición y acumulación que generó ese material quedó en el paisaje, entre las nubes y la isla.

El CD ha sido masterizado por Juan Carlos Blancas, diseñado por Sonia Ciriza y editado por Donostia / San Sebastián 2016.

ningún lugar

ayer fui a ver Ningún lugar, de Nilo Gallego y Chus Domínguez, también de Luminita Moissi, Mirela Ivan, Angelica Simona Enache, Mariana Enache, Julián Mayorga, Jonas Mekas, Claudia Ramos, Raúl Alejos, Ana Cortés y Óscar Villegas, porque esta obra, me parece, es de todxs, siendo cada unx diferente, y esta igualdad es sólo una de las muchas bellezas que tiene la pieza. A mí no me pudo gustar más, hasta las lágrimas, pero unas lágrimas no de pena sino de pura alegría ante la imagen de exilios, migraciones y mundos duros pero vividos con carne real, hacia el canto e, incluso, la risa. Me gustó que se cumplieron las promesas tan hermosas que sobre la pieza hizo Jonas Mekas en aquel vídeo del 11/7/2017 (the small, the small, the personal, así pronunciado como él, con temblor y firmeza), pero también que su autoría no mandara ni se impusiera como la más importante sobre el escenario: las frases sencillas de su diario de exilio abrían un tiempo histórico (la segunda guerra mundial) en el presente de migraciones que traían las frases de lxs performers en escena. Quiero decir que no había peso del nombre del autor. Los fragmentos del diario que escogieron hablaban de no querer ir al ejército una vez en américa porque se había huido de europa como "acto animal" frente a la guerra, de sangrar por la nariz en medio del tránsito por el continente en guerra, de no querer trabajar los sábados en una fábrica, y de la nieve en nyc. Y entonces se abre una portalón al fondo de la escena y nieva en madriz. Como si todos los lugares tuvieran derecho a nieve. Magia. Me gustó muchísimo la manera de estar, cantar, tocar y cocinar de las cuatro actrices sobre escena, ningún temor, ninguna impostación, ningún gesto disociado de su presencia. La experiencia de pasar más de la mitad de la obra sin poder entender el idioma que hablaban (rumano), y el momento (MARAVILLOSO: de lo mejor que he visto en mi vida en términos de Forma verbal en escena) en el que pasan al castellano porque sentadxs a la mesa con Julián Mayorga (que es colombiano) y Claudia Ramos (que por el acento parecía de aquí de la península) el idioma compartido era ese. Y era precario en sus tiempos verbales conjugados, y era, por eso, una viveza del hablar, del decir, con plena comunicación y muchísimos detalles increíblemente precisos. Papel verde, papel blanco, papel chiquito y papel grande son diferente versiones del NIE que se obtienen en un sitio llamado Padre Piquer: si algúnx castellanohablante dijera que lo entiende mejor que alguien que no habla ese idioma, creo que mentiría, porque esas palabras parecen que significan cosas concretas, pero su concreción real está en el uso que no tienen las personas que disfrutamos papeles de nacionalidad. Me gustó muchísimo la música, cómo Julián Mayorga cortaba las canciones para explicar cosas sobre ellas. Cosas como qué significa Tolima, o la diferencia entre el vals europeo, que viajó a américa, y su versión americana: el pasillo. Me dio muchísimo gusto observar el despliegue sobre el suelo y la recogida en un camión de cada uno de los objetos con partes de metal vendible y con partes de mundo (una cabeza de cartón piedra, un perro, un acordeón, unas señales de tráfico). No me aburrió nada ni tampoco me entretuvo porque pude mirar con gusto, estaba muy a gusto en esta obra. Hubo algo de ese trabajo tan honesto que de lejos me recordó al trabajo tan honesto ejecutado por los tres miembrxs de Vértebro Teatro entre la música de una banda u orquesta (no estoy segura del nombre) de una cofradía de Semana Santa cordobesa en su "Faena", una obra que vi por ahí por mayo o junio subida al escenario del Español, y que también me encantó. Como en "Faena" empezábamos comiendo jamón y bebiendo cerveza, en "Ningún lugar" terminamos comiendo sarmale (comida rumana riquísima). La alegría que sentí al salir, la emoción, aún me duran: son muy consistentes porque el contagio es muy real. Nada de espectáculo, nada de abuso ni maluso ni uso de unxs por otros (directores por ejemplo). Ninguna jerarquía, no al dinero en la forma. La valentía de poner en escena un material que podría haber sido manipulado de mil maneras; el éxito de que cada sujeto en acción, incluidx elx espectadorx, conservara su Agencia, es decir, su capacidad de pensar (el lenguaje) y hacerlo, a su manera, siendo esta manera tan singular como compartida (pues la lengua es más o menos de todxs cuando se le quitan capas de dominio/corrección/mando). En fin, que no sé, que qué de bien y de belleza y de justicia. Que la hostia. Que si la repiten vayáis a verla.

Jinete Último Reino Frag 3. El porvenir de la revuelta. Abierto x Obras, Matadero de Madrid, 30/06/2017

Fotografías de Jorge Mirón

+++ pics de jorge en tea-tron

Porque cosas que han sido otras

Con el artista David Bestué escribí una conversación alrededor de su ROSI AMOR, que estará expuesta en el Reina Sofía desde este septiembre hasta finales de febrero de 2018. La obra de David se basa, de diversas maneras, sobre la poesía. Su revisión de los imaginarios de lo que quiera que sean "Castilla" y "Espania", muy especialmente a partir de la arquitectura y de la poesía, articula una suerte de discurso plástico peninsularista/hispanista bien singular. Son una cosa de ver los poemas de resina de la segunda sala (que en mi opinión resuelven problemas que cierta poesía visual de los 80 y 90 no resolvió), el "Mecanismo" de tiempos históricos" de la tercera, y la sala en penumbra que hace de cuarta y final (un banco, unas naranjas, una farola, unas obras a oscuras) donde es toda una experiencia estar. 

En la trasera del Reina, donde la reja, en ese tramo de calle en cuesta por el que no mucha gente transita porque (creo) no hay bares, a las 00.00 todos los días Bestué hace magia de un minuto, magia bestué: una cosa de ver. 

Aquí el texto de la conversación en inglés y espaniol.

Lírica / 2 // Acá está la música. En PIE Flamenco

publico en la web de la Plataforma 

Independiente de Estudios de Flamenco
un extracto de un breve texto que escribí sobre
letras de house 

y letras de jarchas 

a partir de La música es mi casa 

del artista argentino 

Gastón Pérsico y que fue publicado en el catálogo de la exposición del mismo nombre (Buenos Aires: Malba, 2017)

extracto: http://www.pieflamenco.com/lirica-2-aca-esta-la-musica/

completo: https://seminarioeuraca.files.wordpress.com/2017/08/m_salgado_lirica_2_aca_esta_la_musica_malba_catalogo.pdf

1 entrevista y 5 reseñas alrededor del libro Hacía un ruido. Frases para un film político

La verdad es que está siendo increíble la recepción del libro del ruido desde que fue publicado en el verano de 2016. Enlazo por aquí los textos por orden de aparición: 

> Gemma Aguilar "Guerrilla transcriptions: Articulaciones neomedievales", Oculta Lit, 15/9/2107
> Esteban Pujals Gesalí, "15M: el pie de la letra", Nayagua 26 (julio 2017).
> Vito Martínez, "Poéticas del disturbio. Entrevista con María Salgado", Nueva Cultura, 2/6/2017
> Munir Hachemi Guerrero, reseña oral, en El paraíso del tonto solemne, programa de radio sobre poesía hecho desde Granada, 1x04 (10/5/2017), minuto 1:06:00 aprox.
> Martín Baigorria, "El lenguaje es la mercancía más barata", Rapallo 1 (marzo 2017), pp. 62-65. (Argentina)
> Agustina Paz Frontera, “Podría ser un meme”. Jennifer.net, 2/3/2017 (Argentina)

Cada uno de estos textos dice algo interesante y diferente sobre el libro. Munir Hachemi Guerrero hace un análisis sobre la cita y la parodia de la re-citación. Esteban Pujals dice que son poemas hechos con lengua en lugar de con versos. Baigorria lo emparenta con la línea genealógica del materialismo de una parte de la poesía argentina de los 90. Con Vito Martínez hablamos de representación, "nosotros", y tradiciones poéticas bastardas. Agustina Paz Frontera fue la primera en escribir y, entre otras cosas, escribió "Todo este libro meme inabarcable es un gasto, es el exceso de una vida que no puede parar de leer y atar, de significar". Y Gemma Aguilar hace una lectura impresionante de "reverte". Me resultó emocionante que Gemma Aguilar citara un texto mío sobre Liddell de hace diez años (!!!) no porque valiera gran cosa (que no sé) sino porque (entiendo que)  de algún modo sugiere que se cumplieron aquellas premisas de poética entonces enunciadas (lo cual me enorgulloce personalmente, por motivos que no vienen al caso). Agradezco un montón estos trabajos críticos sobre un libro que requiere tanto esfuerzo de lectura; no hay vida más buena para un texto que encontrar lecturas y lectorxs así de comprometidxs.

tras once meses de alegre y duro trabajo a deshoras con las euracas nos Nace la revista L/E/N/G/U/A/J/E/o

 

DESCARGA número 1 completo [PDF]

Dispositivo transatlántico de publicación & republicación de textos del Seminario Euraca & adyacentes para la continuación del pensamiento colectivo en Lenguas y Lenguajes de la Crisis por otros medios. La periodicidad es variable. El freim editorial puede consultarse en la PARTITURA consensuada por el Seminario Euraca en noviembre de 2016.

piezón de Fran MM Cabeza de Vaca bien apropiado a este momento

3 sept 017

ha muerto John Ashbery, ...

aquí un poquito de su voz en un poema que me encanta por muchos motivos, también por lo sencillo y a su vez abstracto, mecánica de oído y mano, bordes que quedan marcados para bien. Por dónde vagaré, Autoretrato en espejo convexo, Planisphere, Tres poemas... Se aprende muchísima poesía leyendo sus libros, que son tantos y tan buenos que rebajan la pena de la pérdida

pronto

pronto un post aquí
quiero escribirlo bien porque me es importante
sobre no se registran...

Tristeza

*

Del 27 al 29 de julio, leo en una obra de Roger 
Bernat / FFF en el GREC 2017, en el Mercat de les flors. Primera vez que hago de intérprete / performer para otrx.

No se registran conversaciones de interés

 

Los límites de un poema son los límites de su lengua.

[Jinete Último Reino contiene un texto que pierde legibilidad por la energía de ejecución, como de manifiesto. Copio por aquí el poema para que pueda ser leído en todas sus líneas. La fotografía es de Ignacio Redrado]

Jinete Último Reino

no al dinero en la
forma, la superficie del

dinero en el consumo de

gay mundial, el encarcelamiento de las

Pussy, cuotas de personaje en
serie hoteles y excursión, una
herida y una

para siempre inseguridad, identidad, a la
que no

hace estado sino forma dicen

jinete último reino

no al dominio, en el 
fondo, una cría de ensueño, sola 
aprendida si tiene

el corazón muy latido la reconoceremos 
como hijita, contra Trump, una 
grieta por la que

imaginas no un objeto sino 
su desvío del contorno de un objeto, no un

bulto, una farda, no un fardo, un 
gusto no concreto, la hendidura, vibración

entre las ramas que como tú se llaman

reina jinete, rameras

deseo, determinada faringe sobre 
deteminada vocal y es sexual, claro, 
sexual, el hueco para inventar

lo que aún no se sabe, y lo que sí
se sabe y es popular, claro, popular,
como Beth Ditto, compañero, no hay

que ganar el centro sino 
el envés de lo normal, la noche

en que todo confluye aunque tú no lo 
veas, el agujero por el

cual se desdobla la realidad, jinete reina

16, las de Polonia

paran una ley, las de Argentina paran 
un país, las de Madrid, siempre 
ha sido así, nunca 
ha sido así, a veces

ha sido así, la guerra, las que 
crean un poder de un 
no poder, los empaladores de chicas, el 
arte más femenina, las filas de 
violación, duro 

maravilla, y cuando Apolo

dijo que éramos hermanas, un señor muy 
importante si viene hasta esta 
orilla a lavar su calma le negaremos la 
noción o que se 
nombre, si falta

de las que somos un número, entonces ya 
no seremos completo, último reino

casa del pueblo del deseo, la gente es

sincera, pero si lo fuera, la era es

muy sentimental, pero si realmente

lo fuera, y ella que era última, es

mujer y es mujer no, exponencial, es

el sujeto de la era, jinete no es jinete,

jinete es el efecto de la resistencia a

la llanura, porque puede porque

no puede sino ser así, porque 
puede porque no puede 
sino ser así, porque no es, porque es

hermosa, pero si lo fuera

 

Hay unas esferas de luz azul en las fotos del viernes por la tarde. Como ahí abajo dice. Las esferas salen rebotadas de otra luz, por enfocarla. No vienen del foco apagado (derecha), aunque reproduzcan su dibujo, sino que vienen de los que están encendidos, aquél o aquél, y de un chorro de luz que rebotado recupera lo que en su directo iluminar se le escondía, se asimilaba. Las esferas azules se paran a flotar delante de las piernas de María y de Fran en algunas fotos, y en otras parecen dar saltitos muy ligeras sobre la mesa de mezclas o esconderse bajo tablero que soporta. Como ahí abajo dice. 

Me parece que estas esferas tienen algo que ver con lo que trajo el viernes tarde JINETE ÚLTIMO REINO. Pongamos su contorno y contenido. Ellas son unos puntitos de luz que hacen volumen, nada hay entre los puntos, por dentro tampoco nada. Siendo esa nada el mundo: en este caso María y Fran haciendo su JINETE. Como ahí abajo dice. Por fuera de la esfera, JINETE; JINETE también dentro. Abro plano. Por fuera de JINETE, algo que el viernes fue Madrid; por adentro algo que el viernes fue Madrid reverberando. Todo lo que pasa y que pasó y que va a pasar reverberando. Así decía el texto y así se hizo sonar su partitura. Este viernes de Madrid colándose por todos los no agujeros de JINETE y trayéndose con él otros lugares años fiestas tradiciones. Ya existidos o no. Existidos y no hasta entonces. Permitidos y prohibidos de existir. Un dispositivo poético (aprox.) tan horadado que sus agujeros (luz azul) son lo único que tiene, todo lo demás es lo nuestro. Pero esa forma libre y luminosa de contener(nos)lo hace que lo que ya teníamos, por repetido, por destapado, por superpuesto, por resonado, se agrande. 

Se agrandó con la voz de María engritando, y luego lo agrandó Fran adensando sonido arriba uno de otro y la voz de María enmudeciendo (el gesto de hablar sigue). Y por ejemplo en otra cosa oída el viernes en JINETE: alguien dice a alguien: se te ve. Y a JINETE lo de afuera se le ve. Como ahí abajo dicen las esferas. Nada esconde, pero nada por adentro transparenta. Las cosas que tenemos que no vemos se le ve. 

Repite agranda insiste reverbera. Suceda sin secreto, deje ver. Lo que a la experiencia no le cabe, lo que a la poesía no le cabe, lo que a una sola lengua no le cabe y que tampoco cabe aquí, aquí se agranda. El viernes yo creo que reverberó todo lo que falta por decir de lo que a fuerza de existir y no existir está de sobra. 

Fotografías y texto de Erea Fernández Folgueiras, 2/7/2017

Jinete último reino. Frag 3. C3A, Córdoba, 17/06/017

fotografías de Juan López López

tarde oscura antes de una noche blanca

mañana sábado Fran MM Cabeza de Vaca y yo pre-estrenamos Jinete Último Reino. Frag. 3 en Córdoba, en el C3A, activando la exposición Círculo íntimo: El mundo de Pepe Espaliú, en un doble programa que incluye la performance Dererumnatura. Quien canta su mal espanta de Miguel Benlloch. A las 19h en el C3A, mostraremos un tercio de la obra que desde enero de 2017 venimos imaginando y poco a poco componiendo con algún que otro misterio todavía sin resolver

fotografía de Jorge Mirón

para vivir... morimos: comunicado de despedida de El Patio Maravillas. Dicen "ahora somos una historia más de la ciudad", una muy alta, me parece; incalculable su valor para el madriz de los dosmiles. Quien quiera que estuvo vivx y quiso hacer cosas en esta ciudad seguro siente mucho amor y memoria de Patio

ARABIA proxy / Madrid > Helsinki > Madrid a/a Buenos Aires. 26 de Mayo 017_12.30 (fin) / 11.30 (esp) / 6.30 (arg)

p r o x y
May 26 – June 20, 2017

Opening: May 26, 12:30pm
Atski Gallery | NODE Gallery | Studio 7044
Arabia Campus
Hämeentie 135 C, 00560Helsinki, Finland

p r o x y  is an international group art exhibition that aims to reflect on the notions of displacement, remoteness and phenomenons associated with them.

With most of the artists working far from Helsinki and the curatorial team acting as authorized agents who follow their instructions and protocols, notions of trust, communication and cooperation will materialize in a territory that is itself shifting.

Works by:

Camille Tsvetoukhine (Paris)
eeefff – Dzina Zhuk, Nicolay Spesivtsev (Moscow – Minsk)
Leo Marz (Monterrey)
Maiko Jinushi (Tokyo – New York)
María Salgado (Madrid)
Narim Lee (Seoul – Helsinki)

With contributions from Dana Neilson, Miina Pohjolainen, Raúl Verduzco, Minna Kayra, Vanessa Kowalski and Lari Rantalainen.

You are warmly invited to the opening performance ARABIA proxy by María Salgado and Miina Pohjolainen which will take place at 12:30 sharp in Atski Gallery.

In her action María Salgado dictates through the phone from her house in Madrid a letter to Miina Poojolainen, who is in Helsinki. Miina, a native speaker of Finnish with no knowledge of Spanish whatsoever, pronounces in front of an audience the sounds that she can hear through a set of headphones. The performers use each other as human proxys or middle persons to make possible a text whose content only the translator to Finnish and the artist know first hand. What will it sound like? How much will be lost and how much will remain? "Me", "you", "here", "there", "this", "today", what or who will they name once de-contextualized and de-localized? Will the signal persist?

Curated by Vera Kavaleuskaya and Neme Arranz Ruiz


ARABIA proxy / Madrid > Helsinki > Madrid a/a Buenos Aires
26 de Mayo 017_12.30 (finlandia) / 11.30 (espania) /  6.30 (argentina)  

La acción consiste en una lectura en Helsinki de una carta dictada desde Madrid el día 7 de junio de 2017. Una perfomer, nativa en finés y sin ningún conocimiento de español, recibirá mi llamada telemática desde Madrid. La performer tendrá que ir pronunciando los sonidos que vaya escuchando por los auriculares, ante la mirada de los asistentes. Ella sólo podrá solicitarme que repita la frase anterior mediante una expresión tan estándar como “repeat”, cuantas veces quiera. Cuando termine de emitir el texto, abandonará la sala donde se encuentran los asistentes para poder dictarme la versión traducida al finés sin que ellos puedan oír su correcta pronunciación de su lengua materna. Yo soy hablante nativa de español y no tengo ningún conocimiento de finés, así que iré pronunciando los sonidos que escuche tan a tientas como ella lo hizo con los sonidos del español. Iré pronunciando los sonidos que vaya escuchando por mis auriculares, mientras mi imagen se verá proyectada en la pantalla. Los asistentes podrán atender, así, a los gestos que nuestras caras produzcan en el esfuerzo de la escucha y la replicación. Las dos nos usaremos como “proxy humano” o “persona interpuesta” para hacer suceder en dos idiomas un texto cuyo contenido hasta ese día sólo conoceremos la traductora al finés y yo. Uno de los objetivos es que el fondo del mensaje permanezca pese a las previsibles pérdidas y rugosidades fonéticas, sintácticas, semánticas, pragmáticas, energéticas, afectivas y culturales que, por otro lado, constituirán en sí mismas la materia de este audiotexto. ¿A qué sonará? ¿Cuánto se perderá y cuánto restará? ¿A qué y a quiénes y cómo nombrarán ciertas palabras como “yo”, “tú”, “aquí”, “ahí”, “esto”, “hoy” una vez deslocalizadas y descontextualidas? Mi hipótesis es que un material tan oral y situado como el de esta carta viajará mal través de la voz, la transmisión telefónica, y dos idiomas tan extremadamente opuestos, y que, no obstante, una parte de algo que podríamos llamar “señal” persistirá, durará, hará por existir. Esta señal enviada desde España en verdad está dirigida o destinada a un tercer lugar, Argentina, usando como puesto de enlace (o “proxy geográfico”) un campus finés llamado Arabia, del que no conozco nada en absoluto, ni por el que, en consecuencia, siento apenas afecto. Y acaso podríamos atrevernos a decir que los rasgos culturales del país que hace de proxy y los del país que hace de destino (incomunicado) son bastante alejados (a no ser del tango), y que a su vez, son muy diferentes de los rasgos culturales del país emisor; pero también sospechamos que a estas alturas de la globalización neoliberal, existen bastantes otros agujeros y misterios en el sistema de transmisión. ARABIA proxy: un proxy mágico. 

Si de lejos la acción recuerda al Untitled Project for Pier 17 de Vito Acconci, es porque se habrá visto el homenaje. Si de cerca impugna cierta ilusión de transparencia comunicativa, a la contra del estándar global, es porque se le habrá visto la intención. Si resulta que al final la señal llega, es que habrá cumplido (una parte de) su misión.

Invitamos a quien no entienda ni finés ni español a, precisamente por ello, asistir a este experimento comunicativo como “proxys” sin red a la que conectar.

ay, qué triste que ha muerto Rafael Metlikovez, de Accidents Polipoetics...

mayo cero diecisiete

M 16 may 017.19h. Universidad de Valencia. Seminario Nuevas prácticas poéticas, coordinado por David Transhumante. Facultad de Filología, Traducción y Comunicación. Llevaré las Notas sobre la claridad, y daremos alguna vuelta más alrededor del concepto Lenguajeo. Muchas ganas de este encuentro, de Valencia, siempre. 

J 18 may 017 17h. Sevilla. Algo breve y sencillo con la gente de PIE: http://www.pieflamenco.com/ con motivo de la presentación de la traducción de Pilar Vázquez y Esteban Pujals del increíble libro de Alice Becker Ho Diccionario de la jerga de las clases peligrosas.

V 19 may 017. Librería La Fuga. Sevilla. Presentación del libro Hacía un ruido. Frases para un film político en la casa de la poesía de Sevilla. Aún no sé la hora del evento, ni si alguien me acompañará para iniciar la conversación. Sólo sé que tengo muchas ganas de presentar el libro en La Fuga. 

Lírica / 3. J 11 may 017 Barcelona. MACBA. Idíoritmies.

 





























J 11 may 017 Barcelona. MACBA, 19h. 
Idiorritmies. Con Itziar Okariz y Marc Matter

Mucha emoción de estar en este cartelazo. Presentaré Lírica / 3, una versión de Lírica / 1, a vueltas con esas partes léxico-semánticas típicamente asociadas a la lírica (sueños, recuerdos, sentimientos) y el procedimiento de amplificación, absorción, unificación o mandato que elx poeta hace para emitir fragmentos de texto, versos sueltos nuevos y versos sueltos que llevan mil años sobre la tierra (como las jarchas), pasta base, limón una cuchara, trozos de sonido que seduzcan la memoria; sale sencillo: un recital, vaya; en tres capas de voz. Más info acá: http://www.macba.cat/es/idioritmies-itziar-okariz-maria-salgado-marc-matter

Lírica / 1 fue una primera versión de esta pieza. Lírica / 2 es un pequeño ensayo sobre letras de música house y jarchas mozárabes publicado en el catálogo de la exposición La música es mi casa, del artista argentino Gastón Pérsico (MALBA, marzo-junio 2017). Este texto acaba de ser publicado en el catálogo de la exposición de Pérsico en el MALBA, comisariada por Mariano Mayer. Si os apetece leerlo, aquí lo he subido para la difusión fuera del libro, es breve y alegre, como un baile:  https://seminarioeuraca.files.wordpress.com/2017/04/m_salgado_lirica_2_aca_esta_la_musica_malba_catalogo.pdf

Más Líricas / n habrán de venir, según vayan pasando el tiempo, los materiales textuales y las reflexiones acerca del aparato de difusión.