24.12.21

5.12.21

todo re :::: gira x argentina 021

fotografía de jorge anguita mirón
madrid, 2021

*
Todo re
gira x la argentina
2021

27/11-4/12
Rapallo conversa: mapas, políticas y prácticas
Ciclo de conversaciones con Violeta Kesselman, Carlos Regueyra Bonilla, María Salgado, Laura Jaramillo y Gabriel Cortiñas
Centro Cultural Kirchner (presencial)
& Youtube (en línea)

5-19/12
Residencia en URRA

8/12 -- 21.30
NEGRO ROSSA RUIDO
Festival de Arte Queer
Casa Brandon

11-12/12 -- 20.30
Jinete Último Reino Frag. 3
Centro Cultural Kirchner
[entrada gratuita con registro]

17/12
Código fuente audiotextual de Jinete Último Reino Frag. 3
Centro Cultural Kirchner

+++
fechas por confirmar próximamente

+
publicación de Salitre en Colección Chapita
y de los afiches del Manifiesto Jinete Último Reino en Slim Book

*

29.11.21

Sale Jinete Último Reino en Sangre Fucsia

alegría de estar en el programa #214 de Sangre Fucsia "Poesía en acción" compartiendo hora con la poeta Alejandra Martínez de Miguel y las compañeras de lucha feminista, Rebe, Laura Gaelx, Isabel, Tania ::::: mil gracias por venir al festival, por el curro de edición de las cientos de hora de grabación y por las palabras tan bonitas que le dedicáis a Jinete Último Reino, nos vemos cuando queráis :::::

https://sangrefucsia.wordpress.com/2021/11/28/sangre-fucsia-214-poesia-en-accion/
https://sangrefucsia.wordpress.com/2021/11/28/sangre-fucsia-214-poesia-en-accion/
https://sangrefucsia.wordpress.com/2021/11/28/sangre-fucsia-214-poesia-en-accion/
https://sangrefucsia.wordpress.com/2021/11/28/sangre-fucsia-214-poesia-en-accion/
https://sangrefucsia.wordpress.com/2021/11/28/sangre-fucsia-214-poesia-en-accion/

28.11.21

jinete úlltimo reino frag. 1
ensayo
teatros del canal, nov. 021

[foto: Lorenzo Gª-Andrade]

qué belleza y qué misterio, qué precisión y qué virtuosismo-pero-no-sólo-virtuosismo, qué pedazo de introducción y qué final sobre la luz compuesto, qué siglo XXI, que pasada Larsen C de Christos Papadopoulos ayer en el festival de otoño //// !!!!!

24.11.21

reguetón : trap : poesía : poesía

como no tengo redes no lo alcanzo a ver del todo pero creo que justo ahora hay una polémica sobre que si el reguetón o bad bunny valen menos que bethoven, x y z, y justo ahora salió publicado un texto que hicimos Paula Pérez-Rodríguez y yo hace casi un año en el #4 del Anuario de glotopolítica donde analizamos poemas de Bad Bunny y Getrude Stein, La Zowi y Rimbaud con, creo, cero condescendencia cultural > pura poetics < el canon es clase + género + racialización + geopolítica < el placer y la transformación que en los cuerpos provocan los poemas y sus bailes es otra cosa > y hay que corromperse por el palo de la belleza... ::

https://glotopolitica.com/aglo-4/rodriguezsalgado/

23.11.21

dedicado

¿se puede dedicar una obra escénica? ¿y cómo se hace: dónde se pone? Madrid hoy 13:01 2021, la trilogía de Jinete Último Reino dedicada: al jinete brasileño mayor que en la fiesta de después de actuar en Zé dos Bois nos dijo la palabra "Irreductibilidade". A la jinete del midwest que en una fiesta queer preciosa en nyc después de haber hecho Hacía un ruido en 16 Beaver nos bendijo a Fran y a mí como unión para siempre a la que solo la separe la libertad con la que nos hemos unido. A lxs que ponen el cuerpo en el veneno y no a un académico (a ese, copiando a una artista muy sabia, le digo: "cómeme los cojones"), a lxs que entre la contención y el exceso no pueden elegir: les sale siempre exceso. A lxs que se vaciaron bailando en el antiguo taller de vaciado, no porque sean para nada mejores, porque de hecho a veces puede que sean peores, más inseguras, más inestables, más arrogantes, más desafiantes, menos ubicadas, sino porque se ponen a favor de algo que no va a resultar peor para el mundo y eso, en este mundo degradado, ya es bastante. A las que gastan todas las monedas y todo el tiempo en hacer arte porque sí porque por qué no, contra todo análisis del contexto e infraestructura que en madriz hay para hacerlo. A lxs que leen, escriben, editan y militan la poesía. A lxs jinetes que se fueron de casa corriendo un día solxs y luego se encontraron con el resto de jinetes en la valla, en nada ya. A las que la vida no se les compacta por afuera en una imagen, así que parecería que siempre viven expuestas, que no es otra cosa que vivir, solo que más a la vista. A lxs que desde lejos se les ve, su forma de ser viva, la maleza. A lxs que igual, y a pesar de todo, van. A lxs que tienen el corazón muy latido. A lxs que no da miedo o sí da miedo pero se atreven con la dificultad, la opacidad, la oscuridad. A lxs que les guste la poesía y la música que no explicita ni dirije lo que tienen que pensar y sentir. A las feministas ninias, ladies, bolleras, bi, trans, maricas y maricones de las estepas y los montes. A Juan Gabriel cuando en el video en el que mueve el hombro dice no me provoquen. Y a en concreto una banda con sus nombres propios concretos que, al decirlos, hacen verdad el nombre de cualquiera que quiera el viaje: Patricia, Ale, Marta, Miri, Kike, Pablo, Ana, Erea, Amalia, Rubén, Lorenzo, Marta, Chus, Luz, Bea, Selina, Javi, Lila, Neme, Ignacio, Vito, Claudia, Yoel, Elia, Jara ++++++++++ muchas más ++++++ ... y al amigo que vino cada noche desde el hospital para hacerlo pasar con nosotrxs en Canal.

13.11.21

en la espera

me acuerdo de cuando iba al festival de otonio para ver cosas que me mataran. De comprar las entradas con mucha antelación. Las casi nueve horas de Lypsinch de Lepage; la escena de la grabación de voz me causó mucha impresión, no por lo espectacular (en aquella obra tan espectactular) sino precisamente por lo contrario, por lo potente que me pareció podía ser poner algún aspecto de la voz y del lenguaje en el foco de la escena. Entonces no conocía a Fran MM Cabeza de Vaca, pero resulta que ese día también él estaba en esa sala y que, porque él tampoco me conocía aún, ningunx de lxs dos podíamos saber que varios años después nos cruzaríamos y conversaríamos, entre otras cosas, sobre esa escena, e inventaríamos nuestra pequeña versión de cómo podía ser eso de poner el foco en algún aspecto del lenguaje y voz en escena, algo que llamaríamos audiotexto, un teatro de escucha, sin casi visualidad. Ese mismo año fui a ver por primera vez una obra de Peter Brook, en la Abadía, y Versus, de Rodrigo García, en Matadero, que me encantó, tal y como aquí escribí pero como, sobre todo, recuerdo; sobre todo la escena del tipo argentino que hace su monólogo al frente de fotografías proyectadas de su barrio y de su murga mientras derrama leche en el suelo de ¿metal? que le hace resbalar y caer, derramar y caer, una imagen y una palabra brutal la de ese hombre; y las Chiquita y Chatarra en uno de los mejores arranques de obra posible; y las luces increíbles de Carlos Marquerie. Comprar las obras completas de García en La uÑa RoTa, leerlas con el tono y tempo de recitado de Juan Loriente en la cabeza. Preguntarme por qué esas palabras, pero sobre todo esa fuerza no era tan fácil de encontrar en recitales de poesía, si la poesía es precisamente el arte del lenguaje. No tener ni idea de cómo todo esto se cruzaba, ni mucho menos de la/s historia/s de todas estas vías estéticas y aún de otras como por ejemplo la performance o la música contemporánea. Siempre venir de afuera, que es algo que da una para siempre inseguridad, pero como la misma en verdad viene de mucho antes -de antes de una incluso viene su vergüenza- y como, además, dice Chris Kraus en Where art belongs, también da una ingenuidad que, al contrario de lo que parece, proporciona fuerza y perspectiva; venir de afuera también termina por dar una extraña confianza que tal vez también podría ser llamada inconsciencia, desafío o contrafobia. No poder no hacerlo. Anoche de nuevo fui al festival de otonio, con Fran MM y Kike García, para ver el Tryptich de Peeping Tom, cuyas entradas compré al minuto de que salieran hace unos meses. Me fascinó tanta belleza tan bien puesta, tan siglo xx, por un lado, color de cine y atrezzo, tan extremadamente virtuosa, por otro; tan exacta. Los bailes como de abrazos de un hombre y una mujer en un dormitorio, pero también la tensión y el dolor que entre ellos se genera en ese mismo dormitorio. Las cabezas cortadas y los cuerpos descoyuntados. Y los bailes como cayendo y derramándose. Y la escena en que se arquean al compás de la música en una taberna que a mí me recordó un poco a la de Brest (Querelle). La luz, el humo, el agua, el oscuro de la sala. Eso a gente como nosotros no nos pasa, escuché una vez de adolescente, y he de decir que tampoco lo esperaba. Pero no esperarlo no quiere decir no desearlo sino tal vez desearlo en secreto. Así que no puedo evitar ver como una suerte que haya podido llegar a pasar, porque en una era tan previsible o prevista, escasean los viajes en el sentido genuino de viaje. Y no hay viaje sin vértigo, me digo, en la espera.

7.11.21

jinete último reino en el último programa de la hora extra

aquí dos excelentes cortes de audio de nuestra entrevista con la periodista Marta García Miranda en La Hora Extra de la Cadena Ser:

versión breve:

versión extendida: https://play.cadenaser.com/audio/1636110703670/?mm_time=0&mm_time_id=1636110703670&autoplay=true

nunca habíamos conseguido explicar con tal claridad el meollo de jinete úlimo reino, el editado de audio, las preguntas, la guía de Marta García, consiguen poner en pie una conversación sobre el proyecto que, creemos, podría conectar también a la gente que no ha visto las obras en directo.

19.10.21

Sobre la frase literal

https://open.spotify.com/album/35d8LbbZv3velRXBimVsbe?si=_KW_SZ4TQL-uoPMVyIfQTw&nd=1
https://open.spotify.com/album/35d8LbbZv3velRXBimVsbe?si=_KW_SZ4TQL-uoPMVyIfQTw&nd=1
https://open.spotify.com/album/35d8LbbZv3velRXBimVsbe?si=_KW_SZ4TQL-uoPMVyIfQTw&nd=1

La poeta y música chilena Marcela Parra tomó el audio de mi poema "Sobre la frase literal..." del podcast de Salitre que hice con Erea Fernández en la radio de La Casa Encendida e hizo este tema que acaba de salir publicado en Discos PM. Una versión pop bien linda de un poema bien meta y abstracto. A partir del ritmo que ya tenían los versos resaltado como canción hizo Marcela esta pieza que le abre otra escucha al poemita. Qué suerte para él y para Salitre vivir otras vidas así, viajar, conocer mundo.

15.9.21

Trilogía de jinete último reino en el Festival de Otoño: frag. 1 (estreno absoluto) + frag. 2 (2019) + frag. 3 (2017)

fragmento 1: https://www.madrid.org/fo/2021/jinete_frag1.html

fragmento 2: https://www.madrid.org/fo/2021/jinete_frag2.html

fragmento 3: https://www.madrid.org/fo/2021/jinete_frag3.html

13.9.21

Carta del profesorado y lxs estudiantes de la edición 2021-2022 del PEI cancelado por el MACBA

6.9.21

este sábado 11 de septiembre leo unos poemas en Torrelodones, en este festival, junto con otrxs poetas: Abdul Hadi Sadoun, Karmelo Iribarren, Gonzalo Escarpa, Olvido García Valdés. Las entradas son gratuitas, pero hay que pedirlas por la web.

In This Shirt (Royksopp Remix)

17.8.21

Natanael Cano - Amor Tumbado (Kelman Duran Edit)

...pero te di mi corazón y es más valiosa...

25.7.21

desconexxión casi completa x avería

estoy de residencia en el campo (en Azala, Vitoria) + mi móvil se rompió y no tengo de momento otro aparato > así que de momento solo x mail estoy localizable > sra.ramsay at gmail.com

20.7.21

Despidos en el MACBA

https://twitter.com/pablismart/status/1417176357432401924?s=20

El de Pablo Martínez en el MACBA no era solo un proyecto superpotente de programas públicos alrededor de las crisis más urgentes y de la imaginación política de povenires mejores sino una serie de prácticas concretas, posiciones feministas y formas de trabajo que hacían por que esos discursos se encarnaran un poco más en las relaciones y en los procesos que los hacían existir, con todas las limitaciones que evidentemente había: que fueran algo más que contenidos, y que fueran de fondo: que no duraran lo que un evento y que los eventos, a su vez, tuvieran algo de esa cosa tan fundamental de la performance: el acontecimiento. Es decir, por ejemplo: no (solo) el programa del festival Idiorritmias sino el ambiente que en él se generaba; no (solo) los títulos de la colección et. al sino la constelación de temas que traían al frente armando una conversación más nueva, muy crítica pero nada derrotista; no (solo) unos talleres maravillosos sino la continuidad de los mismos con prácticas artísticas maravillosas (Postdata). Que lo despidan / fulminen con tal velocidad y agresividad, sin dejarle ni siquiera organizar el cierre y/o transición de todos esos programas a lo mejor dice algo sobre la fuerza y radicalidad de su apuesta; o a lo peor dice algo sobre el estado tan deteriorado de las instituciones públicas en general, no sólo de las culturales. Qué poco cuesta destruir lo que tanto cuesta construir.

16.7.21

en la sala del amor de la expo de felix gonzalez torres donde están puestos los dos aros y los dos círculos de Untitled (Double portrait) que hacen a la vez de alianzas y de infinito, de signo de amor infinito, y donde está también la fotografía de las flores que hay en la tumba de Gertrude Stein y Alice B Toklas en París, parecería que solo hay una cosa, el dos, como en el Untitled (Perfect lovers) solo hay dos (relojes) sincronizados, pero si esas cosas solo fueran eso, un único dos, no serían arte, que es una cosa siendo otra cosa, siendo su crítica* todo en el mismo material. Porque en esa sala también hay igualdad en la simetría representada (¿y no sería la igualdad la utopía que la homosexualidad invita a cualquiera a vivir?), y una cosa flotando en el aire que para nada consiste en un Triunfo sino que en el cuerpo se siente como algo más melancólico y duro, algo que, como siempre, experimenta todo el mundo pero sobre todo visibilizan los cuerpos y vidas de lxs disidentes de género. Y no (sólo) porque en 1991, en plena pandemia del vih y a bastantes años del reconocimiento del matrimonio gay en varios estados del mundo, el solo hecho de exponer públicamente la posibilidad de que exista una pareja homosexual transgrede y desafía el mito de la doble alianza que viene a imitar, sino porque de fondo el amor queer nunca cumple del todo bien con el mandato reproductivo que funda la alianza matrimonial. Que, como dice Joshua Chambers-Letson, en la temporalidad queer no hay un nacen-crecen-se-reproducen-mueren que organice la blanca heterosexual línea narrativa, así que, digo yo**, crecen-mueren-nacen o mueren-nacen-crecen o nacen-mueren-crecen también tendrían que caber para narrar una vida no como línea lógica-triunfal-progresista sino como movimiento, en intensidad, más parecido al del deseo que, a pesar de todo, y soprendentemente, nunca se detiene, ni se derrota, siempre puede un poco más, a pesar de todo, haciendo por que lo vivo siga vivo, por que la vida se mantenga abierta a lo desconocido de sí misma. Apertura, movimiento. De las gentes lgtbq que he conocido en mi vida algo que me fascina es su capacidad para persistir, aún con 80 años, en el deseo y la curiosidad, y me parece demasiado fácil y rápido equiparar eso al consumo capitalista de cuerpos -aunque también lo puedan llegar a ocupar. Me refiero a otra inclinación: la de querer la vida, la de saber y conocer, la de cambiar, la de nunca no ir, nunca no salir. Pero estos son movimientos vitales aún sin imaginario ni referencias suficientes, por lo que cuando ocupan otras referencias e imágenes como la del infinito romántico & el amor-para-siempre necesariamente las translucen y no las transparentan, se hacen daño mutuo, por la crítica y por el deshacimiento: estropean y dignifican el mito, vierten la leche al suelo. "Una generación de amantes imperfectos" decía Pablo Martínez en una conferencia sobre la masa en felix gonzalez torres a propósito de otra pieza que no incluía los doses sino a "la multitud marica y bollera" que igual es la que mejor ajusta la descripción de la política del amor queer que no cabe en el dos: su imperfección, su multitud (de amigxs, de cruces, de amantes, de recomienzos, de muchos cambios de edad en el tiempo de una vida, de pocas referencias y de gran invención...), su generación más allá del individuo (la época del vih, la época del estallido feminista, la transfeminista...) > el amor queer se pone siempre en el filo de las cosas más en juego en un momento histórico dado > no teme sino que asume el fracaso inherente al hacer por saber y querer la vida y la muerte que crece en el vivir también la asume > la asume con el cuerpo, poniendo el cuerpo en el veneno**, no con la teoría < y nunca se cansa de ir, como el deseo, nunca muere...

a no ser que lo asesinen, como a Samuel...

y ni por esas.

.........................................................................................................

* de un ensayo que estoy escribiendo con Erea Fernández.

** de rekord, un libro de poemas que estoy escribiendo.

7.7.21

work in progress de jinete último reino frag. 1

este viernes 9 de julio a las 18.30 Fran MM Cabeza de Vaca y yo presentamos el proceso de trabajo en el Frag. 1 de Jinete Último Reino para el que recibimos una ayuda del Centro de Residencias Artísticas de Matadero de Madrid, durante una de las dos jornadas de puertas abiertas, en las que participan un montón de artistas más > por el tema del aforo (covid) hay que inscribirse en la sesión:

https://www.mataderomadrid.org/programacion/jornadas-de-puertas-abiertas

11.6.21

nada nada nada ... mismo no hay nada ...

7.6.21

Jinete Último Reino Frag.3, live Barcelona 03-02-2019 X El Arranzio

sale este hermoso video de Jinete 3 en el Mercat de les Flors
en el Festival Salmon 2019 ;; hecho por El Arranzio cámara en mano

solo hay otro video del Frag. 3 en línea, hecho por Jacobo García-Andrade en la sala de bóvedas del Museo Reina Sofía el 18/3/2018:

https://vimeo.com/301491093
[password: jinetenoesjinete]

Westbam feat. Richard Butler - You Need The Drugs + (&ME Remix)

>> 6 x 70 días <<

26.5.21

Komunikazio-Inkomunikazio

Viernes, 28 mayo 2021 > Domingo, 29 agosto 2021

Tabakalera Donostia

Con la participación de: Lawrence Abu Hamdan, John Akomfrah, Tarek Atoui, Txomin Badiola, Zbyněk Baladrán, Josu Bilbao, Peter Friedl, Dora García, Höller & Parreno, Kimia Kamvari & Nader Koochaki, Louise Lawler, Erlea Maneros Zabala, Jon Mantzisidor, Asier Mendizabal, Itziar Okariz, Olatz Otalora, María Salgado & Fran MM Cabeza de Vaca, Lisa Tan, Amaia Urra y José Mari Zabala.

Con obras de: Artze anaiak, Vicente Ameztoy, Fernand Deligny, Francisco de Goya, Susan Hiller, Pauline Oliveros, Remigio Mendiburu, José Luis Zumeta, Roy Hart...

Comisario: Oier Etxeberria

A LA POESÍA LA LLAMA LENGUA A LA LENGUA LA LLAMA CONTINUIDAD A LA DISCONTINUIDAD LLAMA RITMO AL RITMO LO LLAMA LENGUA A LA LENGUA POESÍA A LA POESÍA LA LLAMA RITMO AL RITMO LO LLAMA CONTINUIDAD A LA DISCONTINUIDAD LLAMA LENGUA A LA LENGUA LA LLAMA RITMO AL RITMO POESíA A LA DISCONTINUIDAD LA LLAMA POESÍA A LA LENGUA LA LLAMA DISCONTINUIDAD A LA CONTINUIDAD LLAMA RITMO AL RITMO LO LLAMA DISCONTINUIDAD A LA POESÍA CONTINUIDAD

María Salgado & Fran MM Cabeza de Vaca, 2021. Instalación. Audio 8 canales, vinilo de corte, 48' 28''. Gráfica: Rubén García-Castro / ANFIVBIA

A la poesía... forma parte de la investigación alrededor del momento de adquisición del lenguaje que concentra el Frag. 1 de Jinete Último Reino (trilogía de obras escénicas en torno al deseo, la norma, la disidencia de género y sexual, la noche y el cambio subjetivo). Este viaje imposible hacia un momento del todo oculto en la memoria pero memorizado en el cuerpo y en la lengua en que aprendimos a hablar creemos que sólo puede ser transferido como y mediante un momento estético: música y poesía como vías de acceso a eso que no recordamos pero tenemos y nos contiene. Mediante la misma ficción con que contamos el nacimiento a la lengua nos gustaría contar la aparición a la vez de la pluma, esa forma diferencial que todo cuerpo tiene de hablar y de moverse y que no se puede ocultar y en algunos casos se queda como estigma. El resto de un momento utópico en el que el cuerpo de jinete juega a todo y todo lo imagina, igual que nuestra boca es capaz de pronunciar todos los sonidos del mundo. Lo que resiste a todo proceso de normalización y te delata. La huella con la que, por las mismas razones, vas dejando tu rastro.

Mucho antes de entender nada, mientras vamos procesando los tonos y los ritmos y melodías y entre ellos encontrando las formas de las frases, palabras y sintagmas con que haremos después discursos y exámenes y leeremos novelas, y mucho después de que nos hagamos con todo eso, el sonido de la lengua constantemente nos envuelve, como una continuidad hecha de muchas voces, por muchas personas, nunca en una sola dirección. Por este motivo, contra la idea de que pueda existir una emisión verbal única e individual, monocanal, la forma que elegimos para la pieza fue la de instalación octofónica.

La idea era poder desplegar en el espacio y el tiempo y en varias direcciones un sonido continuo discontinuo que se parezca al del mundo pero no lo imite, que lo reconstruya y reflashee a partir de una pequeña sección de lengua que, no obstante, ofrezca amplitud suficiente como para parecer contenerla toda. Como un poema contiene toda la lengua, y a la inversa, como una lengua contiene todos los poemas. Como un poema no se acaba de entender del todo nunca, nunca nos acabamos de entender del todo cuando hablamos, y la comunicación es, por tanto, un momento recortado de la incomunicación, y a la inversa, la incomunicación es un momento recortado de las convenciones comunicativas con potencial destructivo y con potencial liberador. El mundo está hecho de lenguaje pero el lenguaje antes que de sentido está hecho de vibración.

Se trata de intentar hacer un audiotexto pasar que recupere en nuestros cuerpos la experiencia musical de la lengua en movimiento y crecimiento, sin caer en ninguna linealidad narrativa en la construcción del mensaje ni del relato. Sin principio ni fin ni hilo burgués del progreso. Por eso es circular, porque no pone en el pasado lo que también hay en el presente, porque no va a ningún sitio a recuperar nada, sino que está aquí ya gozando de todo.

Se trata de explorar la infinitud, el azar y el continuum de la experiencia verbal a partir de motores informáticos de lectura múltiple de buffers que contienen listados de palabras, sintagmas y frases necesariamente finitos pero seleccionados uno por uno con gusto y extrañeza, las mismas sensaciones que, imaginamos, sentimos en aquel momento de plena inmersión en el mundo-la lengua. En medio del escombro de palabras y olas de sentido-sinsentido generados a través de, entre otros, procesos de aleatoriedad controlada (programados en max-msp), lo que, observamos, pervive son los ritmos que estos dejan en el cuerpo de quienes entran a la instalación a escucharlos y en la voz compuesta-descompuesta de quien los dejó grabados.

Todo el material que en esta instalación se oye es voz, hasta lo que se parece a la lluvia y al metal y hasta lo que se parece a las señales del sonar. Entre la voz como material proveniente del mundo natural y del artificial no hay ya tanta distancia.

19.5.21

entonces Sian puso este tema y se abrió una puerta a 201X y entré y allí estaba / aquella expansión sólo que ya no el miedo de a dónde llevaría / lleva hasta aquí me dijo sin / decirme pues no nos conocíamos de 201X ni de nada / ni nada más sabíamos / y eso valía bien

17.5.21

"... crees en la vida después del amor? "

[la foto de eddi circa la hizo lorenzo garcía-andrade y la de mí la hizo kike garcía gil]

15.5.21

NO A LA NOSTALGIA / NO A LA POESÍA DE LA NOSTALGIA / NO A LA ARMONÍA DE LA POESÍA DE LA NOSTALGIA / SÍ AL CORTE / DE LA RUTA / EL VERSO MEMORABLE / ... *

Los reaccionarios: que aprovechen, es su momento. Los que en la plaza se desesperaban ante la falta de sentido y dirección: que celebren cómo su hipótesis les dio la razón. Los que ya sabían qué iba pasar: que disfruten del extraño placer del desencanto. Una parte de los experimentos, las formas de vida y las tomas de forma de algunas de las cosas que en Sol pasamos horas hablando y haciendo pasar siguen teniendo potencia y vigencia aunque ahora no sea su momento. Que la política de la representación no agota lo político; que las situaciones concretas de protesta, manifestación, desobediencia, autogestión y construcción colectiva cambian la subjetividad, de manera que esa masa-naif que algunos se empeñan en describir sociológicamente como un ente anterior a su entrada en acción, se puso a hacer cosas que hoy se llamarían radicales de forma bastante más independiente de los discursos del orden que circulaban por los medios de comunicación: que cuando hay acción en situación lo político se complica para todxs, incluso para quienes ya traen muchas lecturas hechas y trayectorias activistas, y excede la réplica de argumentarios (lxs representantes) y titulares y golpes de efecto (lxs representadxs).

Que aquella tampoco era la primer vez de nada, solo la siguiente vez de muchas otras veces, como las que quedan por venir. Del lado de la historia donde sobre todo hay derrotas y fracasos, o sea, donde no están los vencedores (o el Dinero y el Poder), hay que saber celebrar los pequeños triunfos, los detalles, los días, las horas y las ganas, haciendo lo nuevo para que lo nuevo venga.

Esta noxxe en la azotea de A: Salitre + Iberamorte + pasar x el duty free + baile & alegría

------------------------------------------------------------------------------------

* de rekord, en proceso
** de hacía un ruido. frases para un film político (contrabando, 2016)

14.5.21

sale el video de Salitre en el Museo Oteiza
una pieza preciosa grabada, dirgida y montada por Marina Palacios y Patxi Burillo y con sonido de directo de Mario Sanz

3.5.21

contra Ayuso, Monasterio y Bal, la mejor defensa:

una nueva Ingobernable /

Oficina de Derecho Sociales

alimentación, protesta, transfeminismo y disidencia, salud comunitaria, vivienda, renta básica, dignidad laboral

Contra Ayuso, Monasterio y Bal

Vamos, madriz, que mañana esta ciudad/región no se convierta en aún más dura y peligrosa para la vida de tanta gente de lo que ya es. Alquileres imposibles, servicios públicos degradados, corrupción y clientelismo, cortes de luz en Cañada Real, pobreza, frío y hambre, racismo institucional, desigualdad obscena, ningún apoyo sólido y duradero a las artes, precariedad económica y vital, ninguna perspectiva de mejora, además de las miles de personas que Ayuso dejó morir sin atención sanitaria y por las que debería algún día rendir cuentas.

29.4.21

sale una reseña de mi trabajo escrita por Jone Uriarte

Kresala, zaldizkoak eta hiru dimentsiodun poemak

Jone Alaitz Uriarte
Argia, 28/4/2021

-qué alegría esto

la verdad que solo me trajo cosas buenas la estancia en euskal herria-

28.4.21

24.4.21

no por "ser" mujeres sino por ser el feminismo un nuevo paradigma está cambiando la literatura

Ceci Vicu =

x el arte filósofa de nuestra época

"My friend José Pérez de Arce, who has written so much about dissonance, and about this sonido rajado of the Bailes Chinos of Chile, told me that in Rancagua—just south of Santiago—this past November there was a big gathering of indigenous sages. He spoke to one sage there from Paraguay who told him of the atrocities that his peoples are suffering there. Simply the most brutal form of persecution of contemporary culture: it’s not just a desire to take hold of their lands, of their water, of their forests. It’s something beyond that. It’s a desire to limit the human imagination. Because the ancient peoples have held on to an ability to communicate with different dimensions through rituals, which allow people to enter into a reciprocal exchange with other species, with the dead, with the people of the future. They know how to do that, they have been doing it for thousands and thousands of years. So to destroy these cultures is to destroy a human possibility, a potentiality for the future. Hope, as I understand it, is to carry forth the future and what needs to be done now and that the artists of the world have to create collective rituals where all kinds of people can participate, because everyone has to become a messenger of the civilization of the future. If we don’t do that, there will be no civilization in the future, no human language. Look at what just happened in Paris yesterday: 3.7 million people marched for peace. This had never happened. The possibility is there to mobilize for what these indigenous sages call “resisting through beauty, resisting with beauty and in beauty, because beauty will bring back beauty.”

"And this is what life wants: life wants to delight in life. And so we have to incarnate that which is most delightful to us. But not delightful on the surface, something deeper than that. It’s a vibration, it’s the remnants of the spirit. There is something that makes you be you that nobody else can incarnate. And it’s your mission to listen to that because when you do, you become a delightful life itself. It’s not just your delight. The birds, the animals, everybody will sense it. I know when I am in that state because when I go for a walk, animals will come to me and suddenly I’m being licked by little dogs. They come to me [mocking dog sounds]. “What are they licking?” They’re drinking from the fountain of delight. It is the delight I am in. And they look at me, and I look at them, and there is a spark of recognition: “Yes, we licked that!” It’s possible to have relationships like that, and to feel not just comfort, but the gift of it being something that is given to all of us. And it’s always available. So our being, our death, our short time in this life is really about that. That is why I think this Llamado is a call for beauty, because that beauty is the delight of life that wants to create more delight, more beauty, life itself."

Cecilia Vicuña with Camila Marambio: https://miamirail.org/visual-arts/cecilia-vicuna-with-camila-marambio/

Fernanda Laguna =

x la poesía

la artista de la época

"Para mí la literatura tiene más que ver con el taller en Fiorito por ejemplo. Eso es lo más literario. Y la parte artística es más como ‒no sé‒ paja con pincel. Es muy diferente. No lo pienso; es algo mecánico. Trato de que sea fácil, que no se complique. En cambio con la poesía estoy sufriendo siempre. Y eso es lo loco: yo relaciono la imagen del poeta con la del emperador o la de la reina. La reina cuando está sin su traje, está en la habitación sin maquillaje, va al baño, hace caca, se limpia, sale; viene el hijo y le dice “salí de acá”, etc. Pero cuando debe ocupar el lugar de reina tiene un traje y una investidura. Y todos sus movimientos cambian, pasan a ser otro tipo de movimientos. Antes sin traje hacía así [levanta un brazo] y llama el colectivo. Pero después hace lo mismo con el traje de reina y enviste a un soldado o a una soldada. Se convierte en otra persona. Y cuando uno escribe pasa lo mismo: uno posee otro tipo de movimientos. La tristeza en el mundo real es algo que te hace sufrir, es un abismo. Pero la tristeza cuando está en manos del poeta o de la reina pasa a ser algo dulce o bello. Y entonces las sensaciones que podemos tener frente al mismo estado de tristeza se vuelven otra cosa con la poesía. Yo a eso lo llamo la “realidad cis” ‒la tristeza con el dolor tal cual se percibe‒ y la “realidad trans” es la realidad del poeta, transmutada, donde la tristeza se puede volver algo bellísimo y puede hacer sentir una sensación totalmente diferente. Y así con todo: podés tener un corte de luz en tu casa y si escribís se puede convertir en estrellas o en un montón de cosas más. Esa es la “realidad trans”, transmutada. Estas cosas del arte las uso en Fiorito para solucionar los problemas que mencionaba antes: vemos qué es lo que en cada caso te traba ‒la cosa utilitaria‒ ya sea porque no tenés plata o por otro tema y tratamos de solucionarlo de una manera más delirante.

Uno se monta en otra realidad cuando escribe, en una realidad más del modo ser que del modo hacer. Se puede tener un termo para calentar y servir mate, pero un termo en la poesía puede ser un cohete o cualquier cosa. Vos en el mundo de la poesía agarrás el objeto y le podés sacar sus cualidades funcionales, las llenas con otras cosas: el sol puede ser un hecho científico o ser una margarita o una manta. Algo puede transformarse en cualquier cosa. Mientras que en la realidad física, donde las cosas son vistas según para qué sirven, todo es más limitado."

"Tengo un poema que es bastante crítico sobre la literatura de los noventa. Porque creo que fue una literatura bastante dura con las mujeres; hay que buscarlas con lupa para ver dónde están. En un punto es eso: si nosotras no hubiéramos hecho la editorial Belleza y Felicidad y no hubiéramos puesto andar esa otra literatura por ese lado, hubiéramos desaparecido de la escena. Porque la escena era –y no lo juzgo- absolutamente de varones. Y obviamente, a los varones les interesan cosas de varones. No les interesaba, no les parecía bueno lo que escribían las mujeres. Yo tuve mucho contacto con poetas varones, pero no les interesaba la poesía hecha por las mujeres. Cuando hablo de varones no hablo de todos los varones sino de ciertos lugares de poder. No es una cuestión de hombres contra mujeres. No me interesa en sí la poesía de las mujeres; yo cuando digo “terminaron los 90” pienso en un gesto hecho más que nada para completar. Sí me parece importante el ingreso de otras literaturas que estaban silenciadas."

“Contra el mito de la inspiración”, entrevista a Fernanda Laguna por Martín Baigorria y Joaquín Díaz.

15.4.21

12.4.21

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9.4.21

de cuando charles bernstein vino a euraca (octubre 2019) y dejó unos audios muy buenos grabados

https://rwm.macba.cat/en/sonia/sonia-327-charles-bernstein

1.4.21

en San Sebastián en un cuarto en un hotel de cuatro estrellas muy de mañana. En el Museo Oteiza de Pamplona a solas contra la ventana que da al fresno, justo antes de hacer Salitre, cada cambio de rayo de sol. En Navarrería. De noche en el estudio 2. En julio en los tres grados de calor menos de la dehesa leyendo poesía, en los tres más grados de calor de la extinción escribiendo rekord. En el dolor y el miedo y el pánico y la pena y la incertidumbre, y afuera de todo eso. En un sueño en el que digo la palabra "casa" para que pase lo que "casa" significa y es también sexual. De vuelta en el cuarto pequeño. En el baile y en la conversación continua con lxs amigxs de siempre con quienes cada vez, y sorprendentemente, puede una hacerse más amiga. En la tesis de Erea, la mejor. En el primer paseo tras el confinamiento. En la playa amplia de Tarifa, en la alberca de Córdoba y la azotea de Nerja. En San Sebastián en un cuarto en un hotel de cuatro estrellas que de pronto es casa muy de noche. Running up that hill. En la plaza de Hernani, muy a gusto. A oscuras en un lugar oscuro y a claras en uno claro. Con Fran, a deshoras, de nuevo con ganas. En pijama en el patio de Zé dos Bois bajo la lluvia. En el claro más nítido y bello del mundo, sorprendida ante él. En Aifareira, castañas marrones, rojas, granates, podridas y brillantes sobre una inclinación extrema por la que baja la luz. Con mi hermana. En la franqueza de corazón. En volver a hacer performance, tras año y medio, y acordarse de la vibración. En Conde Duque, el Frag. 2. En Las mil y una en el cine en San Sebastián, una chica con coleta que mira hacia donde bota la pelota y recorre calles y no puede expresar sus cosas directamente, y deja notas y quiere eso, aunque cueste. En el deseo y la libertad, aunque cuesten. En el arte de lxs que van a por todas y no especulan. Una versión feminista de Sé un héroe, sé marginal de Oiticica. En San Vicente Raspeig en la piscina de una residencia vacía. En un piso décimo de un hotel de aún más estrellas, desde su azotea, Madrid, se ve como lo que es, la Mancha, y nuestra gran pasión por eso que es posible sin serlo: el gran error. Con Paula. En un album de fotos perdido, soy tan joven y tan bello que no tengo pasado. En el eterno retorno al ojo del huracán del torbellino, si es que eso existe. En marzo el mar es frío porque viene del invierno, en septiembre el mar es cálido porque viene del verano. En el parque Cristina Enea. En el boxeo. En la vida, más vida, mucha más, toda. Hasta los 105, uno más que Nicanor.

23.3.21

Salitre

biblioteca del Museo Oteiza, Pamplona, 20/3/2021

Festival Punto de Vista

(diría que pasó, o al menos yo así lo sentí; la carga del lugar puesta a favor de la pieza, la gente que asistió, la luz del último día del invierno, el amigo que llegó sobre la hora; lo valioso de encontrarse en tiempos covid)

Entrevista de ANA OLIVEIRA LIZARRIBAR en Crónica de Navarra
Noticia del recital en el Diario de Navarra
Entrevista en Tres en la carretera de RNE3

8.3.21

hoy y siempre

y + que nunca 8M

imparable la única lucha que aún puede plantar cara a la reacción general --y hasta a su propia reacción particular contra los derechos de algunas de nosotras--. Nadie dijo que fuera fásil. Inimaginable lo que está por venir si ya solo en la escala de una vida se pueden sentir efectos de liberación tan fuertes como los que ha generado el feminismo en siglo y medio. Vamos!

15.2.21

a oscuras en el estudio - san sebastián - feb. 021

con fran - arranca el frag. 1

10.2.21

otra vez releyendo a durand

esta estrofa, de nuevo, en bucle, como un tema pop:

Está la tarde verde

como un lago. Esmeraldas

que no hay que adivinar.

Calmadas, a la vista.

perfección objetivista (que no hay que adivinar: a la vista) + carga lírica + lengua común usada con extrema precisión + metáforas evidentes pero no gastadas + ...

30.1.21

podcast de Salitre, de Erea Fernández y María Salgado

https://soundcloud.com/lacasaencendida/salitre-de-maria-salgado-y-erea-fernandez

11.1.21

Papi, de Rita Indiana. Panza de burro, de Andrea Abreu. Las mil y una, de Clarisa Navas = tres obrones, !!!, emocionantes, bellos, excitantes, violentos = verdaderos (y una narración de, por este orden, la infancia pubertad y adolescencia de las chicas queer; la pelota de basket botando en el suelo y la caída de la mirada hacia el mismo lugar, la carta que entregas y echas a correr, la electricidad y la confusión de fijarte en una palabra que cambió por otra de un día para otro, la fantasía de, la sumisión a, pero el criterio muy propio, y la imposibilidad de hablar, ese atasco, que se vuelve una mirada hacia abajo, la pelota de basket contra el suelo, entre las piernas, por la espalda, una extensión del cuerpo y de la voz).

4.1.21

con Lupe Grande en la cabeza y el corazón empiezo el año. Del lado de lxs poetas, de la casa compartidaen en el CEP de Sanse, del trabajo que sacamos adelante en POESIES, de la amistad con Luz, con Ángela, con Óscar, con Raquel, con tantxs otrxs. Todo ese mundo pequeño y cálido de afinidad entre quienes -sin saber mucho por qué- le hemos dedicado la vida a la poesía, y que sabemos, por eso, del efecto tan triste de perder a una camarada (pero además tan injusta e inesperadamente, otra pérdida sin despedida, y van...). En memoria, Lupe Grande.