29.11.21

Sale Jinete Último Reino en Sangre Fucsia

 

alegría de estar en el programa #214 de Sangre Fucsia "Poesía en acción" compartiendo hora con la poeta Alejandra Martínez de Miguel y las compañeras de lucha feminista, Rebe, Laura Gaelx, Isabel, Tania ::::: mil gracias por venir al festival, por el curro de edición de las cientos de hora de grabación y por las palabras tan bonitas que le dedicáis a Jinete Último Reino, nos vemos cuando queráis ::::: 

https://sangrefucsia.wordpress.com/2021/11/28/sangre-fucsia-214-poesia-en-accion/
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28.11.21


jinete úlltimo reino frag. 1
ensayo
teatros del canal, nov. 021

[foto: Lorenzo Gª-Andrade]



qué belleza y qué misterio, qué precisión y qué virtuosismo-pero-no-sólo-virtuosismo, qué pedazo de introducción y qué final sobre la luz compuesto, qué siglo XXI, que pasada Larsen C de Christos Papadopoulos ayer en el festival de otoño //// !!!!!


24.11.21

reguetón : trap : poesía : poesía

como no tengo redes no lo alcanzo a ver del todo pero creo que justo ahora hay una polémica sobre que si el reguetón o bad bunny valen menos que bethoven, x y z, y justo ahora salió publicado un texto que hicimos Paula Pérez-Rodríguez y yo hace casi un año en el #4 del Anuario de glotopolítica donde analizamos poemas de Bad Bunny y Getrude Stein, La Zowi y Rimbaud con, creo, cero condescendencia cultural > pura poetics < el canon es clase + género + racialización + geopolítica < el placer y la transformación que en los cuerpos provocan los poemas y sus bailes es otra cosa > y hay que corromperse por el palo de la belleza...  ::


https://glotopolitica.com/aglo-4/rodriguezsalgado/

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23.11.21

dedicado

¿se puede dedicar una obra escénica? ¿y cómo se hace: dónde se pone? Madrid hoy 13:01 2021, la trilogía de Jinete Último Reino dedicada: al jinete brasileño mayor que en la fiesta de después de actuar en Zé dos Bois nos dijo la palabra "Irreductibilidade". A la jinete del midwest que en una fiesta queer preciosa en nyc después de haber hecho Hacía un ruido en 16 Beaver nos bendijo a Fran y a mí como unión para siempre a la que solo la separe la libertad con la que nos hemos unido. A lxs que ponen el cuerpo en el veneno y no a un académico (a ese, copiando a una artista muy sabia, le digo: "cómeme los cojones"), a lxs que entre la contención y el exceso no pueden elegir: les sale siempre exceso. A lxs que se vaciaron bailando en el antiguo taller de vaciado, no porque sean para nada mejores, porque de hecho a veces puede que sean peores, más inseguras, más inestables, más arrogantes, más desafiantes, menos ubicadas, sino porque se ponen a favor de algo que no va a resultar peor para el mundo y eso, en este mundo degradado, ya es bastante. A las que gastan todas las monedas y todo el tiempo en hacer arte porque sí porque por qué no, contra todo análisis del contexto e infraestructura que en madriz hay para hacerlo. A lxs que  leen, escriben, editan y militan la poesía. A lxs jinetes que se fueron de casa corriendo un día solxs y luego se encontraron con el resto de jinetes en la valla, en nada ya. A las que la vida no se les compacta por afuera en una imagen, así que parecería que siempre viven expuestas, que no es otra cosa que vivir, solo que más a la vista. A lxs que desde lejos se les ve, su forma de ser viva, la maleza. A lxs que igual, y a pesar de todo, van. A lxs que tienen el corazón muy latido. A lxs que no da miedo o sí da miedo pero se atreven con la dificultad, la opacidad, la oscuridad. A lxs que les guste la poesía y la música que no explicita ni dirije lo que tienen que pensar y sentir. A las feministas ninias, ladies, bolleras, bi, trans, maricas y maricones de las estepas y los montes. A Juan Gabriel cuando en el video en el que mueve el hombro dice no me provoquen. Y a en concreto una banda con sus nombres propios concretos que, al decirlos, hacen verdad el nombre de cualquiera que quiera el viaje: Patricia, Ale, Marta, Miri, Kike, Pablo, Ana, Erea, Amalia, Rubén, Lorenzo, Marta, Chus, Luz, Bea, Selina, Javi, Lila, Neme, Ignacio, Vito, Claudia, Yoel, Elia, Jara ++++++++++ muchas más ++++++ ... y al amigo que vino cada noche desde el hospital para hacerlo pasar con nosotrxs en Canal.

13.11.21

en la espera

me acuerdo de cuando iba al festival de otonio para ver cosas que me mataran. De comprar las entradas con mucha antelación. Las casi nueve horas de Lypsinch de Lepage; la escena de la grabación de voz me causó mucha impresión, no por lo espectacular (en aquella obra tan espectactular) sino precisamente por lo contrario, por lo potente que me pareció podía ser poner algún aspecto de la voz y del lenguaje en el foco de la escena. Entonces no conocía a Fran MM Cabeza de Vaca, pero resulta que ese día también él estaba en esa sala y que, porque él tampoco me conocía aún, ningunx de lxs dos podíamos saber que varios años después nos cruzaríamos y conversaríamos, entre otras cosas, sobre esa escena, e inventaríamos nuestra pequeña versión de cómo podía ser eso de poner el foco en algún aspecto del lenguaje y voz en escena, algo que llamaríamos audiotexto, un teatro de escucha, sin casi visualidad. Ese mismo año fui a ver por primera vez una obra de Peter Brook, en la Abadía, y Versus, de Rodrigo García, en Matadero, que me encantó, tal y como aquí escribí pero como, sobre todo, recuerdo; sobre todo la escena del tipo argentino que hace su monólogo al frente de fotografías proyectadas de su barrio y de su murga mientras derrama leche en el suelo de ¿metal? que le hace resbalar y caer, derramar y caer, una imagen y una palabra brutal la de ese hombre; y las Chiquita y Chatarra en uno de los mejores arranques de obra posible; y las luces increíbles de Carlos Marquerie. Comprar las obras completas de García en La uÑa RoTa, leerlas con el tono y tempo de recitado de Juan Loriente en la cabeza. Preguntarme por qué esas palabras, pero sobre todo esa fuerza no era tan fácil de encontrar en recitales de poesía, si la poesía es precisamente el arte del lenguaje. No tener ni idea de cómo todo esto se cruzaba, ni mucho menos de la/s historia/s de todas estas vías estéticas y aún de otras como por ejemplo la performance o la música contemporánea. Siempre venir de afuera, que es algo que da una para siempre inseguridad, pero como la misma en verdad viene de mucho antes -de antes de una incluso viene su vergüenza- y como, además, dice Chris Kraus en Where art belongs, también da una ingenuidad que, al contrario de lo que parece, proporciona fuerza y perspectiva; venir de afuera también termina por dar una extraña confianza que tal vez también podría ser llamada inconsciencia, desafío o contrafobia. No poder no hacerlo. Anoche de nuevo fui al festival de otonio, con Fran MM y Kike García, para ver el Tryptich de Peeping Tom, cuyas entradas compré al minuto de que salieran hace unos meses. Me fascinó tanta belleza tan bien puesta, tan siglo xx, por un lado, color de cine y atrezzo, tan extremadamente virtuosa, por otro; tan exacta. Los bailes como de abrazos de un hombre y una mujer en un dormitorio, pero también la tensión y el dolor que entre ellos se genera en ese mismo dormitorio. Las cabezas cortadas y los cuerpos descoyuntados. Y los bailes como cayendo y derramándose. Y la escena en que se arquean al compás de la música en una taberna que a mí me recordó un poco a la de Brest (Querelle). La luz, el humo, el agua, el oscuro de la sala. Eso a gente como nosotros no nos pasa, escuché una vez de adolescente, y he de decir que tampoco lo esperaba. Pero no esperarlo no quiere decir no desearlo sino tal vez desearlo en secreto. Así que no puedo evitar ver como una suerte que haya podido llegar a pasar, porque en una era tan previsible o prevista, escasean los viajes en el sentido genuino de viaje. Y no hay viaje sin vértigo, me digo, en la espera.

7.11.21

jinete último reino en el último programa de la hora extra

aquí dos excelentes cortes de audio de nuestra entrevista con la periodista Marta García Miranda en La Hora Extra de la Cadena Ser: 

versión breve: 



versión extendida: https://play.cadenaser.com/audio/1636110703670/?mm_time=0&mm_time_id=1636110703670&autoplay=true

nunca habíamos conseguido explicar con tal claridad el meollo de jinete úlimo reino, el editado de audio, las preguntas, la guía de Marta García, consiguen poner en pie una conversación sobre el proyecto que, creemos, podría conectar también a la gente que no ha visto las obras en directo.